Абстрактно — думай 🔳

Умер великий Дэвид Хокни. Ему было 88 лет. Он начинал ещё с великими мертвецами, в т.ч. Уорхолом и работал до последних дней своей жизни. В 2018 году Хокни стал самым дорогим художником из живущих. Его картину "Бассейн с двумя фигурами" продали на аукционе "Кристи" в Нью-Йорке за $ 90 млн. Прочитать о Хокни в лёгком формате можно здесь. А мы радуемся, что Дэвид Хокни летит ракетой прямо на небо к своим друзьям и коллегам!

Татьяна Спасова (р. 1986, Владимирская область) — художница. 18 переездов определили мою оптику: мир как «лиминальный промежуток», поиск устойчивости в перманентной временности. В центре моего внимания — люди. Я работаю с тканью, отслужившей одеждой, нитью, монотипией и фотографией. Материал для меня — след человека и метафора социальных связей. Контроль и случайность в монотипии становятся лабораторией взаимодействий. Память и архаичные техники становятся основой, чтобы предполагать, что ждёт нас в будущем. #abstractly_фест #abstractly_знакомство

Настя Галкина — художник, работает со скульптурой и инсталляцией. Художница о своей практике: В своих работах я исследую внутренний мир человека, его эмоциональные состояния, страхи и переживания. Меня интересует то, что часто остаётся скрытым от взгляда: бессознательные процессы, внутренние конфликты, чувство одиночества, утраты, тревоги и поиск опоры. Через скульптуру я обращаюсь к темам человеческой уязвимости, сложности коммуникации и связи между людьми. Мои работы рождаются из личного опыта и наблюдений, но для меня важно, чтобы они выходили за пределы индивидуальной истории и находили отклик в опыте других людей. Меня привлекают пограничные состояния — между близостью и отчуждением, целостностью и распадом, развитием и остановкой. В своих проектах я создаю метафорические образы, через которые пытаюсь осмыслить, как человек переживает потерю, адаптацию, страх и внутреннюю трансформацию. Работаю преимущественно с глиной, используя ручную лепку как способ непосредственного взаимодействия с материалом. Мне важно сохранять в объектах след прикосновения, хрупкость и телесность формы, позволяя материалу становиться проводником эмоционального опыта. #abstractly_знакомство #abstractly_фест

Начинаем знакомить вас с художниками нашей следующей выставки «Абстрактно — осмысление» Елена Надточиева, художница, скульптор, член ПСХ. Художница о своей практике:  Меня занимает не результат, а момент, когда вещество еще меняется. Я не наношу фактуру, а даю материалу расти и доверяю тому, что он сделает сам при высыхании. Подойдите ближе: рука сама тянется проверить, живое ли.   Поверхность наслаивается, осыпается, зарастает, как порода. Это не написано и не слеплено - это выросло.  Так меня собирали. Отец требовал, чтобы я была правильной, и сам был человеком неудобным, шедшим против всех,- обе эти силы достались мне сразу, и я не выбрала не одну. Я пишу их спор. В цвете он виден сильнее всего: сдержанная палитра держит холст в руках, и сквозь нее, не спросив, прорывается жар. Я не свожу их к миру - пусть стоят лицом к лицу.  А руки знают другое ремесло - не выбрасывать; в моем детстве вещь чинили, перешивали, давали ей дожить до конца, и эта привычка осталась во мне сильнее любой школы.  Брошенное- упаковка, пластик, ржавый металл, обломки, журналы - я не превращаю в памятник и не оплакиваю. Я довожу его до точки, где оно снова растет. Не рана, а починка.  Как я работаю:  Живопись - акрил, текстура, масляная пастель, воск для прозрачности и глубины; в технике ресайклинг - в жидкую бумагу замешиваю песок, пластик, ржавый металл, корни деревьев, семена, бетон…Слой за слоем, пока поверхность не начинает выглядеть осевшей, а не написанной. Размеры - от камерных 30*30 см до холстов в несколько метров. Скульптуры растут из переработанного материала; отдельная линия - формы, выращенные из грибницы ( серия « Мицелии»), где тело лепит сама природа, я лишь задаю направление. Меня ведет интерес к фактуре, эксперимент и доверие материалу: я не столько подчиняю его, сколько слушаю, кем он хочет стать. #abstractly_фест #abstractly_знакомство

9 июня в галерее Пересветов переулок открывается «Архивная материя» — совместная выставка Алексея Луки и Виталия Тюрлика. В своём проекте Алексей Лука и Виталий Тюрлик поднимают вопрос о взаимоотношениях искусства и архива: является ли подобная рефлексия зашифрованным сообщением или перед зрителем предстают абстрактные работы? Этот вопрос одновременно серьёзен и ироничен. Именно ирония здесь становится главным способом осмысления архива. Художники работали с документами и материалами, воспринимая их как ассоциативно, так и буквально, создавая собственный контекст и усиливая моменты, когда подлинный смысл высказывания оказывается противоположным заявленному. Ждём вас 9 июня в 19:00

Начало месяца — хороший повод попробовать что-то новое. Или наконец выделить время на то, что давно хотелось освоить. 🌷 В июне нас ждет особенно много стартов: акварель, пастель, коллаж, рисование в цифре, печатные техники и даже две большие годовые программы. В новом дайджесте в канале — только некоторые запуски этого месяца. Большую часть курсов июня уже опубликовали в нашем Instagram*. ➡️ Листайте карточки, присматривайтесь к направлениям и темам и выбирайте свое — уверены, здесь найдется программа под любую цель вне зависимости от ваших навыков. А если не нашлась — приглашаем в полный каталог курсов на сайте Школы.

* принадлежит Meta – организации, признанной экстремистской и запрещенной на территории РФ

#ks_дайджест

Краткие видео зарисовки с ББ III 💫

ББ lll

Дорогие друзья, Мы рады пригласить вас на III Болотную Биеннале самоорганизации BOLOTO. Участвую в составе КУПЕ 23 и нас в нем много: Евгения Стерлягова, Данил Мухаметов, а также резиденты: Лиза Васильева, Маша Гуща, Аня Ким, Кирилл Кулак, Алина Малышева, арт-группа «Штопка», Константин Ткач, Андрей Шифрин! С 2020 года самоорганизация BOLOTO последовательно проводит выставки во внеинституциональных пространствах. Такой выбор связан с сохранением свободного некоммерческого искусства. Тема Болотной Биеннале этого года звучит как «Вылетая за текстуры поля». Формат работ обусловлен пространством крыши. Каждый художник возведёт собственный павильон, и в результате возникнет подобие палаточного лагеря. Кураторы ББ III: Василиса Лебедева и Ольга Туманова Биеннале будет открыта для посещения только три дня, с 29 по 31 мая, с 16:00 до 22:00. Вход: все как обычно, строго по личному приглашению, место секретно, пишите в direct. Количество мест ограничено. Огромное спасибо Мите Гранкову, который делает афишу уже второй раз для Болотной Биеннале.

Дорогие друзья, мы готовы объявить участников следующей выставки фестиваля «АБСТРАКТНО — ФЕСТ»! Вторая выставка проекта — 2/4 - «Абстрактно-осмысление» подразумевает более глубокое погружение в авторский метод и стиль участников. Нам по-прежнему важно проведение вовлекающих мероприятий для зрителей, дающих дополнительные знания, расширяющих визуальный и художественный опыт. Если у вас есть идеи для нашей параллельной программы, напишите нам в телеграм или на mail abstractlythink@gmail.com 🙌 Благодарим Галерею «Пересветов переулок» за возможность проведения выставки в её стенах с 09.07-02.08 🔳 К участию в выставке отобраны следующие авторы: Настасья Галкина Наталья Гребенникова Арсений Зимин Артем Икона Лидия Ильчук Аня Ким Елена Корнеева Александра Кузнецова Кира Мрик Ирина Мурашова Александр Мэйзи Анастасия Мячина Елена Надточиева Мария Светлакова Мария Седова Ярослав Селезнев Татьяна Спасова Маргарита Тимофеева Ира Чет Шайена Анна Штригель #abstractly_фест

Попали вчера на последний день выставки «Вместе» Эту выставку страшно пиарили, и я поехала прежде всего смотреть работы нашего резидента Тимофея Малярова 🟡 Ну и… Это восторг! Если мне не показалось, то 70 % живописи — это абстракция. И честно говоря, ощущение что ты не в России вообще. Я была приятно удивлена. Выставка международна, и авторы из разных стран, что в настоящие время большая радость. Постараюсь рассказать ещё отдельно, про разных найденных там художников. А пока общее впечатление. Кто был? Как вам?!

Все говорили: это невозможно. Люди не хотят читать огромные тексты. Никому сейчас не нужны смыслы. Люди не хотят думать. Им нужны только развлечения. Этот роман никто никогда не издаст. Но я – верил. И не просто верил – я сделал невозможное возможным. И сейчас мне говорят, что люди поделились на тех, кто читал твой роман и тех, кто еще нет. Мы расскажем правдивую историю создания романа «Бог, которого не было». А звезды, подарившие этому роману свой талант – расскажут историю главного героя.

3 года мы работали над книгой! Хочу поделиться этой книгой, где я была дизайнером и художником 🙌

Дорогие друзья, мы готовы объявить участников следующей выставки фестиваля «АБСТРАКТНО — ФЕСТ»! Вторая выставка проекта — 2/4 - «Абстрактно-осмысление» - подразумевает более глубокое погружение в авторский метод и стиль участников. Нам по-прежнему важно проведение вовлекающих мероприятий для зрителей, дающих дополнительные знания, расширяющих визуальный и художественный опыт. Если у вас есть идеи для нашей параллельной программы, напишите нам в телеграм или на mail abstractlythink@gmail.com 🙌 Благодарим Галерею «Пересветов переулок» за возможность проведения выставки в её стенах с 09.07-02.08 🔳 К участию в выставке отобраны следующие авторы: Настасья Галкина Наталья Гребенникова Полина Гундорова Арсений Зимин Артем Икона Лидия Ильчук Аня Ким Елена Корнеева Александра Кузнецова КИРА МРИК Ирина Мурашова Александр Мэйзи Анастасия Мячина Елена Надточиева Елена Поповская Мария Светлакова Мария Седова Ярослав Селезнев Татьяна Спасова Маргарита Тимофеева Ира Чет Шайена Анна Штригель В ближайшее время мы свяжемся с каждым для уточнений и дальнейшей работы! Благодарим за участие в open-сall и внимание к фестивалю ❤️ #abstractly_фест

Война не щадит никого и ничего, в том числе и искусство. Сколько всего было утрачено за все военные мировые конфликты мы никогда не узнаем, но мы знаем, что сохранилось. Коллекции Эрмитажа отправились на Урал, Третьяковской галереи – в Новосибирск, Государственного исторического музея – сначала в Хвалынск, а затем в казахстанский Кустанай, а вместе с Тицианами и Леонардо отправились сотрудники, которые как могли берегли и следили за ними.

Искусствовед Владимир Левинсон-Лессинг вспоминал, что хранители в те месяцы жили «между искусством и смертью».

Сотрудники Третьяковки показывали эвакуированные картины в госпиталях (помните я рассказывала про проект ВМЕСТЕ? про искусство в больнице) - вот в годы Второй мировой это уже было. И для многих, это была первая встреча с Репиным, Левитаном и др. Коллекцию Исторического вообще сплавляли на спец.барже № 1717, а когда баржа застревала, искусствоведы и экскурсоводы становились бурлаками и толкали ее на себе. Таких историй много, о них написаны целые книги. Одним из самых трогательных слушатели подкаста «Искусство для пацанчиков» считают эпизод про Ленинградскую симфонию «Шостакович против зла» Вот ее и предлагаю переслушать сегодня. Мирного неба над головой и да пребудет с вами сила искусства!

6 мая родилась художница-авангардистка, новатор в искусстве и дизайне — Любовь Попова Несколько фактов о художнице: — Разработала теорию «пространственно-силовых построений», перенося свой опыт художественного эксперимента в область дизайна. — Создавала книжные макеты с «кинетической» типографикой, где шрифты будто двигались. Художница экспериментировала с наборными и рублеными шрифтами, создавая динамичные композиции на странице. — Создавала эскизы тканей, воплощая принцип «искусство в жизнь». Разрабатывала узоры, где геометрия стала метафорой нового быта. — Была педагогом ВХУТЕМАСа — первой советской школы искусства, архитектуры и дизайна. Вместе с архитектором Александром Весниным вела мастерскую «Цвет» на Основном отделении живописного факультета. — В театре Мейерхольда Любовь Попова разработала первую конструктивистскую сценическую установку — единый станок вместо классических декораций. Это стало революцией в сценографии. — Работала бок о бок с Малевичем в обществе «Супремус». Супрематизм послужил для неё отправной точкой, но она развивала собственный язык — «живописную архитектонику». #ИскусствовДатах ВКонтакте | MAX | Дзен

Найденная абстракция на Арт/Москве. 🔲 Конечно у нашего резидента Татьяны Кириковой был самый целостный и яркий стенд из этой подборки! 🙃 В целом, мне понравилось. Совсем другое впечатление, чем от Арт/России. Конечно тут в 3 раза меньше современной живописи, но в этом своя фишка. Сначала ты проходишь по антиквариату, потом по ювелирному искусству, а потом уже живопись, как свежий глоток воздуха! Понравилась зона с графикой, где можно было купить принты работ таких авторов как Андрей Логвин. Кто был? Как вам? Я никак от catalog не отойду и никак не напишу общее впечатление…

20 апреля в Еврейском музее и Центре толерантности открылся художественно-просветительский проект «Состояние», куратором которого стала Марина Прыгун, художница и резидент нашего сообщества. Проект посвящён бездомности, которая остаётся одной из самых невидимых проблем в общественном поле. Именно поэтому в нем так важны визуальные языки, которые буквально цепляют взгляд. Погружение в сложную социальную тему принимает форму маршрута: искусство, документальное кино, текст и игра помогают узнать больше о причинах, разобраться с устойчивыми мифами и приблизиться к опыту людей, чья жизнь однажды потеряла привычные опоры. В выставочной части представлены художники Галина Агафонова, Маша Артемьева, Иван Флоренский, Марина Прыгун, Илья Атом и Маша Сомик. Каждый автор связан с одним из шести шагов маршрута: заметить, узнать, увидеть, понять, беречь, быть рядом. Отдельно хочется отметить работы Ивана Флоренского, чья практика связана со сложной метафизической абстракцией. В контексте проекта видно, что абстракция способна вступать в диалог с серьёзной социальной темой, не теряя своей глубины и масштаба. Документальный фильм Германа Лепёхина «Ангар спасения» посвящён историям подопечных одноимённого проекта помощи бездомным. Комплексно рассказывая о теме бездомности, фильм сохраняет спокойную интонацию, доступность восприятия и выразительный визуальный ритм. Посмотреть проект можно в Еврейском музее и центре толерантности до 22 мая #abstractly_выставки

Галерея Джессика 🩵