[ДЛИНА ВОЛНЫ]

Журналу [ДЛИНА ВОЛНЫ] исполнилось пять лет. Я не написал этот текст 16 сентября, в День рождения, потому что не мог собраться с мыслями. Но он точно должен здесь появиться. В начале года я думал о масштабном праздновании и отчётной выставке, предвкушая знаковую дату. К середине года я хотел закрыть проект в День его рождения. Такие были контрасты. Сейчас я оглядываюсь назад и испытываю большую радость и гордость. Потому что без сомнений [ДВ] стало важной образовательной и новостной платформой для индустрии освещения. Спасибо, что были эти годы с нами! Свет всегда рядом, но в повседневности мы редко о нём задумываемся. Новости, коллаборации, выставки, лекции, кинопросмотры и экскурсии — множество форматов, чтобы сделать привычное заметным. Мне хочется, чтобы люди понимали ценность продуманного освещения, а профессионалы создавали ещё более качественные проекты. И мне хочется продолжать работу над этим медиа. Сейчас размышляю над новыми форматами, чтобы вновь продолжить вещание. — Благодарю всех, кто когда-либо принимал участие в работе над журналом. В особенности Валерию Горелову за стартовый импульс, Полину Патимову за уверенное развитие и студию Non-Objective за стильный бренд. Очень вас ценю! — Влад Обласов, сооснователь

Друзья, в августе мы уходим на каникулы и будем редко писать. Совсем скоро вернёмся с новыми силами и идеями. Хорошего лета — и до новых встреч! Фото: Варвара Топленникова.

Свет и музыка встречаются в клубе — и вместе могут формировать новую реальность: для этого нужна классная команда, много драйва и любовь к вечеринкам. Как раз обо всём этом мы поговорили с figura•fon studio — людьми, которые много лет экспериментируют и делают световые сетапы, арт-объекты и другие любопытные штуки, для которых иногда даже нет точного названия. Клуб Arma, фестивали Outline и Signal, ярмарка Blazar: в большом интервью команда рассказывает о своей работе и планах на будущее — читайте! #статья #интервью

Мы недавно рассказывали о МАРШоу и световой концепции выставки. Если вам хочется узнать о ней больше, на следующей неделе в школе МАРШ будет open-talk со студентами и кураторами курса «Световой дизайн» — разговор пойдёт о выставке и обучении световому дизайну вообще. Не забудьте зарегистрироваться: начало 14 августа в 19:00. #событие

Expo 2025 в Осаке славится своей деревянной архитектурой, но мы, вслед за Lighting Design Mag, решили рассказать о павильоне Нидерландов. Проект, сделанный по заказу министерства иностранных дел, посвящён инновациям и устойчивому развитию: павильон рассказывает о том, как страна меняет свои отношения с водой, чтобы использовать её в качестве возобновляемой энергии. Визуальным кодом гидроэнергетического развития стали металлические планки на фасаде. Вода предлагает не только проблемы, но и возможности — и Нидерланды, и Япония много столетий борются с её активностью, а новые технологии позволяют перейти от борьбы к продолжительным коллаборациям между людьми и стихией. Длина павильона — 425 метров: она символизирует нидерландско-японские торговые отношения, которым ровно столько же в годах. А главной метафорой павильона стала центральная сфера диаметром 10,6 метров — в сумерках она становится розово-пурпурной благодаря свету. «Рукотворное солнце» — многослойный образ: бесконечная энергия воды, о которой рассказывают в стране восходящего солнца, и одновременно символ Земли и её центра. В интерьере также использован розово-пурпурный свет, а при входе каждый посетитель получает маленькую светящуюся сферу, или Energy Orb, которая позволяет ему взаимодействовать с интерактивными дисплеями внутри павильона. Идея тут в том, чтобы гости покидали павильон с чувством надежды и ясности в отношении глобальных проблем — и с ощущением, что каждый из нас может на них повлиять. Часть павильона со сферой работает ещё и как пространство для купольных проекций — в том числе и как планетарий. Подробнее о павильоне — на Dezeen и ArchDaily. Успеть на Expo можно до 13 октября — если вы как раз планировали визит в Японию, заглядывайте, чтобы увидеть всё своими глазами. #архитектура

Недавно мы узнали о книге Flickering Light: a History of Neon («Мерцающий свет: история неона») — её в 2013 году написал искусствовед Кристоф Риббат, чтобы осмыслить неоновый свет как культурный феномен. Неон — коммерческое явление: с 1912 года трубки, покрытые инертным газом, который светится при прохождении электрического разряда, стали использовать в рекламных вывесках. Но в результате неоновый свет стал важной частью среды: привлекательным объектом для художников, режиссёров и писателей — и одновременно символом тревожной городской изнанки. Аннотация книги гласит, что Кристоф Риббат прослеживает путь писателей, художников и музыкантов — от культуролога Теодора Адорно, британской рок-группы Verve и художницы Трейси Эмин до Владимира Набокова, Лэнгстона Хьюза и американских кантри-певцов — через неоновые города Европы, Америки и Азии, а ещё меланхолично рассуждает об упадке неона и о том, как неоновая трубка стремительно захватила мир, а затем так же стремительно сошла на нет. #книги

Театр постоянно развивается, и за этим очень интересно наблюдать: чтобы современному зрителю было интересно, целые команды постоянно экспериментируют с сюжетными, пластическими и визуальными ходами. Медиа-арт (а значит, и свет) тоже участвуют в развитии театра. Один из любопытных примеров — Sál («Душа»): заключительная часть The Full Circle Trilogy («Трилогии полного цикла»), которую команда fuse* реализовала в этом году вместе с Национальным театром Тайчжуна (это столица Тайваня). Заключительная часть — Sál — опирается на сюжетные нити, заложенные в двух предыдущих перформансах: Ljós (2014) и Dökk (2017). Ljós («Свет») исследует тему рождения, выхода на свет, а Dökk («Тьма») размышляет о взаимосвязи разных сущностей. В Sál фокус смещается к границе человеческой жизни и идеи о непостоянстве и постоянной трансформации. Ещё одна любопытная деталь: для создания визуальных образов всей трилогии fuse* изучали небесные тела — например, перформанс Sál построен на общей теории относительности и сфокусирован на чёрных дырах. Команду вдохновило, что это экстремальные среды, в которых законы физики — в частности общей теории относительности и квантовой механики — пересекаются сложным и часто неразрешимым образом. Визуальное развитие спектакля сосредоточено как раз вокруг того, что происходит со светом и материей вблизи чёрных дыр. Наблюдая за явлениями, окружающими чёрные дыры, зрители постигают относительность времени и концепцию непостоянства — пугающие и вдоновляющие одновременно. Вот такая связь астрофизики и искусства. Команда fuse* подробно рассказывает о своих перформансах на сайте, в том числе и о Sál: там есть фрагменты визуального исследования и самого перформанса. Там же можно узнать больше о перформансах Dökk и Ljós. #арт #физика_света

В Испании есть город Сантьяго-де-Компостела, возникший в Галисии вокруг Сантьягского собора — одного из крупнейшего в Европе центра христианских паломничеств. С 1985 года старая часть города входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Прямо сейчас идёт конкурс на освещение собора и четырёх окружающих его площадей. Задача — сформировать новый ночной ландшафт и предложить горожанам и туристам качественное решение, которое подчеркнёт характер исторической среды. Дедлайн для подачи заявки — 19 августа. У конкурса серьёзное жюри, в которое входят Дэвид Чипперфильд и Рожер Нарбони. Изучайте данные — упоминание конкурса на сайте города, подробности и детальный бриф. И если есть идеи, попробуйте! #конкурс

Зимой мы рассказывали о том, как светотерапия набирает обороты в бьюти-индустрии, и вскользь упоминали, что свет также используют для лечения ран. Сейчас учёные активно экспериментируют с тем, что могут разные световые волны, и пока выводы такие: синий свет с длиной волны 450 нм и красный свет с длиной 630 нм можно поэтапно использовать в лечении — красный свет ускоряет заживление раны, а синий затем уменьшает образование рубца. Оба обладают антимикробным и противовоспалительным действием. При этом лечение светом — процесс, нуждающийся в тонкой настройке: схема освещения должна подбиратьcя под каждого пациента и определять плотность светового потока и продолжительность облучения в зависимости от задач — дезинфекции, грануляции или эпидермизации (постепенного зарастания раны). Также важно измерять количество кислорода в крови под раной и температуру — она может повышаться из-за светотерапии. Если вы интересуетесь медициной, изучайте научные изыскания, опубликованные на сайте Nature, и статью о системах для светотерапии, опубликованную в журнале LED professional. А если рассматриваете свет с позиций пациента, будьте внимательны и обязательно вникайте, какие опции вам предлагают. #физика_света

Японский архитектор и фотохудожних Хироши Сугимото (Hiroshi Sugimoto) исследует свет через искусство и возглавляет компанию New Material Research Laboratory, которая базируется в Токио. При этом сам Сугимото перемещается между Токио и Нью-Йорком. В 2024 году в Lisson Gallery в Нью-Йорке прошла его выставка Optical Allusion («Оптические аллюзии») — лаконичное высказывание о материальности света: восемнадцать абстрактных изображений преломлённого дневного света экспонировались вместе с настоящей призмой, использованной для их создания. Исследуя мир и свет в нём Сугимото постоянно экспериментирует. Например, в серии Colors of Shadow (2004) он изучал, как японская штукатурка отражает и поглощает свет, а в серии Lightning Fields (2008–2009) наблюдал за воздействием электрических разрядов на фотографические сухие пластины. А ещё Сугимото снимает экраны с длинной выдержкой (и получает снимки белого сияния) или горение свечи на одном открытии затвора — это выглядит как призрак пламени. Изучите сайт — там много любопытного. #арт #фотография

Новости из мира климата и света — нерадостные: таяние ледников влияет на качество подводного освещения и живые организмы. Чтобы представить, как такие перемены повлияют на полярные экосистемы, международная группа учёных под руководством Амстердамского университета провела ряд полевых экспериментов. Результаты их работы подтвердили, что в твёрдом состоянии вода охватывает больше длин волн, чем в жидком. Сокращение ледяного покрова вызывает заметные изменения в спектральном составе света под водой, и среди волн доминирует синий спектр, непригодный для фотосинтеза. В арктических водах обитает множество разнообразных микроорганизмов, в том числе фитопланктон и водоросли. Они используют солнечное излучение для производства химической энергии, поэтому их называют фотосинтетическими. Основное место их обитания — верхний слой воды, или эвфотическая зона, то есть толща воды, в которую попадает достаточное количество солнечного и лунного света для фотосинтеза. Таяние льдов может вызвать сложные биологические изменения в водной толще и в составе фотосинтетических пигментов, которые содержат микроорганизмы. Эта тенденция добавляет уязвимости полярных экосистем перед глобальным потеплением. Но фиксация этой тенденции — не только повод для тревоги, но и информация, которую можно использовать для регуляции экосистемы. Подробнее об исследовании — в журнале Nature: для тех, кто хочет разобраться в деталях, там есть много формул, диаграмм и пояснений. #физика_света

Программы наших экспедиций гораздо больше, чем прогулки по городам, селам или природным заповедникам. Мы не просто наблюдаем со стороны — мы активно проживаем. Почему? ▶️ Мы включаемся в ткань природного, городского и культурного ландшафта, взаимодействуем с локальным сообществом и «кухней», даем себе время на тишину и отдых. А как же иначе?) Выбор направлений экспедиций обусловлен кураторской рамкой и долей импровизации. Так, прошла наша крайняя экспедиция АСТРОТУР с командой журнала про свет [ДЛИНА ВОЛНЫ]. Хотя название может навести на мысль о чисто астрономическом наблюдении, акценты были гораздо шире. Нас интересовал свет, скорее как физическое, архитектурное, культурное и философское явление. Кураторы программы — специалисты в области световой архитектуры и теории восприятия, предложили расширенный взгляд: не только на то, как свет устроен, но и на то, как о нём говорить, писать и думать. Экспедиции для нас — это не линейное движение в пространстве, а многослойное пребывание в среде. Мы исследуем территорию через историю и современность, через личное переживание и коллективное наблюдение. Участниками наших программ становятся не только художники и кураторы, но и исследователи, архитекторы, лингвисты, путешественники и те, кто работает с территорией как с текстом. Мы объединяем тех, кто готов быть в диалоге с местом. 📸 Все фото в этом посте — без второго дубля и сняты на одноразовую пленочную камеру. Это медленная съёмка, где каждое нажатие — решение. Мы фокусируем оптику не на эффект, а на присутствие. #экспедиция_сильно

Делимся плёночными фото из нашего июньского астротура в Дагестан — пересматриваем и улыбаемся. Красота просто зашкаливала ↓

С 1990-х годов иранский фотограф Бабак Тафреши документирует сцены ночного неба. В 2007 году он основал проект The World at Night (TWAN) для защиты ночного неба и объединения людей через астрофотографию. В проекте участвуют фотографы ночного неба из разных уголков Земли, которые понимают работу с ночным небом как задачу по сохранению природы и развитию человечества, а также как художественное и научное образование. Проект публикует фотографии и таймлапс-видео звёзд, планет и небесных явлений. Сначала он существовал как программа внутри некоммерческой организации Astronomers Without Borders (AWB), а затем стал независимым партнёром этой организации. В 2009-м ЮНЕСКО и Международный астрономический союз выбрали TWAN в качестве первого специального проекта Международного года астрономии — с этого начались выставки и публичные выступления астрофотографов по всему миру. У проекта TWAN есть сайт, на котором можно искать снимки неба над разными странами — правда, он давно не обновлялся. А ещё у Бабака Тафреши есть новый проект Life at Night Atlas, показывает, как пейзажные виды соотносятся с ночным небом и искусственным освещением ночью.  Фото из коллекции TWAN. Александр Юферев, Северный Кавказ (2008). #фотография #природа

В апреле в рамках Миланской недели дизайна в Италии проходила выставка Euroluce. На ней компания Flos представила стенд The Light of the Mind («Свет разума»). Сет-дизайн и видеоконтент для неё делали дизайнеры из команды Formafantasma вместе с режиссёром и продюсером Николо Терранео, известного своими модными кампаниями. Стенд показывал новые работы семи дизайнеров, в том числе торшер Jam Session Пьеро Лиссони, Linked Майкла Анастасиадиса, Luce Sferica Ронана Буруллека и новую версию Bon Jour Unplugged Филиппа Старка. Команда Formafantasma также представила инсталляцию на основе своей коллекции SuperWire. Каждый новый продукт сопровождался тремя фильмами, показывающими студию дизайнера и его работу. Для создания видеороликов Formafantasma предоставили режиссёру Николо Терранео заказные фотосъёмки, найденные объекты, выдержки из книг, фрагменты фильмов и фотографии, сделанные во время создания прототипов. Терранео также посетил студии дизайнеров, но избежал традиционного формата интервью. Команда журнала Wallpaper* очень хвалит эту креативную режиссуру, поэтичность и формат: на Миланской неделе много информации, и сделать заметное высказывание — трудная задача. В конце статьи можно посмотреть часть коротких фильмов — очень рекомендуем. #контекст #дизайн

Прямо сейчас идёт выставка МАРШоу. В этом году кураторская команда впервые подключила на экспозицию студентов и преподавателей курса «Световой дизайн» — и вместе со светом у выставки появилось галерейное измерение: каждые макет и портфолио выглядят как драгоценные экспонаты. Вот что об этом рассказывает команда, работавшая со светом: «Пространство зала, ясное и открытое, приглашает к медленному созерцанию. Свет продолжает архитектурную идею экспозиции и подчёркивает аскетизм формы, фактуры и цвета. Мы использовали сдержанные световые приёмы: тёплую цветовую температуру 3 000 К, сочетание отражённого общего и акцентного света — такая схема минимизирует контрасты и делает восприятие комфортным. В светлой зоне освещение растворяется в тенях, теряя чёткие границы. В тёмной, наоборот, подчёркнуты контрасты: ритм задаётся через фреймы. Центральная инсталляция — прозрачная многослойная структура с рабочими ячейками — акцентирована заливающим и точечным светом. Изнутри, через полупрозрачные ширмы, свет создаёт ощущение глубины. Макеты в полутени и контражуре вызывают у зрителя желание рассматривать детали — недосказанность становится частью замысла». Оборудование для выставки предоставила компания aledo — среди преподавателей курса есть специалисты команды. Установкой и настройкой оборудования занималась команда L1Group. Если вы в Москве, успевайте увидеть выставку до 17 августа включительно — её можно посетить в свободном режиме или попасть на экскурсии и лекции: подробнее обо всём на сайте школы. #выставка #архитектура

Скетчи — важная часть проектирования: техникой скетчинга владеют не все, но её можно освоить. А ещё о скетчах выпускают книги — например, в этом году вышла книга Sketches of Lighting, которую собрали британский дизанер Дэниел Шофилд и арт-директор бренда Norse Projects Рис Кернс. В прошлом году они уже подготовили к выпуску книгу Sketches of Seating. Как ограничения влияют на ранние этапы проекта? Что происходит, когда в уравнение включаются электроника, проводка и источник света? В книге о скетчах светильников собраны эскизы сорока современных дизайнеров, которые помогают понять, как идёт разработка продукта. Каждого дизайнера попросили поделиться ранним наброском проекта, который затем был запущен в производство — эти скетчи опубликованы вместе с фотографиями готовых светильников. Шофилд разбирает на Dezeen восемь самых интересных кейсов из книги: статью можно прочесть или послушать в виде короткой аудиозаписи на английском. #дизайн #книги

Премия «Золотой фотон» принимает заявки до 31 августа, а награждать победителей будут 22 октября в рамках Interlight | Smart City & Home — церемония приурочена к 30-летию выставки. Важная деталь: до 31 июля можно подать работу в номиции «Проект года» и получить скидку 40%, если вы делаете это впервые. Для этого нужно оплатить заявку, а подать материалы можно в течение всего августа. Подробности об этой и других номинациях — на сайте. #премия

Япония стала популярным направлением для путешествий, и мы решили собрать гайд по архитектурным объектам, в которых свет имеет принципиальное значение. 🌟 Teshima Art Museum В 2010 году музей построили по проекту архитектора Рюэ Нисидзава (партнёра SANAA) и художницы Рей Наито. Здание заглублено под землю: над поверхностью находится бетонная оболочка толщиной 25 см с двумя эллиптическими проёмами — кажется, ощущения внутри гипнотические. До музея придётся сплавать: он находится в порту Такамацу на острове Сикоку. 🌟 Church of the Light В Японии практически культ Тадао Андо — его зданий очень много в разных местах, и кажется, вживую они производят более противоречивое впечатление, чем на фото. И всё же мы уверены, что в Часовне света, построенной в 1989 году, стоит побывать, чтобы увидеть, как свет и тень создают сакральные эффекты — и как живёт христианская община в Японии. Часовня находится в городе Ибараки в 25 км от Осаки. 🌟 Takanawa Gateway Station Cтанция токийского метро на линии Yamanote Loop проектировалась к Олимписким играм 2020 года (их переносили на 2021-й) по проекту Kengo Kuma and Associates, но была полностью закончена совсем недавно. Трёхэтажное здание накрывает большая мембранная конструкция-оригами, собранная из стальных балок и ламинированных элементов из японского кедра. Грани крыши работают как световые фонари, а внутреннее пространство станции меняется вместе с ходом дня. 🌟 House NA В 2011 году в тихом районе Токио появился дом для молодой пары от Sou Fujimoto Architects. В отличие от современных японских домов из бетонных блоков, он напоминает этажерку: жилые пространства существуют внутри белых рам на разных уровнях, а внутрь попадает много естественного света. Идея дома — существование внутри дерева и возможность перепрыгнуть с ветки на ветку. А ещё до осени в Осаке идёт международная выставка Expo — если успеваете, обязательно загляните. И изучайте метку Japan на ArchDaily, чтобы составить собственный маршрут из того, что вам интересно. #архитектура