Level One

Сегодня последний день скидки 20% в честь запуска мини-курса «Кустодиев» к выставке в Третьяковке. Выставка откроется 30 апреля, мы стартуем 8 мая, не пропустите.

Если хотите узнать больше о том, как развивалось русское искусство — от парадных портретов 18 века до советских экспериментов — присоединяйтесь к курсу «Русское искусство». Обсудим разные эпохи и стили, истории дружбы и конфликты, а отдельная лекция будет посвящена именно искусству советского времени. Стартуем 7 апреля, а пока ловите скидку 20%.

Помните ли вы книги из детства, в которых рисунки впечатляли не меньше, чем сами истории? Мало кто догадывается, но за многими из них стояли не просто художники, а звезды советского искусства. Например, Эрик Булатов и Олег Васильев — те самые, что позже стали символами московского концептуализма — в 60–70-е годы оформляли детские книги. Это был их способ выжить в системе: путь в официальное искусство для них был закрыт, а вот книжная графика оставалась почти вне цензуры. Под обложками детских сказок они продолжали свои художественные поиски. Булатов и Васильев принесли в детскую литературу совсем другой язык: сложный, графически выверенный, с особым вниманием к пространству и деталям. В нем не было ни умильной детскости, ни грубого лубка — напротив, уважение к ребенку как к зрителю. И возможно, именно поэтому многие из нас до сих пор вспоминают Золушку и Красную Шапочку именно такими.

☀️ Мы запустили специальный мини-курс о Кустодиеве, приуроченный к предстоящей выставке в Третьяковской галерее. Разберем, как художник смог сохранить любовь к жизни, несмотря на все испытания. Узнаем о неожиданных гранях его таланта. Насладимся его яркими полотнами, познакомимся с классическими русскими типажами и зарядимся хорошим настроением. Стартуем 8 мая. Сегодня скидка на курс «Кустодиев» — 20% в честь запуска.

Не только купчихи: Кустодиев в театре Сложно поверить, но, когда Кустодиев только начал рисовать своих знаменитых купчих и красавиц, критики называли его работы «безвкусием». Художник не сдавался и продолжал идти своим путем, а результат не заставил себя ждать: его уникальный стиль принес массу заказов в театре. Кустодиев работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, создавая декорации и костюмы для пьес Островского в МХАТе. После революции он оформил оперы «Царская невеста» и «Снегурочка», но настоящий шедевр — декорации для спектакля «Блоха» Евгения Замятина в МХАТе. Режиссер Алексей Дикий вспоминал:

«Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем „Блоха“. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене встали балаганные, яркие декорации Кустодиева. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».

В Третьяковской галерее 30 апреля откроется выставка, которая переворачивает привычное представление о Кустодиеве. Его творчество многогранно: бытовые сцены, вольные пейзажи, портреты, которые невозможно забыть (например, легендарный портрет Шаляпина). Почти все эти работы находятся в запасниках, и увидеть их все в одном месте — редкая удача. Перед визитом на выставку мы запустили специальный мини-курс «Кустодиев». Вместе с искусствоведом Анастасией Мамаевой мы раскроем творчество художника, погрузимся в контекст его работ и поймем, что скрывается за каждой картиной. Узнаем, как жизнь художника — его болезнь, революции и эпохальные перемены в стране — отразилась на его творчестве. Сегодня в честь запуска скидка на курс 20%, стартуем 8 мая.

Это Шаляпин. А у его ног — любимый бульдог Ройка 🐶 Певец настоял, чтобы его пес обязательно был на картине. Художнику Кустодиеву пришлось проявить терпение: бульдог все время вертелся и никак не хотел стоять смирно. Пошли на хитрость: посадили на шкаф кошку, чтобы пес не сводил с нее глаз.

«Собаку отец рисовал дней пять, по часу в день. Она была дрессированная: когда Фёдор Иванович говорил: „Городовой!“ — бульдог падал „замертво“»,

— вспоминал сын Кустодиева Кирилл. Портрет получился гигантским — более двух метров в высоту. К тому моменту Кустодиев уже не мог ходить и писал, почти лежа. Но это его не остановило: художник придумал специальную систему наклона холста, чтобы работать без посторонней помощи. И в этом вся суть Кустодиева: несмотря на болезнь, революцию и смену эпох, он не терял духа. Напротив, продолжал создавать идеальный мир, полный праздников, веселья и народных гуляний.

Шутка с царским размахом Когда шутят цари, лучше им не попадаться. Как-то 1 апреля Александр I заявил коменданту Санкт-Петербурга Павлу Башуцкому, что памятник Петру Великому пропал 😱 — Он был на Сенатской площади! — побледнел комендант. — Был да сплыл. Сегодня ночью украли. Поезжайте разыщите! — отвечает царь. Комендант в ужасе мчится на Сенатскую площадь, а спустя какое-то время возвращается с новостью: памятник на месте, и для верности к нему даже часового поставили. — Первое апреля, любезнейший, — со смехом парирует император. Пушкин написал шутливое стихотворение об этом в 1825 году с такими строками: Брови царь нахмуря, Говорил вчера: «Повалила буря Памятник Петра». Тот перепугался: — Я не знал! Ужель? Царь расхохотался: «Первый, брат, апрель!» В честь праздничка решили поделиться с вами этой забавной историей. А как вы отмечаете День смеха? Подшучиваете над окружающими?

Корней Чуковский, Сергей Дягилев, Рене Декарт, Иоганн Себастьян Бах, Йозеф Гайдн — сегодня, 31 марта, день, богатый на великих людей. Мы задумались: а как они праздновали дни рождения? К сожалению, про сегодняшних именинников известно немного. Зато нашлось несколько интересных историй о днях рождения других известных людей. Корней Чуковский хоть и родился 31 марта, из-за ошибки при смене календаря отмечал его 1 апреля. На праздник собирались родные и знакомые, заходили переделкинские соседи, а жена писателя всегда пекла его любимый наполеон. Даже в дни войны она умудрялась приготовить этот торт, правда, он получался маленьким, тогда его называли «наполеошкой». Дарили, как любил именинник, полезные мелочи: шарфы, перчатки, карандаши. Александр Пушкин редко встречал свой день рождения, 6 июня, в кругу семьи. В основном он был в дороге или других местах. Нередко в эти дни им владело мрачное настроение. Одно из самых известных стихотворений — «Дар напрасный, дар случайный» — он написал в день своего 29-летия. В то время он был невыездным, произведения его не печатались, а личная жизнь не складывалась: он дважды сватался и дважды получил отказ. Император Николай I свой день рождения, 6 июля, отмечал скромно, зато 1 июля, в день рождения супруги Александры Фёдоровны, устраивал сказочный праздник. Летом императорская семья жила в Петергофе. Начинался день по традиции молебном. А вечером — бал и шествие. Тысячи семей стекались в Петергоф, торжества отличались красивой иллюминацией. Франклин Рузвельт отмечал свое 52-летие в нью-йоркской гостинице «Уолдорф Астория». На празднике выступали 52 девушки. На них были шляпки в виде торта, на которые они по команде водрузили по свече. В этот день в США прошло более 6 тысяч праздничных вечеринок в честь дня рождения президента. Лев Толстой хотел отметить свой 80-летний юбилей, как обычно, тихо, в кругу семьи, но помешала его известность в России и за ее пределами. Задолго до 9 сентября в прессе разгорелась отчаянная полемика. Одни убеждали, что надо устроить многодневное пышное торжество, другие — что надо посадить писателя в тюрьму. Шумиха чуть окончательно не подорвала здоровье Толстого. В итоге масштабного празднества не было, день рождения Лев Николаевич отметил в кругу семьи. Зато он получил тысячи поздравлений от самых разных людей со всех концов России. А как вы предпочитаете проводить этот день? Как Толстой или как Рузвельт?

Кот в саду и последние мечты Ван Гога В день рождения великого художника вспоминаем одну из красочных страниц его творчества. Последние два месяца жизни Винсент Ван Гог провел в тихом городке Овер-сюр-Уаз в пригороде Парижа. Он приехал туда с надеждой на окончательное восстановление после года в клинике для душевнобольных, был полон планов и надежд на будущее. Помимо живописных окрестностей городка, Ван Гога привлекал дом одного из его любимых художников, Шарля-Франсуа Добиньи. Ван Гог был пленен садом возле дома и на картинах, написанных в июле 1890 года, попытался запечатлеть его атмосферу. Художник написал три варианта сада: на двух виден дом Добиньи и фигурка его вдовы, на третьем — цветущий уголок с калиткой. Важной деталью одной из картин стал очаровательный черный кот. Судя по тому, что он появился и в карандашной зарисовке из письма брату Тео, именно этот вариант нравился самому художнику больше других. В том же письме, отправленном за неделю до смерти, Ван Гог признается, что считает «Сад Добиньи» наиболее удачной и продуманной из своих работ. Просто не верится, что она стала и одной из последних — столько в ней света и радости.

⭐️ Мы разберем «Страдания юного Вертера» на новом курсе «Вечные книги: от “Гамлета” до “Улисса”. Как понять шедевры мировой литературы». Поговорим о фундаментальных произведениях, к которым сложно подступиться и которые тяжело читать в одиночку — «Божественной комедии» Данте, «Улиссе» Джойса, «Игре в классики» Кортасара и других. Сегодня последний скидка в честь запуска 20%. Забирайте прямо сейчас ⭐️

📕 Эта книга спровоцировала волну самоубийств по всей Европе Речь о «Страданиях юного Вертера» — повести, которую Гёте написал в 25 лет, пытаясь пережить личную трагедию. В книге Вертер пишет своему другу письма о том, что он чувствует себя чужим в этом мире, что он безнадежно влюблен в Шарлотту, которая отвечает ему лишь сочувствием. С каждым письмом он все глубже тонет в отчаянии. Наконец он просит у знакомого пистолет и стреляет себе в голову. После выхода книги Европа сошла с ума: у молодых людей начался «Вертеровский синдром». Они одевались как Вертер, цитировали его письма, а некоторые — в прямом смысле решали повторить финал. Власти запрещали книгу — в Италии, Дании, Лейпциге. Гете скандально разломал господствовавший в то время холодный и рациональный классицизм — разум, порядок, мораль. Он написал психологическую исповедь героя, разрываемого чувствами, одиночеством и депрессией. Чувства Вертера стали главной темой, а не фоном. Здесь нет большой фабулы, подвигов, злодеев — есть только внутренний мир, который разрушается на глазах у читателя. Так появилась почва для романа 19 века.

Голосуйте реакциями: 🔥 — Высоцкий ❤️ — Смоктуновский В конце апреля мы стартуем с курсом «Вечные книги: от „Гамлета“ до „Улисса“. Как понять шедевры мировой литературы». Будем вместе учиться читать по-новому книги, на фундаменте которых построена почти вся мировая культура. Шесть лекций — шесть великих книг. Подробности и ссылку на курс 20% в честь запуска до 29 марта включительно ищите по ссылке.

Некоторые книги невозможно понять в одиночку «Улисс», «Гамлет», «Божественная комедия», произведения Кафки, Кортасара — это не просто классика. Это вечные книги. С них началась современная литература, они породили новые жанры и до сих пор остаются источниками идей. Эти книги цитируют, экранизируют, ставят в театре. Но при этом — их почти никто не дочитывает. Без проводника они могут оказаться слишком сложными. В то же время они — ключи ко всей мировой культуре. Они тренируют мышление и остаются актуальными в любую эпоху. Отличная новость: мы запускаем новый курс «Вечные книги: от „Гамлета“ до „Улисса“. Как понять шедевры мировой литературы». Вместе с проводником мы будем искать ключи и находить смыслы, открывать и познавать миры. Наш эксперт Леонид Немцев — филолог, библиотекарь, писатель и номинант премии «Национальный бестселлер». 📚 Мы разберем: — почему «Улисс» — не просто эксперимент, а переосмысленная «Одиссея»; — как «Гамлет» стал символом внутренней свободы; — в чем смысл ада у Данте и зачем он ведет нас к свету; — почему Вертер страдает и что на самом деле хотел сказать Гёте; — как читать Кафку, чтобы видеть в нем не ужас, а ясность; — как устроена «Игра в классики» — и почему это джаз, а не роман. Будем вместе учиться читать по-новому. Шесть лекций — шесть великих книг. Начнем 30 апреля, а пока три дня в честь запуска скидка на курс 20%.

Что тут смешного? О названии «Божественной комедии» Данте Первую треть своей великой поэмы самый известный итальянец Данте Алигьери путешествует по кругам ада, наблюдая, как грешники варятся в котлах, тонут в ледяном ливне, лежат в раскаленных могилах и претерпевают другие муки. Потом ужасы заканчиваются, и душа рассказчика проходит чистилище, чтобы узреть рай, но и эти части нельзя назвать смешными. Почему же тогда произведение называется «комедией»? Дело в том, что Данте пользовался античной системой жанров, где «комедией» называли произведение, в котором происходящее двигалось от плохого к хорошему, а финал был счастливой кульминацией событий. Именно это и происходит в поэме. Эпитет «божественная» тоже добавился потом. Труд Данте приобрел такую популярность, что заслужил это определение. Есть версия, что первым комедию так назвал другой великий итальянец — Джованни Боккаччо.

В 2000 году Дженнифер Лопес вышла на «Грэмми» в легендарном зеленом платье Versace — и люди обвалили интернет, пытаясь его найти. Поисковые запросы «jungle print dress» стали самыми популярными в Google, но тогда в поиске не было картинок — только ссылки. Это стало триггером для Google, и в 2001 году они запустили Google Images 📸 Легендарное платье создала Донателла Версаче. На днях стало известно, что 1 апреля она покидает должность креативного директора Versace 💔

⚡️Найден идеальный курс, на котором наконец-то можно обсудить мемы «Пост-пост, мета-мета: как понять идеи современного мира» — курс о новых идеях, которые формируют нашу реальность. Будем честными, мало что так ее отражает, как смешные картинки из интернета. Ловите милую подборку и ссылку на скидку 20% на курс. Стартуем уже сегодня, успейте присоединиться ⚡️

⚡️ Хотите лучше понимать любимые фильмы, сериалы, книги и даже мемы? Нужна база, чтобы ориентироваться в транслируемых популярной культурой идеях и смыслах. Обрести интеллектуальную уверенность под чутким руководством Екатерины можно на курсе «Пост-пост, мета-мета: как понять идеи современного мира». Стартуем уже в понедельник, а до этого — присоединяйтесь по ссылке со скидкой 20%.

Многие современные фильмы тяжело поддаются интерпретации без знания актуальных интеллектуальных трендов, считает наш эксперт Екатерина Гресь. Например, «Субстанция»: нашумевший боди-хоррор ярко иллюстрирует несколько ключевых вопросов, которые поднимает гуманитарное знание 👇🏻 1️⃣ Гендер Гендерные исследования заставили задуматься над стереотипами, которые формируют образ мужского и женского, влияют на наше восприятие тела в разном возрасте. Героиня Деми Мур ощущает давление от «несоответствия» стандартам красоты, культивирующим вечную юность и гипертрофированную сексуальность. Ее тело и она сама словно превращаются в объект, исключающий возможность свободы выбора. Фильм отсылает нас к истокам гендерной теории в философии Мишеля Фуко, который в своих работах поднимает тему дисциплинарной власти, заставляющей наши тела соответствовать ожиданиям социума: от стандартов красоты до правильной посадки за школьной партой. 2️⃣ Постгуманизм «Субстанция» глубоко вовлечена в биоэтические вопросы о совершенствовании человека и моральных ограничениях этого процесса. Сыворотка в фильме — не просто косметическая процедура, но фундаментальное вмешательство в человеческую природу. Так поднимаются вопросы об ответственности и непредвиденных последствиях технологического совершенствования, о сохранении самосознания и преемственности идентичности. Имеет ли Элизабет право создавать и, по сути, порабощать другое сознание, даже если оно происходит от ее собственного? 3️⃣ Трансгуманизм Фильм предполагает, что попытки усовершенствовать человека могут привести к непредвиденным последствиям, которые подрывают саму природу человеческой идентичности. Через трагедию Элизабет исследуется вопрос, оправдывает ли обещание совершенства жертву подлинным человеческим. Смотрели фильм? Согласны с интерпретацией?

Привычки решают все. Это автопилот, который работает либо на нас, либо против нас. Мы не задумываемся, чистить зубы или нет — просто делаем. А если так же легко нам бы давался спорт, фокус на работе, чтение или ранний подъем? 💪 Хорошие привычки можно сформировать, причем в любом возрасте: нейропластичность мозга позволяет нам меняться на протяжении всей жизни. Главное — не просто надеяться на силу воли, а понимать, как работают механизмы организма и как использовать их себе на пользу. Именно этим займемся на новом курсе «Любимые привычки: сила простых действий» — создадим персональную систему привычек без жестких ограничений и срывов, но с четкой стратегией и под руководством нейробиолога. Старт 25 апреля. Сегодня в честь запуска последний день скидка 20%.