Level One

🎶 Уже сегодня в 19:30 пройдет первая лекция курса «Великие композиторы: от Листа до Рахманинова». На курсе познакомимся с гениальными композиторами, поймем время, в котором создавались произведения, и найдем точки пересечения музыкальных миров России и Запада. Нашим проводником станет Ляля Кандаурова, лауреат премии «Просветитель», автор бестселлеров «Полчаса музыки» и «Как слушать музыку». Вот, что она говорит о курсе: «Мне хочется, чтобы вы cоставили целостную карту, возможно, самых ослепительных десятилетий музыкальной истории и проложили в ней собственный маршрут. Для нашего курса я выбирала русские и западные имена композиторов так, чтобы связи и переклички между отечественной и европейской музыкой было особенно интересно искать». Успейте зарегистрироваться на курс с приятной скидкой по ссылке.

Зачем Чайковский затыкал уши ватой? Чтобы не застудить уши, конечно! Петр Ильич был известен своей мнительностью, ужасно боялся оглохнуть от какой-нибудь простуды и повторить судьбу Бетховена. Поэтому его врач посоветовал композитору затыкать уши ватой во время зимних прогулок. Но однажды Петр Ильич забыл про вату — и вспомнил уже во время променада по Петербургу (о рассеяности композитора тоже ходили слухи). Позже врач Чайковского писал в своих мемуарах об этой истории: «Что вам угодно?» — «Ваты». — «Сколько?» Этот вопрос был неожидан. Как измеряется вата? Аршинами? Фунтами? Петр Ильич замялся. «Прикажете фунт?» — «Конечно, фунт». Через минуту из таинственных глубин лавки появилось целое облако ваты. Петр Ильич ужаснулся, но сознаться, что ему нужно было ваты только для ушей, уже было поздно. В руках опытного торговца необозримое облако обратилось в пакет умеренной величины. С яблоками в одной руке, с фунтом ваты в другой Петр Ильич вышел на улицу и, зайдя в пустынный переулок, решил воспользоваться сделанной покупкой. Без церемоний проткнув обертку, он вытянул количество, нужное для ушей, и решил отнести покупки домой… Долго-долго служила в доме брата Петра Ильича злополучная вата. Возможно, это был бы всего лишь исторический анекдот, но однажды искусствоведу Ольге Хорошиловой достался архив фотографий, в котором был снимок композитора с куском ваты в ухе — слишком большим, чтобы отретушировать. Судя по всему, композитор по привычке забыл вытащить его перед фотографией, а заметили эту деталь слишком поздно — пришлось переснимать. Фотография не пошла в тираж, но сохранилась в коллекции — и стала подтверждением истории про вату.

По мифологии майя, боги создали мир несколько раз. Первые три попытки оказались неудачными, и каждый раз боги уничтожали свое творение. В четвертый раз они создали людей из кукурузного теста, и были довольны результатом. Эти люди стали предками майя. 🛕 На лекции «Древние майя: мифы и реальность» развенчаем главные стереотипы и поймем, почему майя до сих пор будоражат умы. Разберемся, какое значение для них имели пирамиды, рассмотрим настенные росписи и изучим монументальную письменность. А еще поговорим о культуре и кухне, в которой много кукурузы. ⏰ Лекция пройдет 21 июня в 19:30 по московскому времени. Она входит в подписку Level One Discover, по которой вы сможете смотреть новый вебинар каждую неделю. Ищите подробности и присоединяйтесь по ссылке.

Альфред Хичкок был странным типом. Он боялся яичных желтков больше, чем крови, а однажды и вовсе запустил свой (очень реалистичный) манекен плавать по Темзе. А фотографии великого мастера саспенса — почти готовые мемы. Смотрите наши варианты 👆

Будь собой — и люди к тебе потянутся. Ну или по крайней мере запомнят. Так и получилось с Босхом — его картины и правда сложно забыть, а все потому, что художник не боялся самовыражаться. К тому же, будь вы жителем средневековых Нидерландов, вас бы скорее удивили творения Тициана и Рафаэля, чем картины Босха. И вот почему 👇 👤 В Европе начинается эпоха Возрождения. Науки и искусства на подъеме, личность художника становится более свободной от догм, на первый план выходит гуманизм и интерес к человеку. 🔺 Северное Возрождение особенное. В Италии человек — центр мира, как в античности. В нидерландском искусстве он греховен и слаб. Главные темы — человеческие недостатки и как с ними бороться. Босх говорит об этом больше остальных. 🐉 Главное — напугать человека. Северное Возрождение развивает идеи готики. Детальные изображения Страшного суда в готическом соборе, статуи химер и чудовищ показывают, какие муки ждут грешника после смерти. Человек должен задуматься и не грешить. ⛪️ Босх — часть культуры своего времени. Его картины развивают те же темы, что и у всех: грехи, слабости, пороки — и последствия всего этого. 👨‍🎨 Живопись Босха — авторская. Средневековое искусство было сдержанным и каноничным. Босх работал более свободно и самовыражался, хотя художник в Нидерландах — это все еще ремесленник, а не творец, как в Италии. Крошечные Нидерланды дали миру великих художников, которых знают повсюду. Образы с их картин — уже часть общего культурного кода: «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера, безумные персонажи Босха, пышнотелые женщины Рубенса. На новом курсе «Великие голландцы и фламандцы: от Ван Эйка до Рембрандта» разберемся, как они изменили искусство. 🎁 Регистрируйтесь по специальной ссылке со скидкой 15%.

Отдыхаем как художники. Как проводили свободное время Ван Гог, Пикассо и Репин? Вдохновляюще! Берем с них пример и воссоединяемся с природой 👇 🎨 Пабло Пикассо. Пикассо любил проводить свое свободное время на пляже, и многие его работы отражают любовь к морю. Он также проводил время в кафе и барах, где встречался с друзьями-художниками. 🎨 Винсент Ван Гог. Ван Гог был известен своей любовью к природе и проводил много времени на открытом воздухе, где и создал большинство своих работ. Он также любил читать, особенно произведения Шекспира. 🎨 Пьер-Огюст Ренуар. Ренуар любил проводить время на открытом воздухе, особенно на пляже в Гавре. Он также проводил время в кафе и ресторанах, где встречался с друзьями и коллегами. 🎨 Клод Моне. Моне проводил много времени в своем саду в Живерни, который стал источником вдохновения для многих его работ. Он также любил путешествовать и часто посещал Лондон и Венецию. 🎨 Илья Репин. Репин провел значительную часть своей жизни на даче в деревне Здравнево под Витебском, куда он переехал в 1892 году. Он наслаждался простой деревенской жизнью, ухаживая за садом и укрепляя набережную реки Двины. Он также проводил время, занимаясь рыбалкой и охотой. Посмотреть на картины, которые стали результатом вдохновения после отдыха, можно прямо сейчас в Пушкинском. А подготовиться к выставке — с помощью нашего мини-курса.

Знаменитые фразы Черчилля, Сталина и Ленина, которые они никогда не говорили. Но интернет (и даже некоторые историки) продолжают указывать ошибочное авторство 👇 Уинстон Черчилль: 💬 Если в 25 лет ты не либерал, у тебя нет сердца. Если к 35 годам ты не консерватор, у тебя нет мозгов. 💬 Мужество — это то, что требуется, чтобы встать и говорить; мужество — это также то, что требуется, чтобы сесть и слушать. 💬 Если вы проходите через ад, продолжайте идти. Иосиф Сталин: 💬 Смерть одного человека — это трагедия, смерть миллионов — это статистика. 💬 Не важно, кто как голосует, важно, кто как считает. Владимир Ленин: 💬 Душой я с вами, на каторге в Сибири, а телом, к сожалению, здесь, в Цюрихе в гостинице. 💬 Пусть 90% русского народа погибнет, лишь бы 10% дожили до мировой революции. 📚 Вокруг исторических личностей всегда ходит много легенд. Поэтому мы создали курс «Мировые лидеры 20 века» без оценок и стереотипов. Вместе с историком-архивистом Сергеем Соловьевым будем работать только с документами, опираться на факты, учиться находить субъективное в том, что кажется объективным, чтобы достичь максимальной прозрачности в собственных знаниях о прошлом. 🎁 Регистрируйтесь на курс со скидкой 15% по специальной ссылке — она действует до 19 июня 23:59.

В Париже во времена Прекрасной эпохи была своя атмосфера. И частью этой атмосферы были работы Альфонса Мухи, который рисовал рекламные плакаты для пива, велосипедов, шампанского и детского питания.

Реклама — не самый очевидный документ эпохи. Но очень интересный! Нашли несколько рекламных плакатов из Британии на рубеже 19–20 веков — делимся с вами.

Мы запускаем новый курс Константина Михайлова об империях 👑 Разберемся, откуда появилось имперское мышление, и составим общую картину времени, которое одни называют Прекрасной эпохой, а другие считают одним из худших периодов человеческой истории. Разберемся, как Британия, Франция, Германия, Россия и Австро-Венгрия повлияли на прогресс, экономику и культуру, а также поймем, почему при всем их могуществе не удалось избежать Первой мировой. 🎁 В честь запуска дарим скидку 20% по промокоду GREATERA20. Она действует до 17 июня 23:59. Регистрируйтесь по ссылке.

Эпоха была прекрасная. Или ужасная? Конец 19 и начало 20 века, известные как Прекрасная эпоха, были временем контрастов. При всем ее великолепии, вместе с искусством и технологиями расцветали неравенство и конфликты. Рарассказываем подробнее о том, что происходило в этот период👇 🎨 Бурное развитие искусства и культуры. Искусство, музыка, литература и наука процветали. Были созданы некоторые из самых знаменитых произведений искусства, включая работы Моне, Ренуара и Дега. В литературе это был золотой век романа с произведениями таких авторов, как Марсель Пруст и Анри Бержсон. ⚙️ Технологический прогресс. Это было время значительных технологических прорывов, включая развитие автомобилей, телефонов, кино и авиации. Эти изобретения существенно изменили образ жизни людей и открыли новые возможности для общения и передвижения. 🏢 Развитие городской жизни. Произошло значительное урбанизационное развитие, особенно в больших городах, таких как Париж и Лондон. Были построены новые здания, мосты, метро, что привело к значительному улучшению инфраструктуры и качества жизни городского населения. ⚖️ Социальное неравенство. Несмотря на бурное экономическое развитие, уровень социального неравенства оставался высоким. Богатство было сосредоточено в руках небольшого числа людей, в то время как большинство населения жило в бедности. 🗺 Колониализм. Это было время, когда европейские империи активно расширяли свои колонии по всему миру, что приводило к эксплуатации и угнетению коренных народов. 💥 Напряженность и конфликты. Несмотря на внешнее благополучие, это было время политического напряжения и конфликтов, которые в конечном итоге привели к Первой мировой войне.

Фильмы Уэса Андерсона — это самобытные миры. Его стиль распространяется за пределы кинематографа: выпускают коллекции обоев а-ля Андерсон, создают интерьеры, снимают рекламу и подбирают луки. Каждый его мир похож на кукольный домик, в котором играет режиссер-перфекционист. Давайте посмотрим, как же он создает свою вселенную 👇 🎨 Красочная палитра, создающая «приподнятую реальность». В каждом фильме он выбирает 4–5 основных цвета и строго следит за тем, чтобы эта палитра сохранялась везде. 🔑 Детали и крупные планы этих деталей. Мир Андерсона подробен и тактилен. Детали могут быть как характеристикой персонажа, так и просто частью убедительного мира вещей. 🛋 Внимание к интерьерам. Кажется, если бы Андерсон не стал режиссером, он мог бы разрабатывать дизайны квартир. Часто в его интерьерах встречается живопись. 📜 Буквы, тексты, записки, письма. Герои часто пишут от руки, а почерк и оформление записей раскрывают их характер. За создание шрифтов и надписей отвечает Эрик Чейз Андерсон — младший брат режиссера и другие приглашенные художники. Его любимый шрифт — Futura, но для «Королевства полной луны» он заказал отдельный шрифт Tilda. 👘 Внимание к костюмам. Андерсон — это любовь к униформам и головным уборам, винтажной одежде, очкам и усам, театральным костюмам, костюмам животных. Герои редко меняют одежду — так они лучше запоминаются зрителю. А если уж и меняют, то это связано с трансформацией героя. Каждый персонаж имеет набор личных вещей, которые часто служат талисманами. 🔍 За костюмы в его фильмах отвечают Карен Патч и Милена Канонеро, но и сам режиссер отсматривает каждую деталь. Например, художникам анимации «Бесподобный мистер Фокс» пришлось переделывать несколько кадров из-за того, что у Фокса были брюки не той длины. 🎞 В курсе «Режиссеры, которые изменили кино» мы посвятим Уэсу Андерсону отдельную лекцию. Обсудим, почему режиссер любит симметрию и насыщенные цвета, а также разберем основные темы его фильмов. Регистрируйтесь по специальной ссылке со скидкой 15% — она действует до 16 июня 23:59.

Живопись маслом и некрасивые овцы: три случайных факта о Яне ван Эйке. Рассказываем 👇 🎨 Существует слух, что он изобрел живопись маслом Джорджо Вазари (основной источник сплетен об истории искусства 16 века) утверждал, что ван Эйк изобрел живопись маслом. Хотя это, вероятно, не так, такой слух не появился на пустом месте. Ван Эйк внес свой вклад в революцию в искусстве, переключившись с яичной краски (темперы) на более насыщенные и глубокие цвета, которые позволяло получить масло. 🎨 Он подписывал свои картины именем и девизом Поздние средневековые художники предпочитали оставаться анонимными, но в Северной Европе этой традиции начали изменять в начале 15 века — именно тогда и жил ван Эйк. Он был одним из первых художников, подписывавших картины своим именем — JOHANNES DE EYCK. На десяти из этих картин за подписью следует его личный девиз — Als ich kan — «Настолько хорошо, насколько могу», который обычно был написан греческими буквами. Считается, что таким образом он бросал вызов другим художникам, чтобы они нарисовали что-то лучше него. 🎨 Он не был силен в изображении овец Во время восстановления Гентского алтаря реставраторы сняли слой краски с части центральной панели, на которой изображен жертвенный агнец. Весь мир искусства ахнул, потому что оригинальный агнец Яна ван Эйка оказался не очень красивым — и это как минимум. Как можно заметить, оригинальный агнец (тот, что справа) имеет гораздо более «человеческое» лицо. Историки искусства считают, что его закрасили в 16 веке, чтобы «нейтрализовать» выражение лица. Это было сделано, чтобы адаптировать его к более привычному вкусу современников. Ван Эйк, Босх, Брейгель, Рубенс, Вермеер, Рембрандт — эти мастера не похожи друг на друга, но их объединяет место, в котором они творили. На новом курсе ««Великие голландцы и фламандцы: от Ван Эйка до Рембрандта» разберемся, как они изменили искусство. Регистрируйтесь по специальной ссылке со сикдкой 15%.

Нет планов на вечер понедельника? Подключайтесь на бесплатную лекцию «Как разбираться в людях». Изучим разные модели и методики — от анализа жестикуляции и внешнего вида до составления портрета человека по речи и резюме. Стартуем в 19:30 по московскому времени — регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Нет планов на вечер понедельника? Подключайтесь на бесплатную лекцию «Как разбираться в людях». Изучим разные модели и методики — от анализа жестикуляции и внешнего вида до составления портрета человека по речи и резюме. Стартуем в 19:30 по московскому времени — регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Можно ли писать гадости в интернете и быть хорошим человеком? Разбираемся в том, кто такой хороший человек, с помощью философии Канта: 🔹 Моральный закон внутри нас. Хороший человек — это тот, кто следует моральному закону, который исходит изнутри, а не навязан извне. Это означает, что хороший человек действует правильно не из-за страха наказания или желания получить награду, а потому что он признает и уважает моральный закон. 🔹 Хороший человек следует категорическому императиву Канта, который гласит: «Действуй так, чтобы максима твоего действия могла стать общим законом». Это означает, что хороший человек всегда действует так, как если бы его действия должны были стать общим правилом для всех. 🔹 По Канту, хороший человек всегда уважает человеческое достоинство. Это означает, что он никогда не использует других людей в качестве средства для достижения своих целей, а всегда относится к ним как к цели самой по себе. 🔹 Автономия воли. Хороший человек — это тот, кто действует из своей свободной воли, а не под давлением внешних обстоятельств или своих желаний и страстей. Это означает, что он способен принимать моральные решения и действовать в соответствии с ними, даже если это противоречит его непосредственным интересам. 🔹 Хороший человек всегда стремится к самосовершенствованию. Это означает, что он постоянно работает над собой, чтобы стать лучше, и никогда не останавливается на достигнутом. Мораль — важная часть нашей жизни. Но откуда люди знают, как правильно поступать? А сама мораль — это простой договор между людьми или у нее есть более прочные корни? Таких этических вопросов множество, и ответы на них искал и нашел Иммануил Кант. А мы изучим их на вебинаре «Иммануил Кант: главное». ⏰ Лекция пройдет 13 июня в 19:30 по московскому времени. Она входит в подписку Level One Discover, по которой вы сможете смотреть новый вебинар каждую неделю. Ищите подробности и присоединяйтесь по ссылке.

Ференца Листа называли «Мефистофель в сутане». Он был светским львом, кумиром тысяч и любимцем женщин, вечно в поиске. И в то же время — человеком невероятной доброты и щедрости, помогавшим всем, кому возможно, религиозным, принявшим в конце жизни духовный сан. Рассказываем еще несколько важных фактов из его биографии: 👶 Мальчик был вундеркиндом. Сперва он занимался с отцом, в 8 начал сочинять, дебютировал на сцене в 9 лет. Посетив его концерт, группа меценатов предложила Адаму Листу профинансировать обучение его сына в столице империи. 🎶 В Вене Лист учился у Карла Черни, ученика Бетховена, а также у Антонио Сальери. Был представлен Бетховену и Шуберту, а особую нежность к музыке последнего Лист пронес через всю жизнь. 💥 30-е и особенно 40-е годы стали временем так называемой «листомании» (термин Генриха Гейне). Лист давал 3-4 концерта в неделю в Европе, Турции и России. Его игра, внешность и образ вызывали нечто вроде массовой истерии. По воспоминаниям современников, видя и слыша Листа, люди обоих полов переживали род мистического опыта — они плакали, впадали в эйфорию. 🎹 В 1847 году Лист завершил карьеру пианиста. Ему было 35 лет, он заработал больше, чем мог потратить за несколько жизней, и добился как пианист всего, о чем можно было помыслить. Он обосновался в Веймаре, где вокруг него сформировался целый «двор»: все силы в течение следующих 12 лет он отдает дирижированию и композиции. ❤️ Лист был человеком феноменального обаяния, остроумным и харизматичным. Он никогда не был женат, а две главных любовных истории в его жизни были связаны с необычными, сильными и эмансипированными женщинами, не боявшимися общественного осуждения — это писательница Мари д’Агу и польская аристократка Каролина Ивановская (в замужестве Витгенштейн). 💫 Священной для композитора идеей была его артистическая философия, фигура Артиста, приподнятого над рутиной общественной жизни. В рамках этого мировоззрения Лист, например, стал первой суперзвездой, тратившей деньги на благотворительность: со всеми учениками он занимался бесплатно, а суммы, направленные им на поддержку бедных, восстановление памятников, открытие учебных заведений, возведение церквей — буквально не укладываются в голове. 🌚 Однако ошеломляющий успех пришел к Листу далеко не сразу. Все, кто слышали игру пианиста в молодости, отмечали ее неистовый характер, увлечение крайностями и преувеличениями. Писали, что в его игре «оттенки дошли до последней границы возможного и приличного, далее было бы карикатурно». Глинка слышал Листа и описал его исполнение классики как «котлетное». Мошелес называл Листа «разрушителем фортепиано». Один из биографов Бетховена называл появление Листа в искусстве несчастьем, а Фильд однажды спросил: «Уж не кусается ли он?». 🎼 На курсе «Великие композиторы: от Листа до Рахманинова» обсудим шедевры первой величины и менее известные работы, проследим за судьбами композиторов и научимся по-новому слышать их музыку. По промокоду LIST15 вы можете зарегистрироваться со скидкой 15% до 13 июня 23:59 — по специальной ссылке.

Очень сложно нарисовать что-то «из головы». Поэтому художники часто вдохновляются тем, что видят — пейзажами, видами из окна, людьми. Показываем несколько реальных мест с картин известных художников 👆 1, 2 — «Церковь в Овере», Винсент Ван Гог 3, 4 — «Равнина у горы Святой Виктории», Поль Сезанн 5, 6 — «Женщина, сидящая спиной к открытому окну», Анри Матисс 7, 8 — «Завтрак гребцов», Огюст Ренуар 9, 10 — «Водяные лилии и японский мостик», Клод Моне 🎨 Ван Гог и Репин, Матисс и Серов, Моне и Поленов: мы знаем больших художников Европы и России, но часто они существуют у нас в голове отдельно. Но они жили в одно время, учились и подсматривали друг у друга, вместе меняя искусство. Как это происходило — узнаем на мини-курсе перед выставкой в Пушкинском.

Мы запускаем новый курс о мировых лилерах 20 века с Сергеем Соловьевым 👥 Посмотрим на мировые войны, революции и глобальные перемены глазами Ленина, Сталина, Троцкого, Черчилля, Рузвельта, чтобы разобраться в самом бурном периоде прошлого и понять, какова роль личности в истории. Никаких суждений и мифов: только документы и новейшие научные исследования. 🎁 В честь запуска дарим промокод PHOTOEDIT на скидку 20% до 11 июня 23:59. Регистрируйтесь по специальной ссылке.