Русская классическая живопись

Жуковский Станислав Юлианович «Июльская ночь», (1916) Холст, масло 80 × 107 см Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого, Пенза

Крамской Иван Николаевич «Неутешное горе», (начало 1880-х) Холст, масло. 198 х 140 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Знакомы с этим произведением?

Шишкин Иван Иванович «Хвойный лес. Солнечный день», (1895) Холст, масло. 137 x 103 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Секрет широкой популярности Шишкина был, может быть, лучше всего раскрыт в обращенных к художнику словах В. М. Васнецова: „Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси, если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать“. Читайте также: Наш канал о зарубежной живописи 👨🏻‍🎨

Шильдер Андрей Николаевич «Перед грозой» (1918) Холст, масло, 160 х 120 см Частная коллекция

Шишкин Иван Иванович «Лесная сторожка», 1892 Холст, масло. 84 x 112 см Национальный музей изобразительных искусств им. Гапара Айтиева, Бишкек, Кыргызтан

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 - 1967) «Натюрморты»: 1. «Корзина с яблоками» 2. «Корзинка с дынями и кабачками» 3. «Рыбы на зелени» 4. «Селедка и лимон»

​​Васильев Федор Александрович «Перед грозой», 1868 Холст, масло 31,8 х 52,4 см Государственный художественный музей Югры, Ханты-Мансийск Полотно «Перед грозой» художник написал в 1868 году, ему тогда было 18 лет. Уже тогда он изобразил свое любимое состояние природы: пейзаж, который словно замер перед ненастьем. Часть среднего плана — луг за рекой — еще освещена солнцем. Художник часто создавал на своих «предгрозовых» пейзажах этот контраст: темного хмурого неба и ослепительного солнца. Несмотря на юный возраст, Васильев был хорошим колористом и умело работал с цветом. Он писал: «У меня до безобразия развивается чувство каждого отдельного тона, чего я страшно иногда пугаюсь. Это и понятно: где я ясно вижу тон, другие ничего могут не увидеть или увидят серое и черное место». В 1870 году он с Ильей Репиным и Евгением Макаровым ездил на Волгу. После этого путешествия Репин написал картину «Бурлаки на Волге», а Фёдор Васильев — полотна «Волжские лагуны» и «Вид на Волге. Барки». Из всех поездок Васильев привозил множество зарисовок и карандашных этюдов. Он тщательно прорабатывал детали: рисовал только идеально отточенным карандашом, быстро и точно нанося нужные штрихи. Полотна художник писал тонкими кистями, даже широкие пространства. Тщательно проработанные, филигранно выписанные картины превращались в поэтические пейзажи. Эта была еще одна особенность его творчества — он видел природу лирической и чувственной, красочно передавал ее на холсте. Живописец прожил недолгую жизнь: уже 1870 году он сильно простудился, заболел туберкулезом. Два с половиной года Фёдор Васильев жил в южных губерниях и Крыму, однако даже теплый климат не помог ему выздороветь. Художника не стало, когда ему было всего 23 года.

​​Поленов Василий Дмитриевич «В Назарете», (1882) Этюд Холст, масло 49 x 73 см Тульский музей изобразительных искусств Имя знаменитого русского художника Василия Поленова неразрывно связано с тульским краем: именно здесь, в деревне Бёхово на берегу Оки, он построил свой дом, в котором работал более 30 лет. Тульский музей изобразительных искусств хранит 23 произведения мастера, многие из них — натурные этюды и пейзажи, выполненные в разные годы. Поленов был одним из первых русских живописцев, предпочитавших работать на пленэре. Василий Поленов еще в юном возрасте был поражен картиной Александра Иванова «Явление Христа народу». Художника не оставляло желание создать картину на библейский сюжет, которая продолжит дело, начатое Ивановым.    Осенью 1881 года Поленов узнал от мецената Саввы Мамонтова, что историк Адриан Прахов будет сопровождать в поездке на Ближний Восток молодого миллионера, промышленника Семена Абамелек-Лазарева. Он попросил согласия путешествовать вместе, чтобы собрать материал для будущей картины. Через Константинополь путники добрались в Египет, Сирию и Палестину — поездка длилась с сентября 1881 года по март 1882 года. Художник побывал в Галилее и на Генисаретском озере, в Иерусалиме у храма Гроба Господня, у Стены Плача, на Храмовой горе, у мечети Омара, у колодца Девы Марии. За время поездки он создал более 150 рисунков и этюдов к будущей картине «Христос и грешница». «В Назарете» — один из них. Это яркое законченное произведение с продуманным колоритом, композицией и точно переданной атмосферой местности. В этой работе художник стремился показать типичное поселение Ближнего Востока. Всё здесь убедительно — постройки, серебристые оливы, восточные женщины с кувшинами на головах. Похожий этюд Поленова хранится в Государственной Третьяковской галерее — он меньше, на нем изображен тот же источник и суетящиеся возле него женщины. Но в варианте из экспозиции Тульского музея написаны еще две фигуры, направляющиеся к источнику за водой: молодая женщина с маленьким мальчиком. По воспоминаниям самого художника, он изобразил Марию с маленьким Иисусом.

Айвазовский Иван Константинович «Группа облаков» (1889) Холст, масло 111 x 148 см Феодосийская галерея имени И.К. Айвазовского Картина «Группа облаков» была создана в 1889 году. При взгляде на нее возникает чувство покоя и умиротворения, во многом благодаря приглушенному, жемчужно-серому колориту. Все в этом произведении говорит о неослабевающей наблюдательности художника. Простыми средствами ему удалось передать всю прелесть хмурого утра на берегу моря. Читайте также: Наш канал о зарубежной живописи 👨🏻‍🎨

Левитан Исаак Ильич «Заросший пруд» (1887) Бумага на холсте, масло. 31 x 41 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Произведение «Заросший пруд» является подтверждением тесных связей творчества Исаака Левитана с традициями отечественного реалистического пейзажа. Картина была начата под влиянием одноименной работы Василия Поленова, учителя и старшего друга Левитана, вероятно, в один из приездов молодого живописца на дачу Поленовых «Жуковка» летом 1887 года. Художник соединил в запечатленном уголке деревенского пейзажа его естественную неповторимость и «узнаваемость» типичных черт русской природы