Director's Card

«Охочие до моих знаний умрут» Пожалуй, интереснейшая загадка последнего шедевра Миядзаки — это нераскрытая фигура погребённого из визуальной отсылки на «Остров мёртвых». Мы видим, что во тьме своей гробницы он переливается синевой, как Дух Леса из «Принцессы Мононоке». Мы знаем, что его нельзя будить. А на золотых вратах мы встречаем надпись, сулящую смерть любому, кто попытается его ведать. В интернете на этот счёт лишь обрывки информации. С горем пополам они складываются не в чёткую трактовку, но эфемерный мотив пагубности власти — мотив извечный для творчества Мия-сана. Обрывочные факты перечисляю ниже: 🔘Большим поклонником Арнольда Бёклина, автора «Острова мёртвых», был Адольф Гитлер. Он-то и приобрёл один из шести оригиналов картины. Другой оригинал сгорел после бомбардировки во Второй мировой; 🔘Надпись на вратах цитирует последние слова героя японского романа «Четыре иероглифа». Герой этот служит японскому марионеточному правительству в оккупированном китайском Нанкине, но, видя шаткость своей власти, не решается что-либо сделать, из-за чего погибает вместе со всеми; 🔘Цитата эта перекликается и с основной темой «Мальчика и птицы» — преемственностью во многих её формах. Для самого Миядзаки, так и не сумевшего отыскать преемника на своё место в Ghibli, эта тема не менее личная, чем презрение к войне, сохранность природы или мечты о полёте. И это лишь небольшой отрывок из непомерного по глубине мультфильма, что на днях наконец-таки вышел онлайн. Буду крайне признателен, если поделитесь теми его загадками, что тронули лично вас. Мальчик и птица / Kimitachi wa Dou Ikiru ka (2023) режиссёр: Хаяо Миядзаки

Посты с визуалом обычно требуют броской цитаты из фильма или остроты от админа, но в этом посте ничто не переплюнет крутости перехода с шестой пикчи на седьмую — от дочери к матери. Каков шанс, что у Миллера это получилось спонтанно? Уверен, нулевой. Furiosa: A Mad Max Saga / Фуриоса: Хроники Безумного Макса (2024) режиссёр: Джордж Миллер

Люмета жутко раздражало, что продюсер, вцепившись в Ривера Феникса как в кумира молодёжи, решил продавать эту историю как драму для подростков. Режиссёр же в Феникса не цеплялся, а раскрыл его тем, кем он и был, — великим артистом, не успевшим проявить себя наравне с величайшими. Когда Феникс вступал в кадр с экранным отцом, матерью, братом и девушкой (с Мартой Плимптон он встречался и за кадром), химия закипала сама по себе. А когда в одном кадре оказались все впятером, отдаваясь небрежному танцу под Джеймса Тейлора в экранный день рождения мамы, закипела уже не химия, а магия. В тот момент Люмет запечатлел самую трогательную сцену в своей карьере. Больше читайте в моей статье к столетию режиссёра Running on Empty / На холостом ходу (1988) режиссёр: Сидни Люмет

Furiosa: A Mad Max Saga / Фуриоса: Хроники Безумного Макса (2024) режиссёр: Джордж Миллер Сложно мечтать о лучшем возвращении в этот одичалый мир. Сложнее только избежать сравнений с великим предшественником. «Дорога ярости» была прекрасна не только погоней. Возможно, куда важнее то, что Миллер набросал на неутомимый экшн космическое число деталек, в каждой из которых таился чистейший кинематограф — мифология из нерассказанных, но интуитивно понятых истории. «Фуриоса», в свою очередь, позволила себе сбавить темп, чтобы углубиться в рассказ об этих историях. Где-то она открыла новые тайны, где-то разгадала старые, много где позаигрывала с героями, артефактами и визуальными приёмами из оригинала — но в конечном счете и ураганного зрелища задала, и укрепила сардонические традиции Пустоши. Как уже сказали все довольные «Фуриоса» просто другая, и на том ей огромное спасибо. А Крис Хемсворт, оказывается, умеет потрясающе играть. И персонаж у него, с его цветастыми метаморфозами, под стать перформансу. 8️⃣персиковых семян из 10 #filmcard

Fuck Пляску Драконов All my homies грызут ногти на Битве за Хуанхэ-роуд Цветущий Шанхай / Blossoms Shanghai (2023) — эп. 10 создатель: Вонг Карвай русские субтитры: Onetenthmm

Ответ Наума Ихильевича Клеймана на вопрос о трех главных качествах человека, изучающего кино.

Любимую «Навсикаю» покажут на больших экранах ❤️ Спасибо «Иномукино» за никогда не разочаровывающие ре-релизы. В прокате — с 25 июля.

Причина, по которой я весь месяц питался одним Люметом От всего сердца желаю в каждом доме такую диету

Несколько дней назад, на лекции в кинотеатре «Мир искусства», рассказывал зрителям о Майкле Пауэлле и Эмерике Прессбургере (рецензию на их «Лестницу в небо» писал в ноябре) или же о «Лучниках», как они окрестили себя сами, сославшись на название собственной студии «The Archers». Несмотря на то, что для современного киносообщества «Лучники» не являются мейнстримом, от их судеб и деятельности просто сочится культурой, а в Британии они и вовсе считаются великими персонами. В творчестве Пауэлла и Прессбургера было достаточно политики, в том числе заказной, однако связи с государственным аппаратом не помешали им экспериментировать так, чтобы остаться в анналах истории искусства навсегда. Уже упомянутая «Лестница в небо» впервые прибегла к одновременному использованию цветной и чёрно-белой съёмки в качестве ведущей концепции всего произведения; «Чёрный нарцисс» отличился смелым рассуждением на тему оков религии и соблазна, а также конъюнктурой послевоенной международной политики Британии как угасающего гегемона; «Красные башмачки» же внесли революционный вклад в развитие жанра американского киномюзикла и запомнились рекурсивной техникой «рассказа в рассказе». 4 совместных картин режиссёров входят в список 100 лучших фильмов по версии Британского института (ещё одно место заняла самостоятельная работа Пауэлла — больше позиций в списке лишь у Дэвида Лина); их ленты неоднократно удостаивались статуэток «Оскар» и других призов «большой тройки» международных фестивалей. На личных достижениях творческое созидание «Арчеров» не закончилось — достаточно посмотреть на их близких и родных: Один внук Эмерика выступил продюсером «На игле», а второй снял «Последнего короля Шотландии». Что касается Майкла, то его женой стала легендарная Тельма Скунмейкер, которая и по сей день занимается монтажом для Скорсезе — довольно иронично, учитывая, что Марти сам признавался о влиянии, оказанном на него фильмами Пауэлла, и совместно с Копполой даже проводил фестивали, дабы напомнить миру о монументальном британском дуэте. Подводя итог — база.