Дьявол на пуантах

АМ: Ну она не разительно будет отличаться, разительно отличается Жизель Матса Эка. Естественно, это будет классический балет с сохранением всех канонических текстов. А вы знаете, что даже канонические тексты идут в различных редакциях? Сравнительный анализ документалистики различных редакций, показывает, чтодаже хорошо сохранившиеся вариации, скажем, Монны, Зюльмы или Мирты, везде чуть отличаются. При этом есть смыслообразующие вещи, которые ушли из этого спектакля, и которые я хочу вернуть. Прежде всего это музыка. С нашим выпускающим дирижером Иваном Худяковым-Веденяпиным, мы обнаружили критическое издание нотного материала, партитуры гениального композитора Жизели Адана. Поражаюсь, как можно было вообще такую музыку написать за два с половиной месяца. Там идет сравнительный анализ: где, когда, в каком году и какая музыка купировалась из полной партитуры. Поэтому очень много будет новой музыки,написанной, но очень давно не звучавшей, которую многие поколения зрителей никогда не слышали. Опять же тут все хорошо в меру, с точки зрения современного восприятия сюжетного спектакля, все купюры открывать не нужно, есть и длинноты. Или возьмем знаменитую выходную вариацию Жизели, где она вращается (момент выхода из могилы прим. автора) или Мирты. Я специально пересмотрел все редакции, чтобы найти, ну хоть кто-то сделал её в том виде, как написана музыка. Оказывается, что нет. Даже почему-то Ратманский не сделал этого, хотя музыка есть — это настоящая трехчастная вариация. Меня всегда смущало, что Жизель вышла, пролетела ассамбле и всё. У Мирты тоже самое, две части в вариации купированы. Две очень красивые и логичные части. Поэтому надо обязательно вернуть эту музыку, иначе о ней все окончательно забудут. Или, например, музыка начала второго акта. Там у меня будет первая картина. Это сцена в замке Альберта, к нему приходит Батильда, пытается его утешить, Но Альберт неутешен, и убегает на кладбище, хватая плащ. Дело в том, что по либретто эта музыка написана для охотников. Во многих редакциях на кладбище сидят какие-то алкаши, играют в кости и пьют из фляжки (смеется). Я не слышу там никакой игры в кости на кладбище, или что эти егеря там согреваются горячительным. Там идет в тревожном ключе тема охоты. Для меня это рефлексия Альберта, он начинает осознавать, что произошло. Мне как раз нужен этот переход, чтобы от драматической пьесы первого акта перейти в лирическую поэму второго акта. У него происходит в этот момент нравственное перерождение. К нему приходит Батильда, которая его любит и готова ему все простить, тем более, чтопроизошла такая трагедия. Я себе, как постановщику, задаю вопрос: «Имеет ли право Альберт на то, чтобы быть прощённым и чтобы ценой такой жертвы, все-таки быть счастливым?» Если в «Щелкунчике» Мари смотрит домашний спектакль и говорит: «Я бы никогда не поступила как принцесса Пирлипат». Вот у меня в спектакле она именно поступает как принцесса Пирлипат, но, к счастью, во сне. После того как Щелкунчик, превратившийся снова в принца, предлагает Мари всю свою сказочную страну со всевозможными сластями, она сомневается, спрашивает себя, как же онатак и будет тут в этих конфетах. Она забывает про Щелкунчика, и думает о себе. А он, не чувствуя прежней любви, снова превращается в куклу, потому что без любви человек - это кукла, и только любовь даже куклу может превратить в человека. Тут это происходит у Мари. Потом, наяву, Дроссельмейер знакомит ее со своим племянником, и она видит, что он как две капли воды человек из ее сна, вот тот самый принц. И она уже с ним никогда так не поступит, как поступила со Щелкунчиком в своем сне.Вернемся к Жизели. Вот здесь произошла трагедия уже не во сне. Но нравственное перерождение и раскаяниеграфа Альберта дает ему право на счастье. Поэтому вфинале спектакля приходит Батильда, и он уже в последний момент кидается к ней, он прощен и оценил ее чувства. Понятно, что какие-то смыслообразующие вещи, они меняются. С одной стороны спектакль Жизель очень хорошо сохранился, а с другой стороны, с ним произошла такая странная, интересная на мой взгляд история.

Ну что, в преддверии спектакля в Перми, делюсь с вами моим интервью с Алексеем Мирошниченко! Скорее даже беседой, которая состоялась в конце октября. Я оставила первозданную речь Алексея. Не купировав). Потому что это невозможно. Это все равно, что купировать Толстого. Мы затронули и ЛО и Жизель и Щелкунчик. Алексей рассказал про такие уникальные постановочные моменты, которые, я думаю, нужно публиковать в научных статьях для будущих поколений артистов и хореографов. Напомню, что я уже видела Сильвию Алексея в начале этого сезона и несколько лет назад я видела ЛО на гастролях в Питере. Меня тогда еще поразила эстетика костюмов, чистота рисунка и невероятное уважение к музыке. На мой взгляд, Алексей Мирошниченко один из наиболее эрудированных, начитанных и невероятно образованных творцов сегодня. А еще его обожают артисты. Они его боготворят, потому что он относится к каждому из них с уважением. Мы начали разговор с того, может ли хореограф со временем что-то менять в своих балетах. Потому что я тогда буквально была после премьеры возобновленной «Красной Жизели» Эйфмана. И многие считали, мол зачем свое же переделывать. И мой вопрос был как раз об этом. Ибо сейчас идет премьерный блок возобновленного Лебединого Озера. Ну и конечно мы поговорили о главной предстоящей премьере Пермского Театра -«Жизели». Далее сокращения- Д (я, Дьявол) и АМ (Алексей Мирошниченко) Д: Алексей, что нас ждет нового в Вашем Лебедином?   АМ: Главным образом -это обновление костюмов и декораций, потому что «Лебединое озеро» в свое время был самым выездным спектаклем: был и в Москве, и в Петербурге, и в Бахрейне, и в Омане, и в Версале, и в Дублине. После спектакля, понятно, костюмы мокрые, но никто не будет два дня держать ХПЧ чтобы они просохли и чтобы их отпарили. Это просто невозможно. Доходило до того, что во время спектакля колет Зигфрида прострачивали на машинке, потому что он расходился по швам (смеется). А вообще, спектаклю уже 10 лет и его также нужно обновлять. Ведь мы ремонтируем квартиры, дома, так же и со спектаклем.   Д: Я к этому отношусь абсолютно нормально. Тем более, когда это детище хореографа, он имеет право со временем что-то видоизменять. Однако, сейчас идет такая тенденция, что народ очень странно реагирует. Например, Борис Яковлевич Эйфман, сейчас представил свою обновленную Красную Жизель. Это, по-моему, третья его же редакция, его знаменитого балета. Я считаю, что как мастер, который ставил, он идет в ногу со временем, внося много изменений, и он имеет на это право.   АМ: Это его право, это его спектакль.   Д: Я обязательно приеду на Лебединое в ноябре!   АМ: И на Жизель!   Д: Как раз мои самые интересные вопросы про Жизель. Мы говорили с Вами в Перми, что это будет Жизель, разительно отличающаяся от той, которую мы привыкли видеть. Даже обсудили существующую сегодня немножечко куцую и непонятную вставку, которая, по сути-то объясняет предсвадебный танец. Мало кто у нас это понимает из зрителей. И так, Алексей, что будет в Жизели?)   Продолжение👇👇👇

Тем временем, я скоро вылетаю в Пермь на Лебединое Озеро Алексея Мирошниченко! С бразильским котичкой😜 Габриелем Лопесом, который сразил меня своей кошачьей пластикой в Шехеразаде и напомнил Бога Фаруха). А пока предлагаю посмотреть на него с Булган в Золушке Мирошниченко. И конечно в тореадоре). Жаль, что не с Булган. Но я уже понимаю, что прилечу к ним на Щелкунчики! Пермь мне очень полюбилась)

Значится так. Я вся такая прекрасная скрюченная в тейпах после травматолога получаю смс от друзей, которые пошли в Михайловский: «Привет , сегодня Лебедев с Соболевой зажгли так ,что зал орал браво как никогда , я такого еще не видела». И вместо того, чтобы собираться в Пермь, я помчалась в чем была в театр. Ну как это- они там жгут и зажигают и без меня. Но я успела на самое главное!) Реально огонь, пожар. А как отыграли то сцены все). Настя, безусловно, боец! Потому что после тяжелой травмы, операции и реабилитации так жечь- это не только про профессионализм, но и про огромные внутренние силы! Про умение собраться, побороть себя и служить Терпсихоре. И, конечно, дуэт у них с Витей прекрасный! Витя!!! Не ожидал?!) Люблю, умею, практикую удивлять). Спасибо, ребята! Публика действительно неистово принимала! Ну и какие же красивые костюмы и декорации! А какой красавчик дирижер то Антон Торбеев🫶

А какую прекрасную концепцию вечера вчера придумали Андриан Фадеев и Юра Смекалов. И маленькая артистка, ученица Академии танца Эйфмана, исполняющая маленькую Майю была очень трогательна. Ее зовут София Кондратенко. Запомните имя этой малышки. И все переходы танцевальные поставил Юра. А какая необыкновенно техничная Яна Пенева. И прекрасна в Машеньке Даша Куликова. Я однозначно пойду на ее Щелкунчик

Праздничная ночь начинается задолго до боя курантов — с выбора места, которому можно доверить весь декабрьский настрой. И именно такую уверенность дают рестораны Александра Раппопорта: В «ERWIN.РекаМореОкеан» главная ночь года будет наполнена роскошью: на сцене — легендарная Лолита, DJ и кавер-группа, которые создадут настроение невероятного праздника. За кухню отвечает шеф-повар Андрей Палесика, и его новогоднее меню с изысканными блюдами от которых будет ломиться стол: фаланга краба, оливье с раковыми шейками, черные пельмени из нельмы и многие другие блюда для истинных гурманов. А когда часы пробьют полночь, гостей будут ждать щедрые подарки: серьги с 4 каратными бриллиантами от ЭПЛ Даймонд, эксклюзивное путешествие в Турцию и полеты на воздушных шарах Каппадокии от Luxors Travel, премиальные наборы для дома от Private Décor collection и другие праздничные сюрпризы — так, как это бывает только в ERWIN. Новогодняя ночь на борту яхты-ледокола «ERWIN.Река» тоже не оставит ни одного гостя равнодушным, погрузив всех в атмосферу новогодней русской сказки. Символ года — тройка лошадей — прокатит гостей по зимней Москве в красоте огней набережных и панорамных видов на живописные стены Кремля. Вечер наполнится живой музыкой, танцами, теплой атмосферой и ужином от шеф-повара Павла Петухова — с блюдами, за которые поднимают бокалы с особым настроением. И по щедрым традициям новогодней сказки, на борту яхты всех гостей так же ждут подарки: серьги с бриллиантами от ЭПЛ Даймонд, эксклюзивное путешествие в Турцию от Luxors Travel, премиальные наборы для дома от Private Décor collection, диффозоры в виде расписной матрешки ручной работы от EVIRY и многое другое. Бронирование: +7 (495) 785-02-22 — «ERWIN.РекаМореОкеан» +7 (985) 441-68-44 — яхта-ледокол «ERWIN.Река»

Да, я не стесняюсь того, что мне близки другие ценности! И счастье, что в России они близки почти всем! Светлана Захарова, народная артистка, этуаль, прима балерина! Вечер памяти Плисецкой и Щедрина вчера в Большом. Браво! Кармен Сюита. Хозе- Артемий Беляков.

Я никогда не пойму как можно в такой форме выходить на сцену и никогда не смогу разделить новые европейские ценности в балете. Вся эта толерантность и бодипозитив убивают эстетику искусства балета.

Ренатик прекрасна в прообразе Майи в Болеро (хореография Смекалова), сам Юра шикарен в Спартаке с Валерией Кузнецовой. Прям возвращение блудного сына))) И мне очень прнравилась Батоева в Одилии в редакции Грига. Очень ей идет. Они с Тимуром шикарно смотрелись. А остальное завтра😜

Мария Ильюшкина и Эван Капитен Гибель розы Ролана Пети ❤️❤️❤️

Кто меня поразил до глубины души своим исполнением, так это Оксана Скорик!! Потрясающий монолог. Очень хочу на легенду с ней

Прекрасный вечер памяти Плисецкой и Щедрина. Начну со 2 акта!) Записи не будет, потому снимала вам максимально!

Гениальная. Единственная и неповторимая. Именно увидев ее Кармен я захотела в балет. Лечу в Мариинку. Все расскажу❤️

Я вам уже рассказывала про то, что периодически старые травмы дают о себе знать, потому боль в спине, шее, пояснице уже навсегда, увы. Покажите мне хоть одного спортсмена или артиста балета со здоровой спиной). Таких не бывает) Но это не значит, что нужно лежать и не двигаться. В моем случае - утром закачка спины и прокат роллером. Поясницу и верх. Каждый позвонок прокатываю. Вообще этот товарищ с лета в моей коллекции игрушек для взрослых (для тех, у кого все болит) корейский роллер, разработанный мануальным терапевтом из Кореи - прям находка: он не жесткий, не пытачный😈, у него  анатомически правильная форма, которая учитывает строение позвоночника (не задевает остистые отростки), работает с мышцами и фасциями. Отлично снимает зажимы, вставляет позвонки на место и шикарен для больной шеи. Я же им прокатываю еще и ноги. Подходит вообще всем-всем, даже детям от 8 лет. Почему? Да потому что большинство сидят скрюченно, потом болит спина, то там, то тут.😬 А хотите в 46 иметь красивую спину, тогда вам в помощь роллер❤️ К нему идёт бумажная инструкция, где подробно все упражнения описаны на все группы мышц. 👉Называется deep roller (можно в их канале найти кучу полезной информации)👈 Знаю, что не всегда у всех получается дойти до массажиста, и одноразовым походом не обойтись, нужен курс. На помощь приходит он - deep roller И сейчас внимание, отличная новость: Прямо сейчас на озон идет распродажа Black Friday! Скидки 60% Роллер можно урвать за ПОЛОВИНУ СТОИМОСТИ! 😱 Товар на таких скидках разлетается мгновенно, так что если думали — лучше не откладывать, пока не разобрали!

Конечно, спектакль живой организм и все со временем меняется. Думаю, если бы мы сейчас посмотрели оригинальные спектакли Петипа, многое бы нас удивило, а возможно даже и рассмешило. Поменялась эстетика и физика артистов, поменялась техника и многое другое. Нужно ещё понимать что мы имеем в виду под «голубой классикой». Например, для Мариинского - это спектакли в редакции Сергеева, в Большом - в редакции Григоровича, для Европы - это редакции Данцига, Макмиллана, Аштона, Нуреева.. Хотя, на мой взгляд, редакции Руди чересчур накрученные, иногда доходящие до абсурда, как например та же дополнительная мужская вариация после белого адажио. Он боролся за внимание зрителя и со стереотипом, что мужчина - это подставка для балерины. Нам могут нравиться или не нравиться эти постановки, например, Лебединое в редакции Ратманского я вообще не могу смотреть, считаю это бредом сумасшедшего. Но все эти балетмейстеры- хореографы поставили авторские редакции и никто не имеет право их менять. На западе созданы фонды, которые следят за каждым шагом и артист не имеет право ни на миллиметр изменить поставленную хореографии. Только попробуйте переделать хореографию Баланчина или Макмиллана, тут же прилетит по шапке. Причём даже уже были прецеденты ,когда Вазиев,будучи зав труппой Мариинского, на гастролях в Финляндии решил подредактировать Макмиллана в спектакле Манон, в итоге Театр навсегда лишился лицензии на этот спектакль. Но почему-то у нас нет понимания авторского права и не создан ни один фонд который бы сохранял наше достояние и не оберегал творчество хореографов. Руководители и артисты позволяют коверкать постановки и придумывать отсебятину. Как взять те же дубли в 4 ке Раймонды или шасисы вокруг себя в мужской коде в Жизели. Поставь свою авторскую редакцию, но не коверкай чужое произведение. Я искренне верю, что у нас есть талантливые, думающие балетмейстеры, которые смогут опираясь на классическое наследие, внедрить все достижения современного балета и создать новые редакции и авторские спектакли. Тем более, что уже даже ИИ научился ставить хореографию.

Конечно, спектакль живой организм и все со временем меняется. Думаю, если бы мы сейчас посмотрели оригинальные спектакли Петипа, многое бы нас удивило, а возможно даже и рассмешило. Поменялась эстетика и физика артистов, поменялась техника и многое другое. Нужно ещё понимать что мы имеем в виду под «голубой классикой». Например, для Мариинского - это спектакли в редакции Сергеева, в Большом - в редакции Григоровича, для Европы - это редакции Данцига, Макмиллана, Аштона, Нуреева.. Хотя, на мой взгляд, редакции Руди чересчур накрученные, иногда доходящие до абсурда, как например та же дополнительная мужская вариация после белого адажио. Он боролся за внимание зрителя и со стереотипом, что мужчина - это подставка для балерины. Нам могут нравиться или не нравиться эти постановки, например, Лебединое в редакции Ратманского я вообще не могу смотреть, считаю это бредом сумасшедшего. Но все эти балетмейстеры- хореографы поставили авторские редакции и никто не имеет право их менять. На западе созданы фонды, которые следят за каждым шагом и артист не имеет право ни на миллиметр изменить поставленную хореографии. Только попробуйте переделать хореографию Баланчина или Макмиллана, тут же прилетит по шапке. Причём даже уже были прецеденты ,когда Вазиев,будучи зав труппой Мариинского, на гастролях в Финляндии решил подредактировать Макмиллана в спектакле Манон, в итоге Театр навсегда лишился лицензии на этот спектакль. Но почему-то у нас нет понимания авторского права и не создан ни один фонд который бы сохранял наше достояние и не оберегал творчество хореографов. Руководители и артисты позволяют коверкать постановки и придумывать отсебятину. Как взять те же дубли в 4 ке Раймонды или шасисы вокруг себя в мужской коде в Жизели. Поставь свою авторскую редакцию, но не коверкай чужое произведение. Я искренне верю, что у нас есть талантливые, думающие балетмейстеры, которые смогут опираясь на классическое наследие, внедрить все достижения современного балета и создать новые редакции и авторские спектакли. Тем более, что уже даже ИИ научился ставить хореографию.

Ну что, наши трюкачи из БТ, слабо повторить? Думаю, пора устроить челендж. Присылайте видео, а мы с подписчиками оценим). Если серьезно, для меня все это выглядит дико, когда голубую классику превращают в акробатическое шоу, состоящее из набора трюковых элементов. Хотя, Marcus Morelli исполнят все очень виртуозно и чисто. А вы как считаете - нужно идти в ногу со временим и усложнять трюками хореографию, или сохранять чистоту эталонной классики и замысел хореографа?

Не пропустите! Мой краш, моя абсолютная оперная любоффффф в Михайловском! Кармен и Тоска! Над его арией Каварадосси я рыдала! https://t.me/mikhailovskytheatre/7053

Тут кто-то в комментах к моему посту про МГАХ написал, мол не все дети сильные. Я в принципе не позволяю негатив в адрес детей, но тут было без хамства. И чистая правда. Но скажите, а вы часто где-то видели, чтобы все дети были сильные?!) Я увидела два состава! Задействовали максимальное количество детей! Не один состав подготовили за такое короткое время, а два! Светлана Захарова всего год на своей должности и уже были прошлогодние Щелкунчики, прекрасные выпускные и сейчас такой концерт в память о Головкиной! Вы просто поймите, пока подрастет поколение тех, кто уже при ней учится пройдут годы! Многие дети с прекрасным потенциалом, но на них просто забивали. Многие вообще никогда не выходили на сцену! Она дает шанс всем. И самое главное- никаких унижений, только любовь к детям. И, конечно, дети смотрят с обожанием. А как приведено в порядок постепенно все. Территория у школьного театра, внутренний дворик. И я очень рада, что Миша Лобухин взял и класс мальчиков и дуэтный. И да, сила в женщинах!) Мы как раз со Светланой говорили про Дарью Соснину, ректора в Перми, сколько она сделала. И как это прекрасно когда молодые женщины, занимающие руководящие позиции с теплом отзываются друг о друге. Миром правят женщины!) И они справляются с жуткие наследством молча, гордо, ни разу не сказав ничего обидного в адрес предыдущего руководства. Поэтому, да! Все дети разные. Не все сильные, не во всех заложили правильный фундамент, но умение разглядеть потенциал там, где его почти нет- вот что главное!

Приветствуем всех ценителей итальянского стиля и приглашаем на шопинг, не выходя из дома. Ежедневно обновляем ассортимент, снимаем видео обзоры с новинками и ловим скидки😉 Проводим онлайн-выкупы в Италии и рассказываем о качестве вещей в прямом эфире! Только проверенное итальянское качество 💯 Шопинг по ценам фабрик, всё самое красивое, модное и качественное! Выкупаем от бюджетных фирм до люксовых брендов. Находимся в г. Москве, осуществляем отправки почтой России или СДЭК в любую точку нашей страны✈️ Срок доставки в Россию - 14 дней. Работаем официально, все оплаты принимаем на расчетный счет! Отличных покупок и настроения! ☀️ Подписаться здесь 📌 https://t.me/Italy_2025