Дьявол на пуантах

Балет, который мы заслужили или полная деградация? Мне вот интересно, артист, исполняющий партию Меркуцио читал Шекспира? Ну или хотя бы краткий пересказ и описание героя?) Или только фильм с Дикаприо смотрел, где роль Меркуцио сыграл Гарольд Перрино?) На видео просто пародия на Меркуцио. Чем мотивировал себя артист? Что им двигало, чтобы выдать такое прочтение героя? Откуда это пофигистское отношение к позициям и графичности поз? Тем более, в БТ, где на этом упор. И смотрится эта партия лиричной на таких как НМ- высоких, длинноногих, ладных. Как можно было дать эту партию? Ок, допустим, на уроке человек все делает, скачет, но худрук же должен видеть, что не идет партия? Нужно снимать, отправлять доучивать, менять педагога. Педагог должен выстраивать позы, вычищать танец. Мало того, что в ногах каша, я про образ. Наполненность смысловая здесь ниже плинтуса. И это артист так наполнил своего героя. Это просто карикатура на Меркуцио. Ну не идет этому артисиу эта партия. Он куцый, короткие ручки, такой бейбик переросток. Не для этой партии фактура. Все недоделано, все в полсилки. Он даже не устал и не запыхался. Что за ущербные руки на пируэте? Артист не чувствует позу, не чувствует героя своего. Тут не дотянул, там не дотянул, такие детские позы, имитирующие брутального Меркуцио из кино. Совершенная несуразность. Что происходит? Это же культовый балет, легендарный. Балет оголяет. Он оголяет нутро артиста. Вот тут прям по классике- оголил так оголил пустоту. Прости нас, Уильям, мы все просрали) Фак, показанный артистом я так понимаю послание Шекспиру?)

Балет, который мы заслужили или полная деградация? Мне вот интересно, артист, исполняющий партию Меркуцио читал Шекспира? Ну или хотя бы краткий пересказ и описание героя?) Или только фильм с Дикаприо смотрел, где роль Меркуцио сыграл Гарольд Перрино?) На видео просто пародия на Меркуцио. Чем мотивировал себя артист? Что им двигало, чтобы выдать такое прочтение героя? Откуда это пофигистское отношение к позициям и графичности поз? Тем более, в БТ, где на этом упор. И смотрится эта партия лиричной на таких как НМ- высоких, длинноногих, ладных. Как можно было дать эту партию? Ок, допустим, на уроке человек все делает, скачет, но худрук же должен видеть, что не идет партия? Нужно снимать, отправлять доучивать, менять педагога. Педагог должен выстраивать позы, вычищать танец. Мало того, что в ногах каша, я про образ. Наполненность смысловая здесь ниже плинтуса. И это артист так наполнил своего героя. Это просто карикатура на Меркуцио. Ну не идет этому артисиу эта партия. Он куцый, короткие ручки, такой бейбик переросток. Не для этой партии фактура. Все недоделано, все в полсилки. Он даже не устал и не запыхался. Что за ущербные руки на пируэте? Артист не чувствует позу, не чувствует героя своего. Тут не дотянул, там не дотянул, такие детские позы, имитирующие брутального Меркуцио из кино. Совершенная несуразность. Что происходит? Это же культовый балет, легендарный. Балет оголяет. Он оголяет нутро артиста. Вот тут прям по классике- оголил так оголил пустоту. Прости нас, Уильям, мы все просрали)

29 ноября 1923 года родилась Инна Борисовна Зубковская. Невероятной красоты балерина и Великий Педагог! На мой взгляд, ни у кого более не было таких красивых уроков, столь элегантных адажио. Она любила всех своих учениц. Всегда была на шпильках, с идеальным маникюром, прической. Про таких говорят- и Бог создал женщину.

Все таки, Дщерь Фараонова наша не моё🙈 Несмотря на прекрасную Оксану, Мэй, Алису Баринову, волшебную Дашу Куликову и Настю Лукину. Это не мое! Особенно с таким лордом. Сидела и скучала по Кимини😩😩

Знаете, что у меня распихано по всем сумкам и карманам? Нет, мишки харибо, конечно, тоже, но я про бальзамы для губ, всякие гигиенические помады - дешевые, дорогие, аптечные - все виды. Потому что губы у меня сохнут и трескаются, как будто я героиня 50 оттенков серого, которая их вечно кусает. Причем в любое время года. Поэтому яркими помадами я пользуюсь редко. И кажется я нашла спасение. Разглаживающий бальзам для губ Good Hydration only от Openface и отшелушивающий бальзам для губ с кислотами Kiss my Acid. Сначала я наношу бальзам с кислотами. Его не надо сильно тереть, он не жжется, не снимает слой губ. Он очень комфортный. Но через пару минут губы становятся как бархат. Я просто провожу салфеткой и сверху разглаживающий бальзам. Через 10 минут можно идти целоваться, наносить любую помаду!) И не по цене крыла самолета! Но работает идеально!

Продолжаю делится с вами Лебединым Мирошниченко из Перми. Обратите внимания какие красивые костюмы. И какой интересный русский!

Зима вступает в свои права. Уже не просто изморозь встречает по утрам, а холодный воздух проникает сквозь слои одежды, даря надежду на предстоящее новогоднее чудо. Вы знали, что в холодную погоду ароматы совершенно по иному раскрываются на нашей коже? А что шерсть, кашемир и мех дарят парфюмам иное звучание, чем тот же шелк? Что я выбираю на это время года: 1. Самый любимый парфюм Дьявола, the One and Only Chanel 5 - вечная классика, как вариация Феи Драже из Щелкунчика. Альдегиды дают тот самый «классический» винтажный флёр, а дальше мягкая ваниль и цветы. 2. Shalimar от Guerlain - еще одна классика, ода прекрасной элегантности. Сверху лимон, а потом включается густая восточная база. 3. Amouage Opus XII Rose Incense- он согревает собой звенящий от холода воздух. Дымный, ладанный, с тёмной розой. 4. Cuir de Russie от Chanel - сухая кожа, берёзовый дым, немного цветов. Я ж говорю, скоро Новый Год, Щелкунчики, а это запах дома, России) пусть и от Chanel Предлагаю вам собрать сет миниатюр, чтобы примерить, прочувствовать парфюм кожей, вы же помните, что я парфюмерный маньяк?!) Решите потом, кто достоин полноразмера На Рандеву сейчас как раз акция -55% на миниатюры и пробники до 28.11 и дополнительные скидки от количества Сама сейчас хочу набрать миниатюрок для путешествий и маленьких сумочек Что закажете вы?)

Меня часто спрашивают- как я отношусь к хейтерам. Во-первых, я к ним не отношусь). Я из тех, кто может в лицо сказать все, плюс я априори не выношу буллинг и хейт. То есть, в моей голове не укладывается как можно прийти в соцсети к незнакомому человеку и начать писать гадости. Я не понимаю- как можно создавать сообщества против людей, которых вы вообще не знаете. Я пишу порой жестко, хлестко, но исключительно про профессию. Если я пишу про внешние несоответствия, то это про сценическую внешность, но никогда про реальную жизнь. Да, были не мои тексты про минихуини и тд. Но все всё давно поняли. Меня настолько не интересует чужая личная жизнь, что когда меня приглашали на вечер прекрасной Сташкевич и Лопатина, я знала их как замечательных артистов, но не поверите- я не знала, что это давняя крепкая любящая семья). Я не знала, что Артемий Беляков и Дарья Хохлова уже пошли на второй десяток лет брака и так трепетно и трогательно относятся друг к другу. Моя личная жизнь давно закрытая территория для всех кроме узкого круга и я уважаю чужую личную жизнь! Хейтеры. Я к ним отношусь с состраданием. Как к юродивым. У людей нет своей жизни, они живут чужой. У меня нет к ним ненависти и злобы, есть только жалость. С другой стороны, если кто-то делает контент на мне, ну ок. Это значит, что я источник вдохновения). Я впереди, они позади. Я- создаю, они копируют. Своих идей нет же. Даже приятно). Чертовски приятно вызывать эмоции. Любые. Будь то восхищение и любовь или ненависть. И то и то- сильные эмоции. Много лет назад, один человек мне сказал, что ко мне невозможно быть индифферентным. Можно ненавидеть, можно любить. Я не идеальна, грешна, совершала и совершаю ошибки. Важно уметь их признавать. Но ненавидеть кого-то -это человеческое дно. Те, кто знают меня лично, отлично понимают, что я человек огромной души и я всегда приду на помощь. Еще я адски, просто до дрожжи не люблю несправедливость. Ну и да- за своих я порву. А хейтеры. Да Бог с ними. Пусть в их жизни будет побольше счастья и любви. Меня задеть очень сложно. Плюс, надо помнить, что у меня очень хорошие адвокаты. Да и вообще Дьявола в обиду не дадут). И, конечно, когда грани переходят, меры будут приняты. Не мной. Я что? Есть законы к счастью и адвокаты!) Мне бы вообще хотелось бы, чтобы в рядах балетоманов, любителей театра было больше мира, уважения и любви. Я, как вы знаете, никогда не хамлю в комментах. Я всегда стараюсь быть вежливой. Поверьте, я могу быть очень жесткой и неприятной стервой. Когда это необходимо). Но чаще милая кошечка, которая старается показать красоту балета, порой изнанку, порой поделиться инсайтом. Но когда люди в белых пОльтах начинают обсуждать меня, мой стиль изложения и мои профессиональные разборы и сетовать, что я кого-то гноблю, а сами мол котики милые. Так вот, господа! Вы-лжецы! То, как вы унизили, забуллили и тд ваших же любимых артистов БТ поле трансляции с вечера Майи, это еще надо поучиться быть такими зверьми. Я же предпочла промолчать. Да, не получилась свечка, да, был плохой дуэт из Легенды. Но когда мне в чат приносили каждую секунду видео с провальным элементом, это было подло. Но могу лишь поделиться с вами как это когда-то было красиво было исполнено Комлевой и Марковским. Всем мира и любви.

Дорогие Дьяволята! Друзья, коллеги, неравнодушные к искусству люди и любимые хейтеры!👹 В связи с начавшимися атаками, ложью, исковерканной информацией и ярко выраженной истерией в адрес руководства двух главных театров нашей страны и мира в целом, я хочу со своей стороны внести некое понимание. Речь пойдет о ложах Бельэтажа в Большом Театре. Вернее, о дополнительных рядах в ложах. Во-первых, все делается согласно и в соответствии с противопожарными нормами и с ведома руководства отделения Пожарной службы! Это- главный театр страны, стратегический объект, который посещают лидеры мировых держав. Иначе быть и не может. Кстати! Так же бывает и в Мариинском Театре! Особенно в дни проведения международных и даже просто государственных мероприятий! Это называется «ситуативная история». Для особо одаренных- они же ситуативные задачи, где всегда есть contingency plan. Это всегда гостевые места! Они не продаются! Вы не платите за плохой обзор, вас не обманывает театр! Такие ситуации с гостевыми местами возникают не чаще 4-5 раз в год. Большой и Мариинский театры- оплоты русского искусства! А русское искусство, наш балет и опера- лучшие в мире и гордость нашей страны, потому логично, что бывают форс мажоры, когда состав делегаций расширяется. Поэтому приходится идти на такие меры! Театр этим никак не ущемляет зрителя, который купил билет! И вообще- это повод для гордости за Россию! Мы с вами живем в сложное политически время. Время, когда наш лидер и мы, обычные с вами люди, имеем возможность показывать снова и снова, что лучше нас в сфере балета и оперы никого нет. Наша страна, еще до распада СССР, во времена железного занавеса и времен оттепели транслировала миру нашу силу и мощь в искусстве! Так давайте и дальше следовать этой традиции, а не разводить междоусобные войны! Мы должны быть едины, особенно сейчас! Все, что делают Маэстро Гергиев и глава нашей страны во благо нам! Давайте наслаждаться и ценить наше искусство и не уподобляться распространению лжи!

Скоро Новый Год! А значит- самое время заняться собой и привести себя в форму! Моя диета для многих стала образом жизни. Мне кажется, это лучший подарок самой себе- привести себя в идеальную форму! Особенно меня поймут девочки 40+!) Конечно, таких результатов я добилась не за месяц. Но именно месяц диеты перестраивает организм, убирает отеки, и приличное количество кг. А дальше при соблюдении всех рекомендаций меняете привычки, свое отношение к еде и продолжаете становится лучшей версией себя каждый день! До 1 декабря при приобретении диеты с личным сопровождением от меня в подарок 1 очная тренировка (если вы в Питере) или две онлайн (если вы в любом другом уголке мира). Диета доступна из любой страны мира. Как я поправилась пару лет назад не секрет. Вы все всё сами видели… Подарите себе лучшую себя! Ну и наглядно вам я -было и стало) @secret_diet_bot

Так давно я не смотрела БахФонтан. Все таки, драм балет-особая любовь у меня. Столько персонажей, столько драматургии. Партия Нурали у меня вообще одна из самых любимых мужских партий. Я помню еще Колю Зубковского в этой партии. Шла я целенаправленно на Влада Ходасевича, в народе малыша летуна!) Он отлично прыгает, но летун он не из-за прыжков!) хотя, как сказать!) Прыжок в свободу в стиле Нуреева в паедемию из общаги он совершил таки). Что диплом получал на костылях. Пандемийное лето Малыш Летун коротал со мной и сыном загородом!) и с костылями!) К счастью, все позади и теперь вот ваш Дьявол, практически Мадонна Литта (памятуя Пермь 😜) дождалась приглашения от своего, так сказать, еще одного бейбика). Очень люблю наблюдать за ребятами, которых помню по школе, которые на моих глазах становятся взрослыми артистами. Влад! Ты огромный молодец! Малыш Летун еще с красным дипломом выпустился. Со всеми 5 даже по общеобразовательным предметам. Потому, он отлично знает что и кого и о чем танцует! Что вдвойне приятно!) Маша Ширинкина прекрасная. Вацлаву Евгению я бы порекомендовала, хотя бы, посмотреть на записи его худрука в этой партии! Ну как минимум…) Спасибо всем!

Каждый раз когда я думаю, что пора задуматься о пластике, я понимаю, что больше всего боюсь не узнать себя в зеркале). И так как пока я не нашла хирурга, который бы вернул мне мой взгляд 18-летней, я активно спасаюсь безоперационными методами. Не огуречной маской!) Я несколько лет наблюдала за Анастасией и ее техникой гимнастики лица. И рискнула попробовать. С моей мимикой мартышки - давно пора было. Потому что она не только дает визуальный эффект: носогубки становятся менее выражены, глаза открываются, лоб перестает нависать на веки, но и главное-учит держать лицо и контролировать мышцы. При чем, для гимнастики вам не нужно ничего- ни специальных масел и кремов, никакого оборудования. А накопительный эффект вообще супер. В честь Черной пятницы AnyClass делают абсолютно фантастический подарок. Доступ к курсу Навсегда со скидкой 80% будет стоить 1290 рублей. Никаких скрытых условий, только до конца ноября. Успевайте, такого шанса больше не будет. Переходите по ссылке и начните заниматься прямо сейчас. Дьявольская рекомендация

Ну как и обещала, делюсь с вами красотой. Вообще фантастика, как на такой маленькой сцене, а она чуть больше нашего школьного театра в АРБ, можно поставить такой балет. Как грамотно декорациями создается объем. Какие потрясающие костюмы. Зигфрид- котичка, Габриель Лопес, Одетта- Диана Куцбах. More to come)

Сделала для вас ссылкой интервью, чтобы было удобнее читать! И да, у меня будет цикл интересных интервью! Пусть продублированно будет одним файлом❤️ https://telegra.ph/Intervyu-s-Alekseem-Miroshnichenko-11-24-3

Сижу в аэропорту, жду посадку на Питер. Это, конечно, экстремально так одним днем). Но ни секунды не жалею, несмотря на то, что устала) Ибо, знаете ли, еще же с котичкой надо было в караоке попеть и потанцевать😜🙈 Я в каком то невероятном восторге от обновленного ЛО Алексея, вам даже не передать какая это эстетика и верх элегантности. Сижу и думаю, конечно Перми очень повезло. Потому что такое ЛО должно идти на сцене Гарнье, а не на крошечной сцене. Я много сняла, но не одно видео не передаст картинку живьем. Я вообще давно не встречала таких эрудированных и живущих профессией именно хореографов. Превратить скучный нудный третий акт в такое раскошество. Я прилечу, посплю и всё вам подробно расскажу. Спасибо, Пермь! Ну и конечно мне всегда радостно смотреть балет с Дарьей Сосниной, ректором Пермского училища. У нас это уже становится доброй традицией!) Ну и конечно Булган Одилия великолепна. Все подробности завтра. Ну и до 7 января, Пермь)

Он очень хотел это поставить. Последнее, что он мне сказал, будучи глубоко больным: «Ключевая работа — это Щелкунчик». Он также хотел, чтобы я решил проблему большого адажио. После того как поставил «Щелкунчика», я ехал на машине по Лиговскому, увидел Расстанную улицу и заехал туда. Сказал: «Игорь Дмитриевич, проблему большого адажио решил». Там от малейшего сомнения Мари все начинают каменеть и превращатья в кукол. И Мари просыпается у себя в спальне и ищет Щелкунчика. Для этого мне пришлось переставить местами вариацию Мари «Фея-дражже». Там была загвоздка в том, что дивертисмент и адажио написаны в форме па-де-де: антре, адажио, вариация и кода. Другую музыку туда взять нельзя было, надо бережно относится к произведению. Я сделал вариации их обоих частью дивертисмента.   Д: Планируете ли вы поставить что-то современное в ближайший год?   АМ: В ближайший нет, потому что, как я говорил на пресс-конференции в театре: поскольку у нас столетие пермского балета, то прежде всего для нас актуально обновление и сохранение классики. Классика живет именно потому, что люди делали реакции. Одна из моих больших задач — вплести в Жизели новую хореографию так, чтобы это выглядело как у Каралли, Перро и Петипа.

Дело в том, что 80-ые года 19 века, он практически сошел в Европе со сцены. При своем сумасшедшем успехе с момента постановки в 1841 году, он был перенесен на все столичные европейские сцены: Париж, Лондон, Копенгаген, Вена, Мадрид, Рим. Для так называемых нуворишей, буржуа, которые диктовали свой вкус, спектакль казался скучным и неинтересным на фоне существовавших уже тогда таких зрелищных и эффектных спектаклей типа Корсара или Девы Дуная. Романтизм уступил место развлечению, зачем грустить, когда можно повеселиться. Когда Дягилев в 1910 году привез Жизель в рамках «Русских сезонов», все обалдели — так это же наше, это же у нас родилось. После революции большая часть наших эмигрантов (имеются в виду балетные), которые помнили всё, сохранили очень много как раз в западных редакциях. У нас тоже были люди, которые это всё помнили: Ваганова, Лопухов, блестящий знаток классики Константин Михайлович Сергеев и т.д. Да, но у нас был комплекс, что, это лишнее и не нужно широким массам. Например, монолог Берты, которая рассказывает, что те, кто любят танцевать, они становятся виллисами. Жизель же понимает это наоборот, что не танцуя она умрет.     Д: Алексей, а учитывая, что Вы очень трепетно относитесь к классическому хореографическому наследию и не пытаетесь придумать какие-то новшества, что сейчас очень модно в той же нашей школе. Если мы возьмем Альберта, мне просто интересно, у вас все-таки бризе классические или модные анштрашасисы?   АМ: Да, бризе. Поэтому, когда начинается часть, которая называется па-де-вендаж, сбор урожая, праздник, где очень много новой музыки, у Альберта будет еще вариация, как бы ответ на вариацию Жизели. Еще он начинает этот паде-вендаж как раз с бризепо отношению к Жизели. Если бы я оставил во втором акте антрашасис, тогда бы он и в первом бы должен был их делать. Еще, например, интересная вещь . Мы знаем, что в увертюре к Жизели звучит лирическая тема, но больше в спектакле она нигде не звучит. Такого просто не могло быть. И действительно, Адан «вспоминает» эту тему в сцене с ромашками. Во всех версиях Жизели, и в западных тоже, идет 10  проведений этой знакомой всем темы и всё, без лирической темы из увертюры. А у Адана написано 6 проведений, потом заучит лирическая тема и еще 6 проведений. Абсолютно трёхчастная форма.   Д: А по времени будет длиннее, правильно?   АМ: Длиннее. Я думаю, что где-то будет два акта по пятьдесят пять минут. Просто во втором акте будет новая картина. Поэтому, к сожалению, пришлось писать либретто. Я его напишу уже по факту. Это будет практически та же история, но есть очень много нюансов и деталей. Если появляется в спектакле картина, то я уже не могу взять то либретто, которое есть. Оно будет мое по мотивам Сент-Жоржа и Готье.   Д: А вам случайно попались ноты? АМ: Нет, не случайно, это благодаря дирижеру. Оказывается, в театре это всё есть. Мы начали изучать наши ноты. Даже в советских клавирах было всё урезано. А после Любови Дмитриевны Блок «Когда же балерины затанцуют», мы почти утратили пантомиму, её стали стесняться. Поэтому когда ты делаешь спектакли типа «Сильвии» или «Голубой птицы и принцессы Флорины», приходится придумывать пантомимические неологизмы. Общеизвестной пантомимы не хватало для выражения.   Д: Пантомима же стала постепенно отмирать. Сейчас идет курс утрирования. Вы наверное заметили, что в том же БТ, исчезает характерный танец, отмирает академизм. А у Вас и в «Лебедином» всё сохранено. Вы и как хореограф, и как руководитель театра сохраняете академизм и не пытаетесь придумывать новомодные сложные движения.   АМ: Ну, немножко пытаюсь. В «Сильвии» есть очень сложные поддержки или в «Золушке».   Д: Я, кстати, Ваш «Щелкунчик», к своему стыду не видела. У меня уже на Щелкунчиках глазик начинает дергаться.   АМ: Щелкунчик надо посмотреть. Действие «Щелкунчика» у меня происходит в 1892 году в Петербурге, в год написания этого балета. Бидермайер, атмосфера времен Александра III, дамские турнюры (приспособление для дамского костюма, чтобы подчеркнуть талию). Самое главное, что я это сделал. В память о моем педагоге Бельском.

АМ: Ну она не разительно будет отличаться, разительно отличается Жизель Матса Эка. Естественно, это будет классический балет с сохранением всех канонических текстов. А вы знаете, что даже канонические тексты идут в различных редакциях? Сравнительный анализ документалистики различных редакций, показывает, чтодаже хорошо сохранившиеся вариации, скажем, Монны, Зюльмы или Мирты, везде чуть отличаются. При этом есть смыслообразующие вещи, которые ушли из этого спектакля, и которые я хочу вернуть. Прежде всего это музыка. С нашим выпускающим дирижером Иваном Худяковым-Веденяпиным, мы обнаружили критическое издание нотного материала, партитуры гениального композитора Жизели Адана. Поражаюсь, как можно было вообще такую музыку написать за два с половиной месяца. Там идет сравнительный анализ: где, когда, в каком году и какая музыка купировалась из полной партитуры. Поэтому очень много будет новой музыки,написанной, но очень давно не звучавшей, которую многие поколения зрителей никогда не слышали. Опять же тут все хорошо в меру, с точки зрения современного восприятия сюжетного спектакля, все купюры открывать не нужно, есть и длинноты. Или возьмем знаменитую выходную вариацию Жизели, где она вращается (момент выхода из могилы прим. автора) или Мирты. Я специально пересмотрел все редакции, чтобы найти, ну хоть кто-то сделал её в том виде, как написана музыка. Оказывается, что нет. Даже почему-то Ратманский не сделал этого, хотя музыка есть — это настоящая трехчастная вариация. Меня всегда смущало, что Жизель вышла, пролетела ассамбле и всё. У Мирты тоже самое, две части в вариации купированы. Две очень красивые и логичные части. Поэтому надо обязательно вернуть эту музыку, иначе о ней все окончательно забудут. Или, например, музыка начала второго акта. Там у меня будет первая картина. Это сцена в замке Альберта, к нему приходит Батильда, пытается его утешить, Но Альберт неутешен, и убегает на кладбище, хватая плащ. Дело в том, что по либретто эта музыка написана для охотников. Во многих редакциях на кладбище сидят какие-то алкаши, играют в кости и пьют из фляжки (смеется). Я не слышу там никакой игры в кости на кладбище, или что эти егеря там согреваются горячительным. Там идет в тревожном ключе тема охоты. Для меня это рефлексия Альберта, он начинает осознавать, что произошло. Мне как раз нужен этот переход, чтобы от драматической пьесы первого акта перейти в лирическую поэму второго акта. У него происходит в этот момент нравственное перерождение. К нему приходит Батильда, которая его любит и готова ему все простить, тем более, чтопроизошла такая трагедия. Я себе, как постановщику, задаю вопрос: «Имеет ли право Альберт на то, чтобы быть прощённым и чтобы ценой такой жертвы, все-таки быть счастливым?» Если в «Щелкунчике» Мари смотрит домашний спектакль и говорит: «Я бы никогда не поступила как принцесса Пирлипат». Вот у меня в спектакле она именно поступает как принцесса Пирлипат, но, к счастью, во сне. После того как Щелкунчик, превратившийся снова в принца, предлагает Мари всю свою сказочную страну со всевозможными сластями, она сомневается, спрашивает себя, как же онатак и будет тут в этих конфетах. Она забывает про Щелкунчика, и думает о себе. А он, не чувствуя прежней любви, снова превращается в куклу, потому что без любви человек - это кукла, и только любовь даже куклу может превратить в человека. Тут это происходит у Мари. Потом, наяву, Дроссельмейер знакомит ее со своим племянником, и она видит, что он как две капли воды человек из ее сна, вот тот самый принц. И она уже с ним никогда так не поступит, как поступила со Щелкунчиком в своем сне.Вернемся к Жизели. Вот здесь произошла трагедия уже не во сне. Но нравственное перерождение и раскаяниеграфа Альберта дает ему право на счастье. Поэтому вфинале спектакля приходит Батильда, и он уже в последний момент кидается к ней, он прощен и оценил ее чувства. Понятно, что какие-то смыслообразующие вещи, они меняются. С одной стороны спектакль Жизель очень хорошо сохранился, а с другой стороны, с ним произошла такая странная, интересная на мой взгляд история.

Ну что, в преддверии спектакля в Перми, делюсь с вами моим интервью с Алексеем Мирошниченко! Скорее даже беседой, которая состоялась в конце октября. Я оставила первозданную речь Алексея. Не купировав). Потому что это невозможно. Это все равно, что купировать Толстого. Мы затронули и ЛО и Жизель и Щелкунчик. Алексей рассказал про такие уникальные постановочные моменты, которые, я думаю, нужно публиковать в научных статьях для будущих поколений артистов и хореографов. Напомню, что я уже видела Сильвию Алексея в начале этого сезона и несколько лет назад я видела ЛО на гастролях в Питере. Меня тогда еще поразила эстетика костюмов, чистота рисунка и невероятное уважение к музыке. На мой взгляд, Алексей Мирошниченко один из наиболее эрудированных, начитанных и невероятно образованных творцов сегодня. А еще его обожают артисты. Они его боготворят, потому что он относится к каждому из них с уважением. Мы начали разговор с того, может ли хореограф со временем что-то менять в своих балетах. Потому что я тогда буквально была после премьеры возобновленной «Красной Жизели» Эйфмана. И многие считали, мол зачем свое же переделывать. И мой вопрос был как раз об этом. Ибо сейчас идет премьерный блок возобновленного Лебединого Озера. Ну и конечно мы поговорили о главной предстоящей премьере Пермского Театра -«Жизели». Далее сокращения- Д (я, Дьявол) и АМ (Алексей Мирошниченко) Д: Алексей, что нас ждет нового в Вашем Лебедином?   АМ: Главным образом -это обновление костюмов и декораций, потому что «Лебединое озеро» в свое время был самым выездным спектаклем: был и в Москве, и в Петербурге, и в Бахрейне, и в Омане, и в Версале, и в Дублине. После спектакля, понятно, костюмы мокрые, но никто не будет два дня держать ХПЧ чтобы они просохли и чтобы их отпарили. Это просто невозможно. Доходило до того, что во время спектакля колет Зигфрида прострачивали на машинке, потому что он расходился по швам (смеется). А вообще, спектаклю уже 10 лет и его также нужно обновлять. Ведь мы ремонтируем квартиры, дома, так же и со спектаклем.   Д: Я к этому отношусь абсолютно нормально. Тем более, когда это детище хореографа, он имеет право со временем что-то видоизменять. Однако, сейчас идет такая тенденция, что народ очень странно реагирует. Например, Борис Яковлевич Эйфман, сейчас представил свою обновленную Красную Жизель. Это, по-моему, третья его же редакция, его знаменитого балета. Я считаю, что как мастер, который ставил, он идет в ногу со временем, внося много изменений, и он имеет на это право.   АМ: Это его право, это его спектакль.   Д: Я обязательно приеду на Лебединое в ноябре!   АМ: И на Жизель!   Д: Как раз мои самые интересные вопросы про Жизель. Мы говорили с Вами в Перми, что это будет Жизель, разительно отличающаяся от той, которую мы привыкли видеть. Даже обсудили существующую сегодня немножечко куцую и непонятную вставку, которая, по сути-то объясняет предсвадебный танец. Мало кто у нас это понимает из зрителей. И так, Алексей, что будет в Жизели?)   Продолжение👇👇👇

Тем временем, я скоро вылетаю в Пермь на Лебединое Озеро Алексея Мирошниченко! С бразильским котичкой😜 Габриелем Лопесом, который сразил меня своей кошачьей пластикой в Шехеразаде и напомнил Бога Фаруха). А пока предлагаю посмотреть на него с Булган в Золушке Мирошниченко. И конечно в тореадоре). Жаль, что не с Булган. Но я уже понимаю, что прилечу к ним на Щелкунчики! Пермь мне очень полюбилась)