Out Cinema

«Шоковый коридор» Сэмюэля Фуллера: лечебница для душевнобольных как кривое зеркало Америки «Шоковый коридор» Сэмюэля Фуллера остаётся одним из самых пронзительных и бескомпромиссных высказываний в американском кинематографе. Фуллер, сам в прошлом репортёр, создал фильм-метафору, где психиатрическая клиника становится кривым зеркалом американского общества, охваченного холодной войной, маккартизмом, расизмом и страхом перед ядерной угрозой. Журналист Джонни Барретт, одержимый Пулитцеровской премией, симулирует безумие, чтобы проникнуть в лечебницу для душевнобольных и раскрыть убийство пациента. Единственные свидетели — трое пациентов, чьи показания, разумеется, никто не может принять всерьёз. Каждый из них — жертва травм, нанесённых обществом. Один, ветеран Корейской войны, повредился рассудком из-за промывки мозгов в плену и теперь воображает себя генералом-конфедератом. Другой, афроамериканец интеллектуал, был одним из первых студентов-десегрегационистов, но издевательства и травля превратили его в одержимого расиста. Третий, гениальный физик, работавший над ядерной бомбой, от чувства вины регрессировал в сознание шестилетнего ребёнка. Стилистически «Шоковый коридор» предвосхищает эстетику новой голливудской волны и независимого кино конца 1960-х. Фуллер не стремится к катарсису или моральному утешению зрителя; напротив, он производит вскрытие, показывая, что безумие находится не внутри пациентов, а в самой логике социальных институтов — в политике, прессе и военно-промышленном комплексе. Пронзительное и честное свидетельство эпохи смотрим завтра в 16:15. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 6 — 12 ИЮЛЯ Хичкоковское «Головокружение» и «Тень сомнения» исследуют разные полюса паранойи: от метафизической одержимости до домашнего зла, при этом оба фильма работают с системой взгляда как инструментом власти. Рядом с ними — Бергмановское «Лицо», где иллюзионистский фарс оборачивается рефлексией о природе творчества и недоверия к образу, и его же «Летняя игра» — ранняя, но уже отмеченная экзистенциальным холодом медитация о времени и утрате. Контрастным голосом звучит Роман Полански с «Отвращением» — камерной историей распада субъективности, где пространство квартиры становится картой внутреннего ада. Годаровский «Безумный Пьеро» предлагает противоположную стратегию — побег в мир, собранный из цитат, красок и импульсов, где кино существует на грани эссе и мелодрамы. Премьера «Мементо» Кристофера Нолана, фильм, который уже два десятилетия служит одним из главных учебников по нелинейному повествованию и работе с субъективной памятью. А «Грация» Паоло Соррентино вписывается в ту же традицию авторского высказывания, но уже на современном материале, продолжая линию итальянского кино о хрупкости красоты и власти жеста. Лекционные показы в рамках специальной программы «Округа чтения» — «Забавная мордашка» Стэнли Донена и «Процесс» Орсона Уэллса. «Красавица и чудовище» Жана Кокто и Рене Клемана— кино как сюрреалистический ритуал, «Бледный цветок» Масахиро Синоды, где японская новая волна переосмысляет жанр якудза-эйга, и «Шоковый коридор» Сэмюэля Фуллера, агрессивная и гротескная критика американского общества, снятая в стенах психиатрической клиники. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

Out Cinema × Округ чтения: Текст покидает страницу С 29 июня по 12 июля Школа искусств и культурного наследия Европейского университета проводит «Округ чтения» — дни, когда пространство вокруг Литейного проспекта становится общим читальным залом, а точкой отсчета служит Европейский университет. В этот круг вступает кинотеатр Out Cinema. Вместе мы подготовили специальный киноцикл, который продолжает разговор о тексте, изображении и восприятии: 05.07 (вс) — 19:45 «Злые и красивые» 07.09 (чт) — 20:30 «Забавная мордашка» 12.07 (вс) — 20:10 «Процесс» Каждую ленту программы представит приглашённый спикер, кинокритик и автор «Искусства кино» — Никита Гриньков. | программа фестиваля |

Идеальное ограбление: «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона В истории кино «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона занимают парадоксальное место: будучи блестящим образцом нуара, этот фильм одновременно осуществляет его деконструкцию. Режиссёр методично смещает фокус с механики ограбления на экзистенциальную пустоту персонажей. Главное новаторство заключается в том, что впервые преступники показаны не как однозначные злодеи, а как обычные люди со своими слабостями, страхами и надеждами. Хьюстон переосмысляет нуарную виктимность, лишая героев трагического величия. Они гибнут не из-за роковой женщины или вселенского ужаса, а из-за социально обусловленных пороков: мелкобуржуазной жадности и элементарной усталости от выживания. В этом аскетичном натурализме «Асфальтовые джунгли» предвосхищают не только «Мужские разборки» Жюля Дассена и «Убийство» Стэнли Кубрика, но и весь поздний неонуар, исследующий коллизию индивидуалиста и испорченного общества. Фильм, номинированный на четыре «Оскара», смотрим завтра в 18:05. | купить билеты |

Иллюзия любви в мире пустых слов: кинематографический манифест Годара «Безумный Пьеро» Жан-Люка Годара начинается как побег и заканчивается как взрыв, и этот путь от идиллии к катастрофе и есть его истинное содержание. Это картина о невозможности любить в мире, где слова уже ничего не значат. Главный герой, Фердинанд, бросив скучную буржуазную жизнь с женой-итальянкой и её назойливыми родственниками, сбегает с молодой женщиной по имени Марианна. Но их совместное путешествие на юг Франции с самого начала не является обычной романтической историей. Годар превращает жанр роуд-муви в философский трактат, где каждая остановка, диалог и поступок оборачиваются цитатой из книг, живописи или кино. Режиссёр разрушает четвёртую стену, заставляя героев иногда обращаться прямо к зрителю, и вставляет в монтаж яркие, кричащие вставки с красным и синим цветом, разрывающие повествование, как импульсы бессознательного. Эти разрывы напоминают, что мы смотрим не жизнь, а её отражение, собранное из кусочков популярной культуры, рекламы и поэзии. Дерзкое, расколотое и невероятно живое высказывание о конце эпохи романтических иллюзий, смотрим завтра в 16:15. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 29 ИЮНЯ — 5 ИЮЛЯ Переход от июня к июлю мы отмечаем футуристический эпосом Фрица Ланга «Метрополис», нуарной страстью «Гильды» Чарльза Сидора и исповедальной интонацией «Грации» Паоло Соррентино. Французская новая волна предстаёт в своём самом бескомпромиссном изломе — «Безумный Пьеро» Жан-Люка Годара, где герой безумен ровно настолько, насколько безумен сам кинематограф, пытающийся удержать реальность в кадре, а следом за ним «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона обнажают нуар как экзистенциальную геометрию судьбы. Южный готический роман Харпер Ли преломляется через классический голливудский нарратив в фильме Роберта Маллигана «Убить пересмешника», чтобы затем вновь встретиться с той же историей преступления и наказания, но уже в ритме французского нового романа у Франсуа Трюффо в картине «Сирена с «Миссисипи», а следом головокружительная комедия Ховарда Хоукса «Его девушка Пятница» демонстрирует, как скорость диалогов обгоняет время. «Сабрина» Билли Уайлдера превращается в ироничный комментарий к американской мечте, летняя поэзия Дэвида Лина в фильме «Летняя пора» уступает место абсурдистскому триумфу Луиса Бунюэля в картине «Скромное обаяние буржуазии». В финале недели бергмановский женский сон о несбывшемся в фильме «Женские грёзы» перетекает в ниагарский водопад страсти в картине Генри Хэтэуэя «Ниагара», а затем в немой крик Фридриха Вильгельма Мурнау в «Фаусте» о цене знания, после чего библейский сюжет Элиа Казана в фильме «К востоку от рая» переписывается кровью и потом калифорнийской долины. «Деревенская девушка» Джорджа Ситона и «Тюремный рок» Ричарда Торпа впервые появляются на нашем экране, предлагая зрителю встречу с редко исполняемыми партитурами классического Голливуда — первый через надрывную исповедь актрисы на грани срыва, второй через ритмический бунт, заточённый в тюремных стенах. А завершающая неделю лекция, посвящённая фильму Винсента Миннелли «Злые и красивые». Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

Всем привет! У нас есть новость. Мы в поисках нового человека в команду Out Cinema! Всю информацию и форму для отклика можно найти — здесь 🤍

«Дьявольское око» Ингмара Бергмана: комедия, которую режиссёр ненавидел Мало кто ассоциирует имя Ингмара Бергмана с веселым и отчасти непринужденным кино. И все же, невзирая на репутацию мрачного режиссера, в его фильмографии нашлось место и комедийному жанру. Одним из таких неожиданных представителей стала лента «Дьявольское око», которую предваряет выдуманная ирландская пословица: «Непорочность юной девы — ячмень на оке дьявола». Эта строка вкратце описывает незамысловатый сюжет: Сатана, мучимый этой инфекцией, отправляет на землю Дон Жуана, чтобы тот за ночь соблазнил дочь викария и избавил своего повелителя от недуга, пообещав герою взамен вечный сон без видений. Но вместо громкого фарса Бергман разворачивает камерный театральный диалог в монохромных интерьерах, где ад больше напоминает скучающую аристократическую усадьбу, а смыслы рождаются не в действии, а в разговорах. Не секрет, что этот фильм режиссер откровенно ненавидел. На его создание Бергман согласился лишь в рамках сделки с главой Svensk Filmindustry, чтобы поддержать «Девичий источник», провала которого опасался продюсер. Тему режиссер мог определить самостоятельно, и он обратился к старой радиопостановке Олуфа Банга «Возвращение Дон Жуана». Физически и психологически истощенный съемками «Девичьего источника», Бергман страдал от проблем со здоровьем на протяжении всего съемочного периода, что подорвало его взаимоотношения с давним коллегой, кинооператором Гуннаром Фишером, и после выпуска этой ленты их сотрудничество завершилось. В этом фильме Бог существует, хоть и не проявляет себя, а вера простого пастора оказывается сильнее дьявольских козней. Дон Жуан Бергмана презирает и небо, и преисподнюю, однако его сердце всё ещё ранимо любовью, и он становится жертвой жестокой шутки, которая одновременно смешна, печальна и тревожна. Режиссёр называет свою работу «рондо каприччозо», как бы говоря, что не стоит воспринимать показанное всерьез, «Дьявольское око» больше напоминает театральный фарс и юмористическое размышление о рае и аде, не лишенное, тем не менее, глубокого смысла. Эту занимательную часть фильмографии великого шведского режиссера мы покажем сегодня в 18:35. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 22 — 28 ИЮНЯ Программа следующей недели выстраивается вокруг главного вопроса классического и современного кино: как изображение становится мышлением, а жанр — философией. Две премьеры становятся концептуальными полюсами недели: «Скромное обаяние буржуазии» Луиса Бунюэля превращает ритуал совместной трапезы в сюрреалистическую притчу о невозможности желания и лицемерии класса, а «Вкус сайры» Ясудзиро Одзу — в своей обманчивой простоте и бытовой интимности — разворачивает элегию об одиночестве, жертве и невысказанной любви. Рядом с ними — Альфред Хичкок сразу в трёх ипостасях («Дурная слава», «Верёвка», «Марни»), где саспенс становится инструментом психоанализа и моральной рефлексии; «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы, предвосхитивший эру тотальной слежки; «Безумный Пьеро» Жана-Люка Годара, где неоновый нуар взрывается поэзией и политикой; «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, исследующая границы желания и реальности; «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау — первоисточник киновселенской тревоги; «Мой дядюшка» Жака Тати, чья комедия оказывается самым безжалостным диагнозом архитектурной дегуманизации. «Белокуррая Венера» Джозефа фон Штернберга — образец классического голливудского стиля; «Свидетель обвинения» Билли Уайлдера, превращающий судебную драму в головокружительный лабиринт обмана; «Всё о Еве» Джозефа Лео Манкевича — беспощадный бэкстейдж актёрского тщеславия, а «Красные башмачки» Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, продолжают освещение темы обратной и темной стороны искусства, рассказывая историю, как танец становится метафорой одержимости; «Бездомный пёс» Акиры Куросавы, где нуарный сюжет становится притчей о послевоенной Японии; «Двое в Манхэттене» Жана-Пьера Мельвиля — ночной портрет города, снятый с джазовой импровизацией; И «Любовные похождения блондинки» Милоша Формана и «Маргаритки» Веры Хитиловой — два лица чехословацкой новой волны, от горькой комедии до анархического коллажа. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

Бремя благодати: как Паоло Соррентино превращает политическую драму в элегию о человечности Новый фильм Паоло Соррентино «Грация» начинается там, где обычно заканчиваются политические драмы. В центре сюжета — вымышленный президент Италии Мариано Де Сантис по прозвищу Железобетон, который переживает последние месяцы своего срока на посту. Однако его ожидает не столько борьба за власть, сколько напряжённый моральный кризис. На его столе лежат документы, от которых зависят чужие жизни: закон об эвтаназии и два прошения о помиловании. Эта юридическая коллизия становится для Соррентино лишь поводом для более глубокого разговора о природе власти и милосердия. Сам режиссёр признавался, что вдохновился реальной историей о помиловании, но для него было важно поставить своего героя перед экзистенциальным выбором: кто он — садист, если не подпишет закон, или убийца, если подпишет? В отличие от своих предыдущих работ, где он изображал циничных политиков вроде Берлускони, Соррентино создаёт образ почти идеального лидера — католика и интеллектуала, который не спешит с решениями, потому что осознаёт их тяжесть. «Грация» — это фильм-размышление, где политическая канва переплетается с глубоко личной драмой. Президент Де Сантис погружён в воспоминания об умершей жене Авроре. Он не может смириться с мыслью, что его главная любовь сорок лет назад ему изменила. Эта ревность к прошлому, тоска и невозможность получить ответы становятся столь же важным испытанием, как и судьба законопроекта об эвтаназии. Соррентино не был бы собой, если бы не наполнил эту мрачную элегию свойственной ему иронией и сюрреалистическими деталями. В размеренную, почти медитативную атмосферу фильма неожиданно врываются танцевальные интермеццо из рэпа и техно, а также колоритные персонажи, такие как подруга героя, которая бы с удовольствием сожгла бы все музеи, или появление миланского рэп-артиста Guè Pequeno. Это зрелое и тихое кино, напоминающее о том, что даже в ситуации абсолютного выбора можно сохранить человечность, мы будем смотреть завтра в 15:20. | купить билеты |

Монстр без лица: «Вторжение похитителей тел» Дона Сигела Долгое время американский хоррор и научная фантастика, за редкими исключениями, локализовали угрозу вовне: чужеродные организмы прибывали из космоса, радиоактивные мутанты поднимались из пустынь, готические монстры обитали в замках Старого Света. Сигел совершает переворот, помещая источник угрозы не просто на территорию Соединенных Штатов, но внутрь самого интимного пространства — в спальню, в подвал собственного дома, в гостиную, где играет ребенок. Угроза для человечества не прибывает на космическом корабле, ее появление никак не мотивировано и не объяснено наукообразными теориями, характерным для эпохи атомной паранойи. Этот нарративный пробел принципиален: отказываясь от этиологии вторжения, режиссер отказывается и от возможности помыслить ему внешнюю причину, а значит — и внешнее решение. Фильм тем самым открывает новую главу в истории хоррора, которую позже наследуют и радикализуют Ромеро, Карпентер и Кроненберг, — где ужас имманентен социальной ткани и неотделим от структур повседневности. Вторая инновация касается репрезентации «Другого». Классический кинематограф маркировал чужеродное визуально — через грим, деформацию тела, искажённую пластику. Сигел делает противоположное: его чудовище неотличимо от человека. Похитители тел не имеют собственной иконографии, они буквально крадут человеческую внешность, оставляя нетронутой телесную оболочку. Единственным признаком подмены служит едва уловимая пустота во взгляде, которую невозможно предъявить как улику. Этот переход от монструозности видимой к монструозности онтологической предвосхищает целую традицию параноидального кино — от «Ребёнка Розмари» Полански до «Нечто» Карпентера, где главный драматургический механизм состоит не в столкновении с монстром, а в невозможности установить, кто уже монстр, а кто ещё человек. Страх потери своей субъектности, мучительное непонимание того, кто перед тобой — живой человек или уже копия, заполнят пространство кинотеатра завтра в 21:05. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 15 — 21 ИЮНЯ «Безумный Пьеро» Жан-Люка Годара, где живописный разрыв формы становится единственным способом говорить о свободе, и ранний «Урок любви» Ингмара Бергмана — почти комедийная, но уже пронзительная репетиция его главной темы. Рядом оказываются «На север через северо-запад» Альфреда Хичкока с его сюрреалистической погоней и камерная поэма «Двенадцать разгневанных мужчин» Сидни Люмета о сомнении как высшей форме гражданского мужества. Атмосферу паранойи продолжат «Вторжение похитителей тел» Дона Сигела, «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы и «Ребёнок Розмари» Романа Поланского, превративший нью-йоркскую квартиру в самую страшную комнату в истории кино. В программе также «Это случилось однажды ночью» Фрэнка Капры, «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера, «Автобусная остановка» Джошуа Логана, «Милый сэр» Стэнли Донена и премьера «Белых ночей» Лукино Висконти — достоевский сюжет, переплавленный в барочную историю одиночества с Марчелло Мастроянни. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | | как нас найти |

Потерянный в стекле и бетоне: «Время развлечений» Жака Тати «Время развлечений» становится масштабным исследованием современного мира, который постепенно превращается в безликую стеклянную коробку. Париж здесь лишен своего романтичного очарования, представая перед зрителем как лабиринт из прозрачных стен, хромированных поручней и бесконечных коридоров. Господин Юло, как проводник по этому новому миру, движется сквозь него, словно забавный и несколько растерянный анахронизм. Его знаменитая походка и молчаливое удивление — это реакция на абсурдность сверхорганизованной жизни. Юло не борется с системой, он просто существует в ней, и его присутствие обнажает все ее несовершенства. Размышление о цене прогресса, о конфликте между индивидуальностью и унифицированной средой, вы сможете увидеть в эту субботу в 11:30. | купить билеты |

Практически магические черно-белые образы медленно плывут в новой картине Франсуа Озона «Посторонний». Здесь невероятная красота кадра и холодный образ Мерсо соседствуют с нарастающим ощущением отчуждения. Диссонанс ощущается во всем: в соседстве эмоций и бесчувственности, знойной пустыни и освежающего моря, жизни и смерти. Завтра в 15:50 состоится последний сеанс ленты в нашем кинотеатре. | купить билеты |

Практически магические черно-белые образы медленно плывут в новой картине Франсуа Озона «Посторонний». Здесь невероятная красота кадра и холодный образ Мерсо соседствуют с нарастающим ощущением отчуждения. Диссонанс ощущается во всем: в соседстве эмоций и бесчувственности, знойной пустыни и освежающего моря, жизни и смерти. Завтра в 15:50 состоится последний сеанс ленты в нашем кинотеатре. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 8 — 14 ИЮНЯ «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы превращает звукозапись в паранойю, а «Заворожённый» Альфреда Хичкока переводит сны Фрейда в сюрреалистическую реальность. «Рай и ад» Акиры Куросавы выстраивает моральную пропасть между богатством и бедностью как детективный лабиринт, а «Сансет бульвар» Билли Уайлдера вскрывает закулисье Голливуда, тогда как «Тупик» Романа Поланского камерно разыгрывает трагикомедию абсурда. «Шанхайский экспресс» Джозефа фон Штернберга превращает движение поезда в партитуру света и вуали с Марлен Дитрих в центре. «Воспитание Крошки» Ховарда Хоукса разгоняет эксцентрическую комедию до скорости фарса с леопардам и Кэтрин Хепбёрн. Премьера «Безумный Пьеро» Жана-Люка Годара сжигает детектив и роуд-муви в одном костре цвета и цитат, а «Кабаре» Боба Фосса переворачивает мюзикл изнутри, превращая веймарский танец в форму политического сознания. «Время развлечений» Жака Тати разрушает Париж из стекла и бетона, где господин Юло бродит в мире победившей функции. «Орфей» Жана Кокто чертит миф о поэте через зеркала и радиоволны, а «Кто боится Вирджинии Вулф?» Майка Николса превращает брак в перформанс взаимного уничтожения с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

Вечер, сотканный из тишины, света и любви. Спасибо каждому, кто разделил с нами этот особенный момент! И отдельная благодарность проекту Yoga Space за медитацию, настроившую нас на тишину внутри, и кофейне Gotcha за напитки, которые согревали этот вечер 🤍

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Нормы Джин Мортенсон, известной миру как Мэрилин Монро! Ее образ давно перерос рамки кино, став символом целой эпохи, но лучше всего понять эту магию можно только на большом экране. В эти выходные мы делаем специальную программу в честь столетия великой актрисы, раскрывающие многогранность ее таланта. «Ниагара» (1953, реж. Генри Хэтэуэй) — 06.06, 20:15 Снятый в формате «Техниколор», фильм закрепил за Монро статус ведущей голливудской звезды: в титрах её имя впервые было указано первым, а кассовый успех картины подтвердил интерес аудитории. По сюжету героиня Монро, Роуз Лумис, замышляет вместе с любовником убийство мужа; роль отсылает к классическому типажу «роковой женщины» в рамках нуаровой традиции, хотя визуально фильм тяготеет к яркой, насыщенной палитре. Показ предварит вступительная лекция киноведа и историка кино Марии Шиманской, которая расскажет о производственном контексте «Ниагары», её месте в фильмографии актрисы и художественных решениях, повлиявших на восприятие образа Монро в массовой культуре. «Автобусная остановка» (1956, реж. Джошуа Логан) — 07.06, 20:45 Спустя три года после «Ниагары» Мэрилин возвращается на экран принципиально иной. Ученица Ли Страсберга и новая звезда Актёрской студии, она привносит в роль провинциальной певицы Шери свое личное виденье образа через работу с акцентом, пластикой и деталями костюма. Логан, изначально настроенный скептически, впоследствии признал своё поражение перед её одержимостью правдой образа. «Автобусная остановка» стала манифестом актрисы, которая ценой колоссальных усилий вырывается из тисков собственной легенды и впервые доказывает, что её дарование несводимо к визуальному эффекту. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 1 — 7 ИЮНЯ На этой неделе мы отмечаем 100-летие Мэрилин Монро. Суббота отдана «Ниагаре» — роковому триллеру, перед показом которого пройдет лекция о жизни легенды. А в воскресенье состоится премьерный показ трогательной романтической комедии «Автобусная остановка», где Мэрилин раскрывается совершенно с другой стороны. Вокруг этого праздничного триумфа образовывается целый кинематографический ландшафт — от немого экспрессионизма Веймарской Германии («Кабинет доктора Калигари») до тревожных красок Микеланджело Антониони в «Красной пустыне», от богартовского нуара «Глубокий сон» до чешских «Маргариток» Веры Хитиловой, разрывающих реальность в клочья. Здесь соседствуют хичкоковское «Окно во двор» и сюрреалистичный «Процесс» Орсона Уэллса, бунтарская драма Николаса Рэя «Бунтарь без причины» и мюзикл с Одри Хепбёрн («Забавная мордашка»), «Разговор» Френсиса Форда Копполы о паранойе и японский нуар «Бледный цветок» Масахиро Синоды. В программе также «В порту» Элиа Казана, «Соломенные псы» Сэма Пэкинпа и пронзительная «Летняя игра» Ингмара Бергмана. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

«Надо снимать фильмы о любви»: поэзия момента Роман Михайлов работает на территории, где документальное мерцает мифом, а случайность обретает ритуальную неизбежность. В этом переходном состоянии между вымыслом и присутствием рождается то, ради чего чего стоит включать камеру. 30 мая вечер выстроится как многослойная настройка восприятия: — Специальный напиток от кофейни Готча и проекта «Чаек» — материальный жест гостеприимства, ритуал соучастия — Киновед и кинокритик Георгий Мелентьев даст ключ к художественной вселенной режиссера — Медитация от преподавателя Yoga Space — инициирующая пауза перед погружением — Эксклюзивный показ «Надо снимать фильмы о любви» — фильм Романа Михайлова оживёт в вечернем воздухе амфитеатра Ленполиграфмаша и наполнит его духовной энергией Варанаси — Обсуждение после просмотра — общее пространство речи как продолжение фильма Приходите разделять по-настоящему сакральный опыт вместе и впускать лето с открытым сердцем! | присоединиться к мероприятию |