91.3
الذهاب إلى القناة على Telegram
Инди-канал про инди-музыку с инди-подкастом. Слушать: https://nineonethree.mave.digital
إظهار المزيد526
المشتركون
-124 ساعات
-27 أيام
+630 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
يوليو '26
يوليو '26
+1
في 0 قنوات
يونيو '26
+23
في 6 قنوات
Get PRO
مايو '26
+15
في 2 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+17
في 3 قنوات
Get PRO
مارس '26
+18
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+14
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '26
+21
في 8 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+18
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+12
في 2 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+13
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+8
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+16
في 2 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+12
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+5
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '25
+46
في 5 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+31
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '25
+15
في 1 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+10
في 3 قنوات
Get PRO
يناير '25
+21
في 8 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+13
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+38
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+10
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+15
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+15
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+44
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+5
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '24
+8
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+111
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '240
في 1 قنوات
Get PRO
فبراير '240
في 4 قنوات
Get PRO
يناير '24
+121
في 3 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 10 يوليو | 0 | |||
| 09 يوليو | 0 | |||
| 08 يوليو | 0 | |||
| 07 يوليو | 0 | |||
| 06 يوليو | 0 | |||
| 05 يوليو | 0 | |||
| 04 يوليو | 0 | |||
| 03 يوليو | +1 | |||
| 02 يوليو | 0 | |||
| 01 يوليو | 0 |
منشورات القناة
Мой брат Никита написал книгу про BioWare — культовую игровую студию. Ее издает «Бомбора», и ее можно купить в твердой обложке!
Никита писал книгу последние два года в перерывах между сменами в DTF. Он дотошно заресерчил всю историю компании с 1995 года, плотно утрамбовал инфу и подал в формате насыщенного исследования без воды и пересказывания сюжетов игр. Главное тут — судьба студии и ее сотрудников, наполненная драматическими событиями. Еще Никита достучался до некоторых разработчиков и фактчекнул свои тезисы. Получился уникальный труд, у которого нет аналогов даже на английском языке.
Если любите истории о том, как творчество уживается с бизнесом, и расследования Джейсона Шрайера (а чего скромничать?), то будет интересно.
Мы с братом выросли на сериях Mass Effect и Dragon Age, и на Никиту они особенно повлияли. Очень рад, что у него получился настоящий labor of passion, и не могу представить более подходящего автора для книги. Горжусь и желаю максимального успеха.
Ozon • WB • Буквоед • Читай-город • Литрес
Еще можно написать слова поддержки под постом — самый простой способ поддержки. Никита, кстати, планирует разыграть несколько экземпляров книги, о чем еще обязательно напишет. А если прочитаете книгу, то не забудьте про отзыв и оценку)
| 2 |  Предвкушаю возвращение к mary in the junkyard осенью. С летом новый британский инди-рок никак не вяжется: хочется воздуха и солнца, а Role Model Hermit, наоборот, клаустрофобный и слякотный. По крайней мере, он становится таким во второй половине и только тогда по-настоящему набирает силу.
Поначалу трио то ли настраивается на свой лад, то ли хочет развлечь слушателя, придерживая вал эмоций. Blood и Seek And Destroy звучат слишком уж как усредненная молодая группа с острова, которая уступает в характере лондонским современникам вроде Honeyglaze (у них тоже есть гениальная песня Ghost) и Man/Woman/Chainsaw. Возможно, надо просто дождаться осени, чтобы соскучиться по такому простому и знакомому звуку.
В общем и целом Role Model Hermit — комфортный альбом с контролируемой тревогой. В чем-то это набор фольклорных и безвременных историй. При этом тут не случай дебютника The Last Dinner Party с озлобленными и злободневными сказаниями. Скорее вариация страшных сказок на ночь, под которые уютно засыпать. Взять роскошную Thou Shalt Sprout: ужастик про то, как из отца семейства вырастили плоды и накормили ими дочерей, — словно нелюбимая тетка со скрюченным носом пришла в гости и устроила небольшое ярмарочное представление (скрипка очень в тему). И в этом много шарма.
Даже интервью группы получились расслабленными: обсуждают дружбу и сыгранность, внерабочие увлечения и прочие бытовые вещи. Бэкграунд, кажется, лишен серьезного травмирующего опыта, что делает альбом еще более безопасным для того, чтобы наслаждаться его грустью без боязни услышать что-то действительно страшное.
Впрочем, Mouse все же разбивает сердце вдребезги.
mary in the junkyard — Role Model Hermit
Spotify • Apple • Bandcamp • VK | 128 |
| 3 | long story short я написал киберпанк-роман
ложку дегтя сразу в ход: с использованием нейронок. сначала их было чрезмерно много, потом нет. все плохое редачил руками. изначально хотел публиковать под псевдонимом, но решил поставить свое имя. нейроисторию целиком расписал в т—ж сообществе
а теперь к сути. книжка называется «райзер. реверсия смерти», она стала началом цикла «нейрофантомы». это классический киберпанк с большой-плохой корпорацией, бывшим корпом и ныне отшельником главным героем, прикольными технологиями и концептами.
завязка простая: райзер берет не тот заказ и бегает от своего бывшего работодателя (большой-злой корпы). у него в напарниках хакерша с планом мести корпорации.
из хобби и эксперимента занятие превратилось в глубоко личное дело. затронутые проблемы изолированности, неспособности к человеческому контакту, привязанности к прошлому и попыток пересобрать себя в настоящем — все это вышло из человеческого места и обросло живой тканью.
роман опубликовал через самиздаты. прямо сейчас делаю аудиовариант со своей начиткой. все ссылки в канале «креативная дыра»
вторая книга будет. без ии в тексте. очень хочу ее начать, но пока занимаюсь распространением первой. если будете читать или начнете и бросите, напишите, пожалуйста, где-нибудь отзыв, это крайне важно.
музыкальные тексты никуда не денутся, mary in the junkyard отличные. всем спасибо 🖤 | 187 |
| 4 |  А по-моему, новые Muse — восторг. Отказались от 3-минутной поп-формулы последних лет, перестали дурить «концепциями» будущего и записали эпичный рок-альбом. Еще и за точку возврата взяли Black Holes and Revelations (2006): сходу заявляют репризу Knights of Cydonia в открывающем треке, а следом ставят единственный и умопомрачительный поп-хит Nightshift Superstar с моментально великой бас-гитарой. Чуи, мы дома.
The Wow! Signal — это аттракцион, и я слышу, как самой группе на нем весело. Последняя минута Cryogen и вступление Hexagons дают ощущение, что тебе включили выжимку из джэм-сессий, где все ушли в разнос. Коротенькая Be with You умудряется не развалиться — а там ведь три разных мира совместили, и на каждый выделили всего по минуте! По таким лютым сменам жанров, комбинациям несовместимых вещей я и помню праймовых Muse — в этот раз их даже вкус не подводит. Последние годы они словно боялись уходить в такие крайности и просто делали нечто, что им казалось более безопасным и приятным — да, все равно выходил бардак из разных штук, но какой-то искусственный. Даже сам Бэллами говорит, что сейчас они снова начали относиться к музыке как средству самовыражения, а не бизнесу.
Не все, конечно, получилось так, как должно было, но хочется просто забить на это. Столько эндорфинов выделяется благодаря тому, что закрыты мои фанатские хотелки: классическая спейс-опера на месте (Hexagons), самый эпичный припев со времен Uprising тоже (Unravelling), как и все вышеперечисленное, включая постоянные смены с электронного звучания на альтернативно-метальное. Muse снова прог, и это здорово.
Надеюсь, трио поймало долгосрочный фокус и им больше не понадобится личная травма, чтобы угореть в студии по собственному желанию. Ну и напомню, что Drones (2015) и 2nd Law (2012) прекрасно выдержали испытание временем.
Muse — The Wow! Signal
Spotify • Apple • VK | 291 |
| 5 | Какие у вас любимые альбомы года? | 287 |
| 6 |  Еще один классный инди-фолк альбом выпустил монгольский сонграйтер Magnolian. Никаких национальных особенностей у него нет, это полностью западная музыка, которая находится где-то между The National (эры The Boxer) и Lord Huron.
Что привлекает во втором (и первом за 6 лет) альбоме Magnolian — он насыщенный и короткий. В основе акустические баллады под бархатный баритон, но почти везде есть что-то от инди-рока, будь то интересная ударная секция, чуть перегруженная электрогитара или яркие и милые инструментальные мотивы. Немного оркестра тоже есть в песне St. Petersburg.
Supermarket Daydreams собран из мысленных виньеток о любви: так и представляешь, как Magnolian ходит по супермаркету и бормочет себе под нос, не вдаваясь в конкретику и детали.
Сказать что-то интересное об этом альбоме не получается, но он правда очень хороший. И не только потому что, что некоторые песни как будто написали The National 15-20 лет назад.
Magnolian — Supermarket Daydreams
Spotify • Apple • Yandex | 281 |
| 7 |  Скоро исполнится 10 лет неочевидному альбому Moby — These Systems Are Failing. Это эйфоричный синт-панк, который затерялся в большой карьере артиста.
В 90-х Ричард Холл играл злой и прямолинейный панк-рок, и когда-то меня это шокировало. Сейчас меня, уже чуть меньше, шокировало, что в 2016-м Moby пересобрал свой панк-язык в сторону позитивной индитроники. These Systems Are Failing это все еще про кризис больших институтов и бешеную энергию, но в совершенно другой форме. В каждой песне — вал синтезаторов, в меру ретро-футуристичных, и припевов-кричалок, крайне рабочих и радостных.
Как всегда у Moby, музыка говорит громче текста. Это история про зависимость от технологий и одиночество в зависимом от технологий мире, поданная через аутентичный звук. Перенасыщенный, где-то кислотный, и вездесущий, но неизменно светлый. Никакого упадничества — это очень обнадеживающий альбом для коллективной терапии. Animal Rights (1996) был полной противоположностью.
В 35 минутах нет ни одного медленного момента. Такой хрон непривычен для Moby, который любит записывать по часу+ материала. Хотя тут есть подвох: в 2017 вышел еще один точно такой же релиз — отличный, тоже полный энергии и классных песен. Вместе с ним продолжительность проекта доходит до 70 минут.
Вместе с руганью современных систем Ричард еще и ностальгирует. Он вдохновлялся прежде всего пост-панком 70-80-х и протащил оттуда электрогитару, которая стала звучать ну невероятно бомбически в электронном окружении. Песни вроде A Simple Love практически стадионный рок (а мне как фанату Hotel это безумно нравится). Кроме того, альбом как бы относится к проекту The Void Pacific Choir — Moby действительно позвал кучу вокалистов, но они лишь инструменты в его руках, которые написали каждую ноту на альбоме. И все же фиктивная группа заставляет вспомнить времена молодых Боуи и Принса.
Пост появился из-за совпадения трех вещей: моей постоянной тоски по электронному року + очередной попытки глубокого погружения в дискографию Moby (без повода) + небольшие упоминания музыканта в разных источниках в последнее время. Узнал, что в 10-е Холл был в расцвете сил, и, похоже, мой любимый его альбом — Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018).
Пару лет назад писал про 25-летие Play.
Moby — These Systems Are Failing
Spotify Apple Bandcamp Yandex VK | 343 |
| 8 | Весь год собираю плейлист из песен, которые понравились больше всего. Пробую новый формат — рассказываю о треках из него.
Enter Shikari — Shipwrecked!
Не понимаю, почему Шикари не уходят в полную электронику и всегда больше ценили постхардкор-корни. Shipwrecked! отлично показывает, как сегодня они могут сохранить дух транскора и подать отчаяние через надежду. Одна из самых эйфоричных песен года, с нужной простотой и бурной динамикой. И самая показательная на новом альбоме, который снова стал монстром Франкенштейна, но в этот раз прекрасно работает. Группе хочется пожелать брать больше рисков.
Spotify • Apple • VK
underscores — Lovefield
Из-за этой песни мое мнение об альбоме underscores радикально сменилось от «ну вряд ли я буду это переслушивать» до «черт возьми, почему гиперпоп заставляет меня так много чувствовать». Горький текст о потере связи на расстоянии, потому что поле любви попросту не дотягивается — он создает эмоциональное ядро, которое дает сильный выхлоп в конце. Ну и всегда радует, когда автотюн усиливает намерение артиста, вообще не хочется убирать его.
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
James Blake — Trying Times
Неожиданный хит Блейка с одноименного сонграйтерского альбома. Сложно было сходу сказать, почему песня так завораживает: и происходит мало чего, и текст абстрактный. Но как бы Джеймс ни старался экспериментировать с разными жанрами, убирать свой голос из треков — вот за такую простую грусть, наверное, мы и любим его в первую очередь. Хочется, чтобы он еще раз записал Overgrown, если честно, и вспомнил, откуда начинал.
Spotify • Apple • VK | 352 |
| 9 |  Вести отечественного андерграунда: альтернативный эмо-рэп проект Письма Батюшкова классный. В феврале вышел второй альбом «Больше никогда» — истерично, по-думерски и очень DIY.
Внутри целых 16 обреченных песен про черный русский алкоголизм, где одна из самых оптимистичных строк — «я не буду в мясо сегодня, и это больше, чем никогда», на которых и заканчивается альбом. Тяжелый дневниковый срез жизни зумера с амбициозным замахом: много желания попасть тебе в нерв и ухватить культурно-кодовую хтонь («как муха в оконной раме выберу застрять в лимбе»). Тексты довольно плотные, но при этом сфокусированные на главных темах, а они уже от начала и до конца практически не меняются. Но это даже хорошо: можно по полной прочувствовать апокалиптические настроения циклов опьянения-опохмеления.
Благо, музыкально слушать это увлекательно: хватает рок-бэнгеров («вечное лето», «Унеси горизонт»), грязного нойз-рэпа («по-чёрному», «Призрак» немного напоминают Рудольфа Страусова) и неожиданных поворотов, например, в сторону прог-попа («лимб»). Сыгран альбом не на одной ноте и круто держит внимание все 49 минут. Да и вокал/речитатив Павла Бушуева вобрал такое количество надрыва, что никаких сомнений в искренности не возникает.
Торкает, как первая рюмка водки без сока.
Письма Батюшкова — Больше никогда
Spotify • Apple • Yandex • VK | 318 |
| 10 |  Я проспал флэшмоб. Еще 3 июня 0107 музыка предложили показать любимую обложку, но надеюсь, не все кони ускакали, потому что показать есть что!
Первыми кандидатами были El Pintor (Interpol) и Getaway (RHCP), и все же выбрал свой любимый альбом The 1975 — Notes on a Conditional Form 2020 года. Типографические обложки встречаются не так часто, как красивые композиции, иллюстрации или фото, а тут еще и каким-то образом повлиявший на меня дизайнерский тренд (может кто сказать, сохранилась ли актуальность?). Паттерны из одинакового текста, контраст с пустотой — мне очень красиво. Нравится и тактильность бумажной текстуры с просвечивающим квадратом поверх, и яркая полоса, словно элемент настоящей упаковки. Залипательную функцию выполняет на тысячу процентов.
А какая чехарда была с обложкой этого альбома — вся суть The 1975 в ней. Менялась не один раз, в какой-то момент должны были быть эмодзи вообще, на физических изданиях другой вариант. Есть что-то более глубинное в этом изображении, но не могу понять что именно.
Передаю эстафету oliverdead channel и зелёному вигваму (не поздно ведь?) и извиняюсь за суету! | 335 |
| 11 |  Все написали про Death Cab For Cutie, и я напишу — ведь группа-то в прайме и выпустила один из своих лучших альбомов.
I Built You a Tower — уже второй постбрейкап-альбом в поздней дискографии группы. Но если Kintsugi (2015) Бен Гиббард называет завуалированным fuck you посланием с явной обидой и задетым эго, то сейчас он поет о субъективном проживании опыта, где нет места выяснению отношений и желанию кого-то приструнить. Единственные цели — найти силы вставать каждое утро и выбраться из круга зацикленных мыслей о бывшей жене. Больше внутри тут ничего нет — и отсутствие глубины или хотя бы разнообразия в текстах тут единственная претензия. В этом плане Гиббарду стоит поучиться у Keane.
Death Cab For Cutie давно не выпускали такого меланхоличного альбома. Asphalt Meadows сочился вдохновением, энергией и порой светлой грустью, Thank You for Today до него — романтикой. Так что I Built You a Tower был обречен попасть в сердца как выросших, так и новых эмо-инди-кидов. Отклонений от грустных минималистичных песен немного, но все они запоминаются, потому что отлично ложатся на концепцию зацикленного в неприятных мыслях сознания: громкие песни тут судорожные и с налетом одержимости, что слышно в How Heavenly a State и I Built You a Tower (b). Депрессивная и маниакальная фаза легко считываются, поэтому есть ощущение динамики и объема событий — экскурсия в ментальные дебри Гиббарда точно удалась.
С контрастами тут вообще все отлично, и некоторые любимые моменты связаны с ними. Как Punching the Flowers уводит гнетущие куплеты в мелодичные припевы или как в электронную Trap Door врываются клавиши. Ничего хитроумного, но все прекрасно и гармонично работает — в принципе, таким альбом и вышел.
Хорошие инди-релизы, в том числе от ветеранов, в этом году заходят особенно: не жалуюсь на количество музыки, но больших событий или претендующих на гениальность работ как будто пока что и не было, а главная группа полугодия — Angine de Poitrine. Поэтому позволил себе хорошенько втопить по дискографии Death Cab For Cutie и отлично провел время.
Death Cab for Cutie — I Built You A Tower
Spotify • Apple • Bandcamp • VK | 324 |
| 12 |  Два года назад Джош Клингхоффер (ex-RHCP) неумышленно убил человека: за рулем он отвлекся на телефон и врезался в мужчину, вскоре тот скончался. Джош пошел на сделку со следствием, получил год условного срока и пару месяцев общественных работ. Таков контекст его первого за 4 года сольного альбома, хоть про случившееся на записи говорится только опосредованно.
A Drop in the Ocean выдался акустическим и собранным из постковидных песен, в которых Клингхоффер погружается в ощущение изоляции и утраты. Приближаясь к своим 50, он впервые осознал, что времени остается все меньше, поскольку люди, в том числе друзья, умирают, а все усилия и старания по жизни не обеспечат какую-то победу в конце. Пара песен посвящена умершему Тейлору Хоукинсу из Foo Fighters.
Клингхоффер мультиинструменталист и любит сложные композиции, но на новом альбоме главная роль — у обычной акустики, поэтому в каком-то плане запись наиболее базовая из всех. Но как Джош обращается с гитарой — это потрясающе. Наблюдать за динамикой партий, стремительными переходами из переборов в бой, причем максимально естественными и живыми, наслоением двух гитар, которые работают в унисон и заставляют задуматься, почему все всегда ограничиваются только одной, — довольно уникальные впечатления. После этого альбома слушать многие акустические песни может быть очень скучно.
Однако свой мультиинструментальный талант музыкант тоже проявляет. Альбом начинается с хайлайта Feels Like I've Done Wrong — клавишная композиция с украдкой пробирающимися синтами в кульминации. Можно было обойтись без электроники, но она — ровно как и соло-гитара, и бас, и перкуссия — появляются тогда, когда нужно усилить эмоции и дать песням финальные 10%. Скрафчен альбом деликатно, и по ходу записи он удивляет маленькими штрихами, как женский бэк-вокал и нужная пауза в припеве Ranting And Raving.
Основная занятость Джоша последние годы — сессионная деятельность (вроде как все еще в концертном составе Pearl Jam). Причем сейчас его с собой таскает Эндрю Уотт, популярнейший продюсер, который работает с Полом Маккартни и многими другими своими кумирами. Например, Уотт затащил Джоша на клавиши в заглавную песню сериала «Рустер», написанную Майклом Стайпом. Хотелось бы, чтобы Клингхоффер снова стал полноценным соавтором больших исполнителей — при всем восхищении Pluralone, проект слишком маленький, а его музыкальные способности все еще выдающиеся.
Pluralone — A Drop In The Ocean
Spotify • Apple • Bandcamp | 265 |
| 13 |  +4Как же мощно хайпят гитарист Хадн дадн и Шаййм Никита Чернат и бар Эскапист.
Контекст: в мае в баре прошло шуточное кавер-выступление под трендовую мат-рок группу Angine de Poitrine (освежите наш обзор), а в июне зарубежные медиа затрубили о том, что в России турят фейковые Angine de Poitrine. Вчера Stereogum наконец-то написали, что это единоразовый прикол и дали ссылки на участников. | 340 |
| 14 |  10 лет назад вышел один из важнейших альбомов в моей жизни. Отчасти потому, что мой самый первый опубликованный в соцсетях текст — про пятый альбом The Kills.
Ash & Ice лучше других поздних альбомов проекта показывает зрелость и вес прошедших лет. Элисон Моссхарт и Джейми Хинс попали в дух времени с истеричным Midnight Boom в 2008-м, закрепили коммерческий успех с дорожно-пыльным Blood Pressures в 2011-м и поняли, что продолжать этот путь неинтересно. Именно в 2016-м у них получилось найти новую идентичность: они стали DIY-группой, которая гордится тем, что всю музыку написали два человека за копейки. Как The Kills звучат живьем, так они и звучат на этой записи, не пытаясь скрыться за продюсерскими ухищрениями или богатыми аранжировками.
Вот эта аутентичность и делает Ash & Ice лучшим альбомом дуэта. Не то чтобы они до или после пытались быть кем-то другим, но здесь самопальность выкручена на полную. Напряжение и динамику прежде всего передает электрогитара Хинса, которая по ходу песен становится нервнее и агрессивнее. В принципе, только с ней и одиноким, разочарованным вокалом Моссхарт альбом вышел бы выдающимся. Но здесь есть драм-машина и другие звуковые слои, и они не пытаются создать иллюзию чего-то дорогого.
Из аналогов на ум приходят дебютник the xx и ранние Arab Strap, где ты прямо слышишь, что каждый звук, местами небрежно и неровно, сделан руками музыкантов. Пятый альбом The Kills дает похожее ощущение, но его отличает то, что руки дуэта уже давно были намозолены. Они идеально знают свои способности, на опыте могут воссоздать звук из головы с помощью компьютера и аналоговых примочек. И самое главное — Элисон и Джейми давным давно знают друг друга и пишут песни вместе, вместе поют и работают на одни эмоции. Полная творческая синергия.
Еще у дуэта есть багаж, который делает песни такими болезненными и точными. В интервью они рассказывали про то, что не чувствовали себя частью индустрии, что им всегда нужно зарабатывать на жизнь и заботиться о себе самостоятельно без страховки и стабильной зарплаты. Перед записью альбома Элисон ушла в ретрит для писательниц (она также много рисует), а Джейми поехал по Транссибирской магистрали, так что песня Siberian Night, похоже, напитана тоской бесконечных пространств и глубоких сибирских ночей. В такой трип Хинс поехал после 5-6 операций на руке, из-за чего ему заново нужно было учиться играть на гитаре.
За 10 лет только больше понял, насколько это уникальный альбом.
The Kills — Ash & Ice
Spotify • Apple • Bandcamp • Yandex • VK | 399 |
| 15 |  От пятого альбома тима ищет свет простая мысль: такими и должны быть песни про любовь. Она лечит и спасает, но не избавляет от горя и слез, не выправляет мир, да и вообще найти и сохранить ее трудно. Зато когда она с тобой — это счастье вопреки всему, с которым больше не приходится пить.
«белый альбом» это самый базовый и минималистичный альбом Тимы, но только в сравнении с его же работами. В полчаса укладываются: вестерновая тема, радио-поп, шансон, дэнс-панк, джазовые зарисовки... Куча жанров и элементов умудряются звучать монолитно и не перегружать восприятие. Простым альбом кажется благодаря акустической гитаре, фортепиано, живой ударной установке (битов вообще нет) — основные инструменты, вокруг которых наслаивается все остальное. Да и сонграйтинг стал в хорошем смысле более предсказуемым: этот альбом не хочет впечатлять, как его предшественники, а выкладывает самого себя перед слушателем. Ненавижу слово честный, но оно тут к месту.
Особенно после провокационного, дерзкого и комплексного по всем фронтам «небоскреба, ч.1» разница кажется колоссальной. Порой нужно возвращаться к голому написанию песен на классических инструментах, чтобы оценить настоящие способности и суть за формой. Тима ищет свет и без своей фирменной сказочности, и без плевков в лицо, и без выкрученной театральности остается самобытным талантом. Забавно, что обложка альбома не белая — такая уже есть у «зеркала», которой, кажется, и противопоставлена эта вроде бы пленочная фотография. Ценю, когда после множества надетых масок артист не боится показать себя и показаться обычным человеком.
Пускай это альбом о любви, едва ли он счастливый. Слушаешь песню с рефреном «это просто любовь» и уже думаешь, какая она бесхитростная, а потом чувствуешь горечь — рефрен оказывается скорее аффирмацией, которая стремится зафиксировать ушедшие моменты и грезы. Далеко не всегда любовь кажется заслуженной — часто она просто есть, и все становится неважным. Здесь же строки явно выстраданные и лишенные привычной сладости, но и с надеждой, что «чаще в горе, чем в радости» все же изменится.
Вдобавок к альбому обязательно нужно слушать все прошлогодние синглы. Некоторые с легкостью могли бы войти в альбом, но, видимо, уже и так смогли зажить самостоятельно. Жду парный релиз осенью — или когда для него настанет подходящее время.
тима ищет свет — белый альбом
Spotify • Apple • Yandex • VK | 385 |
| 16 |  Посмотрел «Мать Марию» с Энн Хэтэуэй. Про песни от Чарли, Джека А. и Твигс писал тут.
Самое важное тут скорректировать ожидания. Это в меньшей степени фильм о поп-звезде и в большей — про отношения двух бывших лучших подруг. Просто одна из них мировая артистка, а вторая всю жизнь делала платья для выступлений подруги.
Весь фильм, по сути, это большой театральный диалог, который разбавляется музыкальными номерами, причем довольно спокойными, не то чтобы зрелищными, но реалистичными и довольно стильными. Безумной хореографии нет, за исключением одной сцены — точно поймете, когда увидите. В остальном тут муд скорее как у медитативного Рефна в «Неоновом демоне».
Индустрия с ее бешеным графиком работы и давлением тоже есть, но дана фоном и в общих чертах. Зато фильм точно даст понять, почему платья так важны для выступлений и медийного образа в целом. Оригинальные песни не эксплуатируются, что очень хорошо. Первые минуты еще кажется, будто включил какой-то клип, но дальше музыкальные дропы используются уместно. У моей фаворитки из саундтрека Cut Ties даже не засветили мощнейшую концовку, где Энн Хэтэуэй кричит.
Если любите абстрактное кино с неприкрытыми метафорами (весь второй час героини только ими и общаются), то получите много удовольствия. Режиссер Дэвид Лоури здорово вплетает сюрреализм и мистику, при этом история остается ногами на земле. Просто по ходу фильма она трансформируется из бытовой в поэтическую.
На «Кинопоиске» рейтинг 5.4, так что думайте, нужен ли вам нишевый экспириенс. Я фильм полюбил и, возможно, занесу в личный топ года. | 338 |
| 17 |  Все дороги ведут в электропоп для женского трио MUNA. Девять лет назад они записали крутой дебют, после чего пытались изменить формулу: добавляли американу и фолк, с переменным успехом играли с песенными формулами. Теперь же они вернулись к началу, но с более зрелым майндсетом. Если коротко: не так хитово, но все равно хорошо.
Не знаю, в какой момент MUNA стали большой группой, а не просто местным альт-поп проектом с лейбла Фиби Бриджерс. Dancing On The Wall весь наэлектризован энергией ночного клуба, где важны не припевы (они есть, но им нужно время, чтобы улечься), а постоянные динамика и движение. Такого они еще не делали — всегда балансировали между сонграйтерскими песнями и яркими вспышками. Сейчас, когда фронтвумен Кэти Гэвин выпустила очень сонграйтерский сольник, группа записала свой самый танцевальный альбом, который можно целиком сыграть на фестивале.
Это все еще музыка от девушек для девушек, про радость быть собой, влюбленности, но теперь с упором на личные границы. Одни песни как раз уделены интрижкам, а другие — их некрологам, где описаны причины смерти вроде иллюзорных ожиданий партнера, собственной неспособности на длительные отношения. Короче, жизнь MUNA происходит на танцполе, в барах, клубах, а после них пока только обыденность и ничего веселого. Да и не все вечеринки стоят того — появилось небольшое ощущение пустоты от статусных и дурацких мероприятий. В моменте им еще хорошо, но какой-то опоры под ногами явно не хватает.
Возможно, из-за этого альбом ощущается переходным, как Saves The World в 2019-м, который следовал после феерии дебютника и не смог найти новый язык. Зато третий одноименный релиз был концентрированным и полным идей. В следующий раз, на пятом альбоме, думаю, будет какой-то скачок вперед, а пока что просто порядочная музыка. Понравилась больше, чем некоторые другие представители жанра в этом году.
Ультимативного хита в этот раз нет, но песня So What с автотюновым рефреном запала довольно глубоко. Грустный дэнс.
MUNA — Dancing On The Wall
Spotify • Apple • Bandcamp • VK | 316 |
| 18 |  Тори Эймос напомнила про такой редкий сейчас жанр, как фортепианные альбомы. Причем клавиши в них вовсе не означают только слезливые баллады или скуку. Восемнадцатый полноформатник великой артистки это артефакт прошедшей эпохи, который не стесняется быть несовременным. In Times of Dragons избыточен (76 минут), буквален в образах (демократия против тирании) и сумбурен (Эймос добавляла песни до последнего момента). Но fuck it — ей можно.
Самое главное — за пять лет перерыва от «серьезного» материала Тори набрала много отличных разных песен. Зловещая Shush, в которой напряженная мелодия говорит лучше слов, не отпускает все 6 минут, рокерская Gasoline Girls дает энергии, обнадеживающая Stronger Together становится абсолютным хитом. Мои любимые песни тут Veins и Song of Sorrow — величественные композиции с мощным эмоциональным выхлопом.
Когда видишь альбом почти на полтора часа, чаще всего хочется держаться от него подальше. Эймос отрабатывает хронометраж и вознаграждает сбалансированным треклистом и концертной атмосферой. Альбом от начала до конца было бы интересно услышать вживую: большинство песен записаны с грохочущим басом и ударной установкой. Унылыми тут с натяжкой можно назвать пару треков, да и то на общем фоне, где навалено много динамики и кульминационных моментов.
В прошлом году Тори выпускала детскую книгу и музыкальный компаньон. In Times of Dragons это сказка для взрослых, где драконы-миллиардеры захватили власть, но их можно свергнуть объединенной человечностью. В основу сюжета легко размышление Эймос о своей жизни: что если бы в молодости она вышла не за звукоинженера Марка Хоули, а за одного из богатых («у меня были варианты», — говорит она). Был бы отстой, что сказать, но в мире все равно остались бы бунтари, которых оставалось бы лишь отыскать.
Одна из таких бунтарей Наташья Хоули — настоящая дочь Эймос. Именно для нее, думаю, Тори в первую очередь и записала альбом с месседжем, что судьба не определена заранее и тревоги, приходящие в возрастом, это нормально. Вместе с этим она как будто сама говорит себе, что дочь уже выросла (ей 25, и она учится на юриста) и признает равной себе, родителю. К тому же Наташья приняла участие в написании трех песен и записала для них бэк-вокал. Это знание меняет восприятие альбома и делает его еще более трогательным.
Tori Amos — In Times Of Dragons
Spotify • Apple • VK | 323 |
| 19 |  +1Spotify 20
Никогда не любил слушать музыку на репите | 318 |
| 20 |  I'm going back to 505 | 428 |
