AR GUIDE & AR WORLD LUXURY GUIDE

«Взлетаем на грозу»: новая музыкальная коллаборация Максима Фадеева и Марии Захаровой Максим Фадеев и Мария Захарова представили новую композицию «Взлетаем на грозу» — продолжение их совместной работы, начавшейся с песни «Верните память» в 2016 году. На этот раз музыка Фадеева соединяется с поэтическим текстом Захаровой и голосом Романа Михраби — 24-летнего исполнителя из Иркутска, лауреата вокальных конкурсов и профессионального теннисиста на колясках. В основе песни — образ движения сквозь сопротивление стихии. Гроза здесь становится метафорой обстоятельств, которые не отменяют движение, а лишь задают ему новую высоту. Особое значение композиции придаёт история её исполнителя. Его вокальная карьера развивается параллельно со спортивной — и именно это сочетание превращает «Взлетаем на грозу» из очередной музыкальной премьеры в историю о внутренней свободе, характере и способности продолжать путь, меняя саму траекторию движения.

SO/ St. Petersburg: современная роскошь в центре Петербурга У Исаакиевского собора находится SO/ St. Petersburg — отель, созданный итальянским архитектором и дизайнером Антонио Читтерио. Это его единственный гостиничный проект в России. В основе интерьеров — эстетика ювелирного искусства Карла Фаберже: ромбовидные орнаменты, благородные материалы, итальянская мебель, выразительный свет и внимание к деталям. 137 номеров и люксов, панорамная HI-SO Terrace и SO SPA продолжают единую концепцию: роскошь здесь строится не на избыточности, а на архитектуре, качестве материалов и ощущении пространства. SO/ St. Petersburg — современная интерпретация петербургской роскоши, созданная через язык итальянского дизайна.

Голос Дианы спустя 35 лет: в Каннах представят Diana Unheard На MIPCOM в Каннах представят трёхсерийный документальный фильм Diana Unheard, созданный на основе нескольких часов ранее не публиковавшихся аудиозаписей разговоров принцессы Дианы с её другом Джеймсом Колтхерстом. Записи были сделаны в 1991 году. В них Диана откровенно говорит о своей жизни, отношениях с принцем Чарльзом и Камиллой, а также о британской королевской семье. Позднее эти разговоры легли в основу книги Эндрю Мортона Diana: Her True Story. Спустя 35 лет голос Дианы вновь становится частью публичного пространства — уже не как архивная деталь, а как возможность услышать её собственную версию событий. Diana Unheard возвращает в историю Дианы то, что невозможно передать фотографиями, — её собственный голос.

Голос Дианы спустя 35 лет: в Каннах представят Diana Unheard На MIPCOM в Каннах представят трёхсерийный документальный фильм Diana Unheard, созданный на основе нескольких часов ранее не публиковавшихся аудиозаписей разговоров принцессы Дианы с её другом Джеймсом Колтхерстом. Записи были сделаны в 1991 году. В них Диана откровенно говорит о своей жизни, отношениях с принцем Чарльзом и Камиллой, а также о британской королевской семье. Позднее эти разговоры легли в основу книги Эндрю Мортона Diana: Her True Story. Спустя 35 лет голос Дианы вновь становится частью публичного пространства — уже не как архивная деталь, а как возможность услышать её собственную версию событий. Diana Unheard возвращает в историю Дианы то, что невозможно передать фотографиями, — её собственный голос.

Emmys 2026: 78-я церемония Emmy в Лос-Анджелесе показала: современный red carpet всё меньше строится вокруг буквального гламура. Вместо демонстративной роскоши — архитектура силуэта, сложные фактуры, работа с цветом и ювелирными акцентами. Zendaya появилась в серебристом custom Prada, превратив кристаллы и прозрачные элементы в подобие драгоценной поверхности. Selena Gomez выбрала золотой custom Louis Vuitton, где минималистичный силуэт стал фоном для металлизированной фактуры. Nicole Kidman в Chanel сделала ставку на белый цвет и чистую линию, а Ayo Edebiri — на контраст холодного голубого и красного. У Florence Pugh в Vivienne Westwood платье приобрело почти скульптурную форму благодаря корсету и объёмным прозрачным рукавам. Chase Infiniti в custom Louis Vuitton продолжила эту игру с поверхностью: платье, покрытое медными бусинами, напоминало металлическую скульптуру.

12 сентября календарь московских вечеринок подсветился бриллиантовым светом. Телеведущая и блогер Милана Королева отметила день рождения в Cristal Room Baccarat, превратив историческое пространство Maison Baccarat в центр притяжения столичного света. Вечер начался с ледяного шампанского под аккомпанемент высокой гастрономии от шеф-повара заведения. Атмосферу элегантного кутежа сначала задал Никита, а ближе к полуночи танцевальный драйв включил Дима Урих — праздник не утихал до самого утра. Главным модным заявлением стал образ именинницы. Милана выбрала total look российского дизайнера Даниила Анциферова, доказав, что локальная мода звучит на одной частоте с французским хрустальным наследием. Этот вечер закрыл лето и официально открыл осенний светский сезон Москвы.

Тильда Суинтон: как превратить инаковость в стиль Тильда Суинтон выросла в аристократической шотландской семье и училась в одной школе с будущей принцессой Дианой. От неё ожидали традиционного будущего, но Суинтон выбрала искусство. Кембридж, независимый театр, работа с Дереком Джарманом и роль в «Орландо» постепенно сформировали её главное качество — отказ от заранее заданных рамок. LANVIN — OSCARS, 2008 Чёрное бархатное платье Alber Elbaz не подчёркивает традиционную женственность, а создаёт вокруг тела собственную архитектуру. HAIDER ACKERMANN — CANNES, 2013 Свободный силуэт, брюки, текучая ткань и металлический оттенок. Дизайнер не маскирует индивидуальность Суинтон, а усиливает её. HAIDER ACKERMANN — CANNES, 2021 Розовый жакет, оранжевая юбка и зелёные расшитые рукава превращают образ в fashion-перформанс. Здесь странность становится частью роскоши. Суинтон невозможно свести к одному стилю — и именно в этом её эстетическая сила. Возможно, поэтому её образы не стареют вместе с трендами.

Тильда Суинтон: как превратить инаковость в стиль Тильда Суинтон выросла в аристократической шотландской семье и училась в одной школе с будущей принцессой Дианой. От неё ожидали традиционного будущего, но Суинтон выбрала искусство. Кембридж, независимый театр, работа с Дереком Джарманом и роль в «Орландо» постепенно сформировали её главное качество — отказ от заранее заданных рамок. LANVIN — OSCARS, 2008 Чёрное бархатное платье Alber Elbaz не подчёркивает традиционную женственность, а создаёт вокруг тела собственную архитектуру. HAIDER ACKERMANN — CANNES, 2013 Свободный силуэт, брюки, текучая ткань и металлический оттенок. Дизайнер не маскирует индивидуальность Суинтон, а усиливает её. HAIDER ACKERMANN — CANNES, 2021 Розовый жакет, оранжевая юбка и зелёные расшитые рукава превращают образ в fashion-перформанс. Здесь странность становится частью роскоши. Суинтон невозможно свести к одному стилю — и именно в этом её эстетическая сила. Возможно, поэтому её образы не стареют вместе с трендами.

СЕЛИН ДИОН ВЕРНУЛАСЬ После шестилетнего перерыва Селин Дион вновь вышла на сцену в Париже. Ее возвращение стало одним из самых эмоциональных событий последних дней — певица расплакалась уже во время первой песни, увидев реакцию публики. Не меньше внимания привлекли ее сценические образы. Для концертов Дион выбрала наряды Dior, Alaïa, Schiaparelli, Givenchy и Tom Ford, превратив выступление в полноценное fashion-высказывание. Главным стал образ Dior Джонатана Андерсона — черное платье с архитектурным корсетным верхом и многослойной полупрозрачной юбкой, дополненное бриллиантовым колье Boucheron. Парижская резиденция включает 26 концертов и продлится до весны 2027 года. Возвращение Дион объединило музыку, высокую моду и ностальгию — и напомнило, почему ее появление на сцене остается культурным событием.

Dior и A24: мода и кино объединяются на 2 года Dior и независимая киностудия A24 объявили о двухлетнем партнерстве. В рамках сотрудничества бренды будут проводить кинопоказы, дискуссии и культурные события, а Dior поддержит будущие проекты студии. Одной из главных площадок станет нью-йоркский театр Cherry Lane, принадлежащий A24. В центре партнерства — молодые таланты, новые форматы и диалог между модой и современным кино. Вместо классического продакт-плейсмента Dior и A24 делают ставку на создание культурной среды.

LVMH Prize 2026: новые имена, за которыми стоит следить. Главная международная премия для молодых дизайнеров объявила победителей 2026 года. Главный приз получил бельгийский дизайнер Джули Кегельс — основательница одноимённого бренда из Антверпена. Премия Карла Лагерфельда досталась китайскому дизайнеру Зейну Ли, создателю LII. Награду Savoir Faire Prize получил Анил Падия, основатель индийского бренда Yoshita 1967. Кегельс соединяет экспериментальную форму и поп-культурные коды, Ли переосмысляет спортивную эстетику 1990-х через язык кутюра, а Падия строит дизайн вокруг ручной работы и культурного наследия Кении и Индии. В этом году главный приз составил €400 000, ещё по €200 000 получили Ли и Падия. В жюри вошли Стелла Маккартни, Николя Жескьер и Джонатан Андерсон. Среди гостей церемонии — Дженнифер Лоуренс и Приянка Чопра.

Красная дорожка пересматривает представление о безупречной красоте Появление Памелы Андерсон в Венеции практически без макияжа стало не столько эффектным выходом, сколько продолжением заметного эстетического сдвига. Сегодня красная дорожка всё чаще отказывается от необходимости выглядеть «идеально». Естественная текстура кожи, минимальный макияж, мягкие линии и индивидуальные особенности лица становятся частью образа наравне с платьем, украшениями и укладкой. Особенно выразительно эта тенденция проявляется именно в пространстве высокой моды, где традиционно каждая деталь подчинена идее совершенства. Но современная роскошь постепенно меняет оптику. Она больше не обязательно связана с демонстративной безупречностью — напротив, ценность приобретает то, что невозможно стандартизировать.

Российский дизайн уверенно завоевывает красные дорожки мировых премьер. На премьере долгожданного сиквела «Практической магии» в Лос-Анджелесе главные героини вечера сделали ставку на отечественные бренды — и это попадание в абсолютный топ. Джоуи Кинг выбрала кастомное платье от Ilya Migmoun. Архитектурный крой, безупречная посадка и тонкая работа с силуэтом идеально вписались в мистическую эстетику картины. Николь Кидман дополнила свой образ высоким ювелирным искусством от Parure Atelier. Редкие камни, чистота линий и кутюрный размах — украшения бренда смотрелись на кинодиве органично и статусно.

Будущее частной авиации Lufthansa Technik и BMW Group (Designworks под руководством Адриана ван Хойдонка) представили революционную концепцию VIP-салона — «The BOW». Главный сдвиг парадигмы: вместо привычной компоновки вокруг одного изолированного пассажира пространство спроектировано под реальную динамику совместных путешествий и работы в команде. - Модульные приватные сьюты. Персональные капсулы легко трансформируются из закрытого рабочего кабинета в полноценную спальню. - Адаптивные зоны встреч и обедов. Пространство для переговоров за считанные минуты перестраивается в лаунж-зону для ужина или неформального общения. - Динамическая среда. Атмосфера, сценарии освещения и конфигурация мебели подстраиваются под фазы перелета — от взлета и продуктивной работы до релаксации. В коммерческой авиации мы вряд ли увидим подобные решения в ближайшие годы, однако именно такие концепты задают планку того, как должна выглядеть настоящая инновация в дизайне интерьеров, а не банальная смена обивки кресел.

Вчера Земфира отметила 50-летний юбилей. Певица, навсегда изменившая ландшафт русскоязычного рока и подарившая нескольким поколениям их главный саундтрек, отпраздновала свой день рождения 26 августа. Ее феномен — в бескомпромиссной верности себе и абсолютной творческой автономии. От дерзкого дебюта конца 90-х до глубоких, почти кинематографичных аранжировок «Бордерлайна» и «Отлиги» — Земфира всегда задавала собственную планку качества в музыке, текстах и саунд-дизайне. - Музыкальный манифест эпохи. Альбомы «Прости меня моя любовь» и «Вендетта» стали культурными маркерами нулевых, соединив жесткий гитарный нерв с невероятной поэтической точностью. - Абсолютная закрытость и культовый статус. Без участия в светской суете и лишних интервью — только музыка, закрытые репетиции и масштабные концертные программы. - Трансформация звука. Каждый ее релиз — это точный срез времени, безупречный продакшн и минимализм, в котором слышна каждая деталь. Какая песня Земфиры у вас на вечном репите?

Инновационный тренд сезона: концепция «Featherweight» в коллекциях Haute Couture Международные fashion-аналитики и обозреватели выделили технологическую «невесомость» (Featherweight) как главный структурный сдвиг в высоком сегменте. Искусство кроя и материалы: Модные дома (Chanel, Dior, Schiaparelli) форсируют отказ от тяжелых каркасных конструкций. В кутюрных линиях на смену тяжелым корсетам и плотным тканям приходят 3D-сканированные микрокаркасы из формованной кожи, биоинженерный шелк и многослойный невесомый тюль. Роскошь окончательно трансформируется из визуальной монументальности в тактильный и архитектурный комфорт

Хотите узнать больше секретов об основательнице самого культового люксового бренда - Коко Шанель? Читайте нашу новую статью на Яндекс Дзен.

Выставка «Мода в величии» в парижском Musée des Arts Décoratifs: Парижский музей декоративного искусства открыл масштабную ретроспективу редких нарядов и кутюрных аксессуаров, исследуя моду как дипломатический инструмент и форму высокого искусства на стыке аристократических традиций и мастерства ручной вышивки.

Dior Beauty и Chanel объявили бойкот гиперполированному AI-арту: В ответ на засилье сгенерированных нейросетями изображений ведущие дома возвращаются к трудоемкой покадровой 2D-анимации. Dior выпустил арт-фильм Miss Dior, где фоны вручную нарисованы французской художницей Луизой Сейнав традиционной японской гуашью и акрилом 1980-х. Chanel в коллаборации с иллюстратором Джису Чой создал рисованную панораму Сеула, делая ставку на живую текстуру мазка и рукотворность.

Канье Уэст едет в Россию: официально анонсированы два стадионных шоу в Санкт-Петербурге Главная новость недели в музыкальной и медийной индустрии: Йе (Ye) объявил о проведении двух масштабных концертов в России. Локация и даты: 10 и 11 октября, Санкт-Петербург, стадион «Газпром Арена» (вместимость до 70–80 тысяч зрителей). Организаторы: Шоу курирует концертное агентство Say Agency совместно с билетными операторами. Проведение подтвердили представители площадки. Почему это событие обсуждают во всем мире? Если шоу состоятся, Канье станет самым крупным западным артистом первой величины, выступающим в России за последние годы. После отмены европейских дат и аншлаговых стадионных выступлений в Стамбуле, Тбилиси и Алматы, приезд Йе в Северную столицу обещает стать одним из самых резонансных культурных и медийных перформансов сезона. Запасаемся попкорном, следим за динамикой солд-аутов и готовимся к масштабному наплыву селебрити и фэшн-комьюнити в Петербург этой осенью.