Enterclass рисование онлайн

Что такое рисование? Это рассматривание! Прежде, чем рисовать цвет, важно понять: а какой он? Это отрывок из карандашного марафона Елизаветы – присоединяйтесь по ссылке

Немка польского происхождения, Анна родилась в 1721 году в Пруссии в семье придворного художника и первые навыки рисования получила от отца (вместе с братом и сестрой). Вероятно, еще в юности она исполняла и первые самостоятельные заказы. Но дальше сестер-художниц ждало замужество, быт, дети. И если старшая сестра Анна Розина смогла сравнительно успешно совмещать замужество и творческое развитие, Анна Доротея пошла иным путём, ведь помимо заботы о детях от неё требовалась постоянная включенность в логистику работы большого трактира, которым владел её супруг. Чтобы не терять навык, она лишь изредка рисовала по ночам. Бонусом она научилась мастерски писать ночное освещение, портреты при свечах, и позже именно картина с таким полуночным светом покорила ряды французской Академии, куда Анну примут, пускай и не сразу— в крайне небольшое число художников-женщин. Биографы приписывают госпоже Тербуш разное число детей (от трёх до семи) — и вероятно, почти все правы. Достоверно известно, что выжило трое из её детей, а вот родилось пятеро или семеро… Когда дети выросли, Анна с согласия мужа решила вернуться к своему профессиональному призванию. Она едет в крупные европейские города, легко получает статус придворной художницы в нескольких немецких княжеских семьях, статус члена Штутгартской и затем Болонской академий художеств. Заминка случилась лишь с покорением Парижа, где художественное сообщество оказалось куда более «гендерно-предвзятым», а получить у французов придворный статус с рекомендательными письмами от немецких царедворцев не удалось. Но упорство и трудолюбие Анны сработали и тут, хотя и ненадолго. Получив статус академика и признание французского Салона, Анна вскоре всё же вернулась на родину — в дешевой почтовой карете. Как едко описывал это в переписке с другом её приятель и критик философ Дидро, «есть много видов подобного детского тщеславия». К слову, отчасти при посредничестве Дидро мадам Тербуш получила от русской императрицы Екатерины II большой заказ на ростовые портреты немецких королевских особ. Правда, в исторической перспективе знакомство с философом художнице «вышло боком»: несмотря на ироничные замечания Дидро о возрасте и внешности художницы, Тербуш «записали» просто в число его любовниц, что позже нашло отражение в одной далекой от исторической достоверности пьеске. Анна Доротея Тербуш окончила свой земной и творческий путь в родных ей немецких землях — как владелица собственного художественного ателье и признанный мастер, работающий в самых разных жанрах.

Может ли настоящее призвание ждать до 40 лет? А если ты замужняя дама из середины XVIII века и у тебя сплошные Kinder, Küche и работа нон стоп в общем бизнесе с мужем-трактирщиком? Биография художницы Анны Доротеи Тербуш однозначно показывает: всё возможно!

Сегодня на пятничном просмотре изучаем работу над глянцевой поверхностью. Цветное стекло, металл, керамика… Это эффектные находки для художника, ведь «блик — половина успеха». Ну, почти:) Главное — в бликах не запутаться и не раздробить ими форму. Рисуем и выкладываем в комментариях натюрморты с глянцевыми предметами, не забываем поддерживать друг друга реакциями и добрым словом. А кто не боится рисовать блестящие самовары, тому двойная порция лайков! На фото работа Марины Ласаевой.

6️⃣ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ Дорогие участники марафона Елизаветы Залегиной "Карандаши: сила цвета". Ваши работы по шестому творческому заданию выкладывайте в комментариях под этим постом⤵️

Тушёвка – это не «неправильный штрих», а самостоятельный графический приём! И весьма удобный, между прочим. Хотите посмотреть, как его правильно использовать? Объясняет художник и педагог Елизавета Залегина. Это отрывок из карандашного марафона Елизаветы –– присоединяйтесь по ссылке

5️⃣ПЯТЫЙ УРОК Дорогие участники марафона Елизаветы Залегиной "Карандаши: сила цвета". Ваши работы по пятому уроку выкладывайте в комментариях под этим постом⤵️

Соскучились по акварели? Мы тоже. Поэтому в следующую субботу пишем акварельный букет в эфире с Ольгой Кабаевой. Художественная задача для смелых: ромашки на темном фоне и направленный свет из окна. Как разглядеть в темноте интересные оттенки и передать их акварелью; сделать стремительный, но не резкий переход от света к тени и быстро набрать глубину цвета? А еще будет сочная зелень и звонкие оттенки полевого букета, узор на вазе и пространство листа. Как устоять перед таким мощным погружением в премудрости натюрморта? Никак! Встречаемся 13 июня в 11:00 мск, подробности по ссылке

Знаете, какой эксперимент мы провели на досуге? Взвесили пачку цветных карандашей! Угадайте, сколько весят 18 акварельных карандашей вместе с упаковкой? 120 грамм! Это примерно как дезодорант плюс помада или тушь для ресниц. Или где-то треть кошелька:) Это — кинул в сумочку и всё. В любой момент ты готов рисовать! Любая минута не пропадёт даром, если засиделся в очереди, на бестолковом совещании или в пробке. Главное — блокнот для рисования тоже купить полегче. Так что в разгар пленэрного сезона мы предлагаем повнимательнее присмотреться к возможностям карандашей. На нашем летнем марафоне художник Елизавета Залегина покажет, насколько классные работы можно делать обычными цветными карандашами. Присоединяйтесь по ссылке 🌷

Что делать с «этой невозможной зеленкой»? Искали и нашли ответ во втором уроке марафона Елизаветы Залегиной «Сила цвета». Спасибо за работа в галерее: Folkmaj, morskoi_konek, Ксю, tpampura, Ирина Кирилова, Ирина Гуданова, Anna Shi, Elena Sumskaya, UNatalyy. 💌 tpampura: «Как я оказывается люблю цветные карандаши! Огромное спасибо за это открытие!» 💌 Ирина Кирилова: «У меня просто эстетический шок от этого курса !!! Даже не думала, что просто цветными карандашами так можно рисовать! Низкий поклон за это удовольствие Елизавете и Энтерклассу 💖» 💌 Ирина Гуданова: «Очень понравился урок, советы по фону - это какое-то откровение! Столько ценных советов- это что-то! Спасибо большое)» Ждем всех на марафоне и напоминаем, что в формате Максимум доступ к урокам – бессрочный! Подробности и запись по ссылке

Сегодня последний день скидки на уроки Марии Мухиной по сухой пастели: там ценные навыки для каждого художника. Такой разный зеленый в природном пейзаже, небо и воздух, работа с белым цветом и фактурами. Акция только до 23:59 мск 2 июня! Выбирайте урок по ссылке

4️⃣ЧЕТВЁРТЫЙ УРОК Дорогие участники марафона Елизаветы Залегиной "Карандаши: сила цвета". Ваши работы по четвёртому уроку выкладывайте в комментариях под этим постом⤵️

Что, если не штрих? Елизавета Залегина показывает, как набирать тон цветными карандашами – отрывок из первого урока марафона «Сила цвета». Еще не поздно присоединиться! Подробности по ссылке

Закрываем «Шкатулку» уже в полночь! Это три нежных акварельных сюжета Сергея Курбатова из легендарного архивного курса «Школа акварели». Купить уроки в бессрочный доступ можно до 23.59 31 мая. Если вы с апреля присматривались к этим урокам, то сейчас — самое время действовать 🙌

Сегодня встречаемся в эфире с Марией Мухиной и пишем морской прибой у скалистого берега. Учимся находить ритмы в тенях и формах, передавать объем и фактуру камня и воды. Начало в 11:00 мск – присоединяйтесь!

Прямые линии – признак «настоящего» художника? Отрываок из урока карандашного марафона с Елизаветой Залегиной. Подробнее о курсе по ссылке

3️⃣ ТРЕТИЙ УРОК Дорогие участники марафона Елизаветы Залегиной "Карандаши: сила цвета". Ваши работы по третьему уроку выкладывайте в комментариях под этим постом⤵️

Время собирать камни! Сегодня для пятничного просмотра рисуем и делимся фактурой камней и скал. Выкладывайте в комментариях ваши каменистые сюжеты из разных точек мира — будет интересно угадывать, где они нарисованы. И не забывайте про лайки друг для друга! А завтра добро пожаловать на наш эфир с Марией Мухиной. Нарисуем сухой пастелью морской берег и научимся грамотно передавать фактуру скал. В галерее тоже работы Марии 🧡

Камни, скалистый берег — очень выгодный сюжет для художника. Можно эффектно передать объем, воздушную перспективу, цветовую гамму и, главное, — фактуру. Итак, где таятся камней подводные камни: 🗿слишком увлечься фактурой — и в итоге пейзаж выйдет равномерно акцентным, плоским, без воздушной перспективы. 🗿запутаться с линейной перспективой, «укладывая» камни на плоскость, и вместо гряды камней на берегу нарисовать стену. 🗿«утонуть» в поисках цвета камней, так и не нащупав золотую середину между живописным богатством оттенков и скучной коричневой «грязью». 🗿нарисовать из камней «мозаику», так и не сумев грамотно обобщить всё их разнообразие. 🗿не «нащупать» интересный ритм и «уложить» камни стройными рядами, как тротуарную плитку. В ближайшую субботу, 30 мая, мы разберём все эти «камни преткновения» в прямом эфире с Марией Мухиной. Поработаем с перспективой, цветом, фактурой, научимся вести работу «от пятна». Подробности и запись — по ссылке