Annushka искусствоведьма

Тут про экоактивистов напавших на "Маки" Моне упоминают -  дескать "зачем они на искусство нападают". Так потому что музейные шедевры живописи - одновременно принадлежат всем (значит привлекут внимание) и никому конкретно. Это в каком-то смысле безопасно. Ну и никто из музейных сотрудников этих дураков само собой на месте мутузить не начнет, так что все "чинно и спокойно". И ещё тут как раз важно что они выбирают самые известные картины, а не что-то, что им допустим по "концепции" прости господи подходит (что-то они не вспоминают про итальянских художников футуристов, которые в своих манифестах предлагали уничтожать музеи и произведения искусства прошлого; нет, я футуристов ценю и их тоже не надо трогать, но тут хотя бы какая-то внутренняя преемственная "логика" бы наметилась, однако футуристы не так распиарены как тот же Моне) - то есть все просто ради медийности. Но им конечно не понять, что вся их активность как раз таки от этого взаимодействия выглядит ещё во сто крат более убого. Интересно ещё и то, что сам Моне в начале карьеры, работая над этими пейзажами  больше рисковал и репутацией и благополучием и многим другим, чем эти ребята в их "активизме". https://t.me/podled/12001?single

Потому что шедевры живописи - одновременно принадлежат всем (значит привлекут внимание) и никому конкретно. Это в каком-то смысле безопасно😅Ну и никто из музейных сотрудников этих дураков само собой на месте мутузить не начнет, так что все "чинно и спокойно". И ещё тут как раз важно что они выбирают самые известные картины, а не что-то, что им допустим по "концепции" прости господи подходит (вот обратили бы они внимание на итальянских футуристов, которые в свое время выступали за уничтожение музеев и произведений, - тоже отстой (футуристы замечательные), но хоть какая то "преемственность" наметилась бы) - а так все просто ради медийности. Но им конечно не понять, что вся их активность как раз таки от этого взаимодействия выглядит ещё во сто крат более убого. Сам Моне, работая над этими пейзажами больше рисковал и репутацией и благополучием и многим другим, чем эти ребята в их "активизме".https://t.me/podled/12001?single

🦇 Когда у вас одна мастерская, одна натурщица и один зеленый диван. :) - "Марселла" 1910 г. Эрнст Людвиг Кирхнер - "Зелёная софа" 1910 г. Макс Пехштейн Немецкие экспрессионисты из группы "Мост". Пройдет 4 года и оба пойдут на фронт. Кирхнер через два месяца на войне попадёт в психушку, что отразится на всей его дальнейшей жизни (зависимость от алкоголя и наркотиков и тд.). В 1938 он покончит с собой. А вот Макс Пехштейн окажется  покрепче, вернется с войны, потом переживет Вторую Мировую и умрет в 73 года в 1955 г., будучи профессором в Высшей Школе изобразительного искусства в Берлине. Понятно что это всё несерьёзная субъективщина, но я почему то всегда глядя на эти работы думаю о том, насколько разные образы создали друзья художники из одной и той же ситуации, и там где у одного хрупкость и меланхолия (ну и ещё бутылки видны), у другого - томность, соблазн и с любовью намеченная бахрома у обивки уютного дивана. К чему это я? Да просто люблю эти две картины, но не каждую по отдельности, а в комплекте. :)

👁 Ещё немного фоточек с выставки Николая Рындина "Грязь". 🦇

👁⬆️ Вчера побывала на третьем, заключительном дне выставки Николая Рындина "Грязь". Выставка - в подвальных помещениях мастерской художника, а на афише надпись "вторая персональная выставка" (звучит примерно также как любимая Рындиным фраза - "художник в пятом поколении"). Вроде и правда так, а ирония подсчёта культурного веса делает своё дело.) Из за этого как-то сразу ловишь несколько ироничный настрой. 👁 Выставочное подвальное пространство со стенами  выкрашенными в белый и зеленый ЖЭКовские цвета, проход между шкафов с собраниями сочинений времён СССР, висящие над дверными проемами подносы, тарелочки, маски, бабочки и другие предметы из условно "советской квартиры" (советский "mid-century" как не раз смеялись вчера) , и одновременно атмосфера обшарпанного подъезда - всё это будто из инсталляции кого-то из московских концептуалистов и невозможно отбросить эту мысль, что влияет на дальнейшее восприятие работ, как будто Рындин здесь в какой-то степени  "в образе" и в роли автора который подпольно по особым дням (ну буквально) что-то показывает "небольшому кругу сочувствующих и понимающих". 👁 Если иметь представление о том, что вообще создаёт Рындин, и какой была его первая персональная выставка (смотреть - здесь, текст о ней я писала для Colta , но туда уже без vpn не войти), то становится понятно что абстракция для него это пока скорее некий эксперимент. Где-то он намекает зрителю на диалог или спор с Родченко, по своему поставившему "крест" на живописи и открывшем дорогу конструктивизму, производственному искусству - дизайну (вспоминаем триптих Родченко "Чистый красный, чистый синий, чистый желтый"), где-то с Малевичем (крест, квадрат, круг) и отсылками к религиозным мотивам. Однако вместо разговора о конструировании чего-то, Рындин рассматривает естественные процессы распада. Он пишет: "Пластмассовый мир проиграл. Органика всё поглотит. Всё рано или поздно сгниёт, заржавеет, покроется плесенью и обратится в пепел". Сам художник на выставке упоминал что в процессе создания работ оказалось невозможно отрешиться от того академического багажа знаний, который был приобретен ранее и над абстракцией работа все равно идет во многом также как и над фигуративом (что кстати по моему вообще ставит под сомнение то радикальное  противопоставление абстракции и фигуратива в искусстве, к которому многие так тяготеют). Я уже говорила что в контексте данного пространства выставка выглядит несколько иронично, все КАК БУДТО. Как будто  абстракция ещё требует смелости и может быть экспериментом выходящим за рамки твоей личной художественной биографии, как будто романтика  мастерской/подпольности/подвальности ещё не выглядит избитой, как будто мы нарочито вспоминаем о московском концептуализме и всяких там выдуманных авторах как у Комара и Меламида, Кабакова и тд., как будто отсутствие возможности или желания выставляться в галереях - всё ещё равно быть бунтарем маргиналом, делающим что-то настоящее и некоммерческое. 👁 Однако представим себе на минуту все те же абстрактные работы Рындина в чистом галерейном пространстве типа белый куб, и вот уже всё звучало бы иначе, отброшены были бы все вышеперечисленные аллюзии и инсталляционность (та что порождается пространством мастерской) - что бы осталось? Осталась бы эффектная абстрактная серия, которая как колористическими решениями, так и концепцией сразу заявляет о том что это само собой никак не банальные салонные пятна в интерьер, а более сложная история для тех кто понимает и любит абстрактное искусство и вообще знает историю искусства, кто и в абстракции видит композицию и работу цвета, способен получать удовольствие от самой живописной поверхности и тэ.дэ. и тэ.пэ. Был бы полностью исключен бэкграунд автора, и те зрители что вообще не в теме "кто такой Рындин?" заходили бы и просто в очередной раз либо выражали интерес и любовь к абстракции, либо ее неприятие.

При всем том что я искренне желаю Николаю галерейных выставок, в данном случае есть ощущение что вот этот показ серии "Грязь" в мастерской, повлекший за собой целую вереницу сопровождающих просмотр элементов - отличное решение, своего рода "вторая персональная" - максимально персональная, максимально окутанная той атмосферой, в которой создавались работы, максимально связанная с Рындиным как персонажем, художником-преподавателем, художником-блогером с этой его манерой гротескно использовать лексикон преподавателя живописи или искусствоведа. В общем всё здесь сошлось исключительно здОрово, остроумно и эстетично. Интересно будет ли Николай продолжать что-то делать в абстрактном ключе, и вернется ли вновь к религиозным образам? P.S. Порадовало присутствие нескольких  старых просверленных дверей с религиозными образами из той серии, которая была представлена на первой персональной выставке в галерее "Беляево" в январе 2022 г. Они здесь одновременно и произведения и снова двери. :)

👁 некоторые мысли по поводу выставки Николая Рындина "Грязь" ⬇️

Вечер августа

👁👁 сегодня был последний третий день показа выставки "Грязь" Николая Рындина) Так что, товарищи, вы всё пропустили.🧚‍♂️ Но я ещё чуть позже сделаю пост с фоточками и своими впечатлениями)

У Рындина на "Грязи" 👁🦇