Континуум дрейфа

Выставка «Москвичка» в Музее Москвы показалась мне странным проектом. В нем встретились две исследовательских темы Нади Плунгян: искусство не-авангарда и женский образ в советской культуре. Отдельно друг от друга эти темы нашли воплощение в выставке и пятитомной коллективной монографии «Модернизм без манифеста», а также в книге «Рождение советской женщины». Итак две научных проблемы столкнулись и взаимоуничтожились. Проект «Москвичка» лишен проблемы, кажется, основной его целью стало стремление показать пусть и не лишенное перегибов и темных сторон, но все же бурное прогрессивное развитие молодой советской России. Реалистические полотна 1920-1930-х годов в отрыве от трагического контекста межгрупповых разборок, административного давления и репрессий предстают новой итерацией «Романтического реализма». Иронично, что экспозиция частично повторяет главы указанного выше труда Нади Плунгян, в котором она педантично и последовательно деконструировала миф о победе гендерного равноправия в раннесоветском обществе. Там есть указания и на классовое неравенство, и на остаточный шовинизм, и на сексуализацию, и на постепенное оттеснение женщины с позиций равноправного участника Революции в рамки матери, общественницы, хранительницы очага, украшения коммунистического общества. В кратких экспликациях все эти проблемы упомянуты вскользь и оказываются заслонены счастливыми лицами стахановок, спортсменок, делегаток, муз. Помимо этого на выставке можно найти несколько залов, посвященных успешным селф-мейд женщинам: Розановой, Орловой, Мухиной, Судакевич. Посетители выставки, обладающие некоторыми знаниями об эпохе, смогут достроить бэкграунд. Для них визуальный ряд будет иллюстрацией к уже имеющемуся концепту. Не погруженные в исторические исследования зрители насладятся очень хорошей живописью, восхитятся биографиями знаменитостей и уйдут с мыслью, что не так все плохо было: равноправие, радостный труд, культурный отдых. Хотя ради живописи сходить, может быть, стоит. Выставка «Москвичка» открыта до 25 августа 2024

Друзья! У меня сейчас в работе четыре материала разной степени срочности и разных объемов. Большая часть касается недавно открывшихся московских выставок, так что я не вижу смысла делать еще и краткие заметки. Поэтому сегодня, возможно, несколько позже обычного здесь будет опубликовано мое мнение по поводу выставки «Москвичка», про которую вы, скорее всего, и так много слышали. А пока предлагаю вам выставленную после многолетней реставрации прекрасную «Саломею» кисти Вардгеса Суренянца (1907)

Несколько слов об Эрике Булатове. Не могу удержаться и не побурчать на классика. Но сначала о хорошем. Эрик Булатов великий художник. Его картины, особенно, советского периода, бесконечно глубоки по своему замыслу и великолепно исполнены. Особенно это видно на графике. Долгая, кропотливая, практически ювелирная работа цветным карандашом способна создавать эффекты муара, свечения, размытого контура, тумана, рефракции лучей. Концептуальному содержанию и формальным особенностям работ Булатова посвящены целые научные труды, поэтому я не буду здесь распространяться. Однако. К сожалению для себя я приходится сделать вывод, что художник зашел в тупик и вынужден снова и снова повторять то, чего от него ждет рынок. Сначала он воспроизводит свои классические холсты в графике, и это не эскизы, эскизы Булатова отличаются закономерной грубостью исполнения. Ставшие своеобразными мемами фразы Булатов варирует в похожих композициях. Наконец, он пытается создать новые композиции в шаблоне перспективных черно-бело-красных надписей с более-менее актуальными словами в соответствии с социально-политическим контекстом. Это ни хорошо, ни плохо. Грешно упрекать в стагнации творца, достигшего таких вершин. Всем бы нам так. Но посещение выставок Булатова оставляет у меня некоторое неприятное послевкусие. А как вы относитесь к произведениям Эрика Булатова? [Внезапно, меня посетило чувство, что я уже задавал подобный вопрос]

#картинкироссыпью Еще несколько экспонатов Ереванского музея современного искусства. Предыдущий пост также дополнил списком 01) Eduard Kharazyan. Nazarestan 02) Carzou (Garnik Zulumian). Red room 03) Valentin Podpomogov. Requiem 04) Ruben Adalyan. Under the sun 05) Emil Kazaz. Judith 06) Gamo Nigaryan. Fall of Icarus 07) Vahan Rumelyan. Gesture N10 08) Teni Vardanyan. The chair and the man 09) Sona Banonyan. After Love series 10) Mushegh Mkhitaryan. Flight

Первая выставка группы УНОВИС² В Зверевском центре современного свободного искусства открылась вторая выставка объединения УНОВИС², носящая название «0,02». Кстати, они планируют 100 выставок с номерами от 0,01 до 1,00. В новом проекте участники УНОВИСа объединились в небольшие коллективы чтобы сделать совместные произведения. Большая часть из них кинетичны мультимедийны, а некоторые даже интерактивны. В частности группировка «QUINTA-» предлагают зрителю погадать на искусстве с помощью механического рандомайзера из советской игры типа «лото» и специальной книжки с пространными предсказаниями. Интерпретировать произведения или оракул? Или стол выдачи виз полуталанта от Групп_и_ровки, которая решила наконец измерить гармонию алгеброй и определить точное значение гениальности зрителей. А вот во времена Христа даже самому захудалому рабы выдавали по пять талантов! Банда «НАСПЯТЬ» представили объекты «Облака хоронят коня» и «Луна в рыбах». Первая встречает посетителя выставки миганием лам и громом, втора тихо шуршит пузырьками неподалеку. Имеют ли эти работы глубокий смысл или это просто забавные вещички? Главное в попытках интерпретировать двух разговаривающих цитатами вобл не уподобиться им. Но не все произведения на выставке 0,02 такие ироничные. «Радионяня» Союза ИБО и «Что ты где?» группы «... и т. п.» носят заряд теплых воспоминаний о детстве и игре. И свет в них такой теплый. Коллективное творчество очень хорошо отразилось качестве произведений. Они вышли сложными, многогранными и притягательными, гипнотизирующими какими-то. Во вращающееся изображение внутри «Стиральной машины грехов» от группы «АМЮ4», например, можно смотреть очень долго. Выставка 0,02 открыта до 20.05.2024. В пятницу 17 мая с 19:00 до 22:00 пройдет «мидисаж» с кураторскими экскурсиями Эльдара Ганеева, перформансами, музыкой и фуршетом