Блог Авиа Фотографа

С 1 августа 2026 года по решению Росавиации сертификат эксплуатанта АО «Ижавиа» аннулируется, не позволяя компании самостоятельно выполнить рейсы на все последующие даты.

Ретро-Электричка ЭР2К-980 была построена в 1972 году на Рижском вагоностроительном заводе. В сентябре 2022 года ЭР2К-980 получил название "Лахта"

Почему скайшоты считают скучными - и когда они работают лучше. В авиационной фотографии есть ракурс, за который принято почти извиняться. Самолёт в небе, чистый фон - и всё. Такой ракурс обычно называют скайшотом. И среди споттеров к нему относятся прохладно: слишком доступный сюжет, слишком мало усилий, слишком легко получить десятки похожих снимков за один выезд. Логика понятна. Для фотографии с эффектной посадкой нужно найти интересную точку съёмки и хоть немного удачи. А для скайшота достаточно прийти в район глиссады с камерой. Подними объектив - и снимок готов. Кажется, что усилий здесь ноль, а значит, и ценность нулевая. В этом есть доля правды. Если просто поднять камеру и дождаться пролёта, результат чаще всего будет именно таким - самолёт по центру, равномерно голубое небо и никакого повода задержать взгляд. Но вот что любопытно. Стоит появиться интересному свету и добавить рваные фактурные облака - и тот же самый сюжет начинает работать. Иногда такой скайшот выглядит привлекательнее очередной посадки с касанием и дымком от колёс, которую все так любят снимать. Дым от шин - это событие. Но событие не равно фотография. Здесь и прячется практический смысл. Снимок с посадкой держится на моменте, скайшот - только на визуальных решениях. Поэтому он строже к автору, а не проще. Что реально можно сделать. Сначала оцените небо до того, как в нём появится самолёт. Однородная синева почти наверняка даст плоский кадр. Облака с рельефом, просветы, предгрозовая плотность - уже материал для работы. Дальше свет. Полуденное солнце сверху может оставить низ самолёта в глухой тени. Утро и вечер подсвечивают фюзеляж сбоку или снизу, появляется объём. Если самолёт идёт силуэтом против яркого неба - это тоже вариант, но тогда силуэт должен читаться чисто, без каши из шасси и закрылков в неудачной фазе. И композиция. Самолёт в центре оправдан, когда небо симметрично или графично. В остальных случаях сместите его, оставьте воздух по направлению движения. Следите за масштабом: крошечная точка в пустом кадре редко работает, но и обрезанное крыло ничего не спасёт. По технике коротко. Яркое небо обманывает экспоавтоматику, и самолёт легко уходит в темноту. Проверяйте не облака, а детали на фюзеляже - вытянуть их из глубокой тени без шума получается не всегда. Предлагаю не хоронить жанр целиком. Скучных скайшотов действительно большинство. Но это говорит о привычке нажимать кнопку без разбора, а не о безнадёжности ракурса. Попробуйте в следующий раз сделать один скайшот осознанно: дождитесь интересного неба, выберите свет, постройте кадр. А потом сравните с тем, что снимали "просто потому что летит". Как вы относитесь к скайшотам - имеют право на жизнь или всё-таки кадр для корзины? Расскажите в комментариях, а если есть свой удачный пример - тем более интересно посмотреть. И не забывайте делиться постом с друзьями!:) На фото Боинг 747 АК Россия

Зритель больше не хочет смотреть. Он хочет делать сам. Хорошо это или плохо? Есть неудобное наблюдение: красивая фотография сегодня собирает меньше внимания, чем кривоватое видео о процессе создания этого фото. Обидно? Пожалуй. Но в этом есть логика, и её полезно понять. Лет десять пятнадцать назад, в эпоху блогов, публика приходила смотреть, что ты делаешь. Люди заходили в тематические блоги и с удовольствием рассматривали чужие работы. Человек выкладывал фотографии со скупым описанием и этого хватало. Результат был валютой. Хороший снимок с красивым светом от закатного неба говорил сам за себя. Социальные сети выдвинули вперёд автора. Наступила эпоха личных брендов. Фотография начала отступать на второй план. Стало важнее, кто это делает, кто этот фотограф, где он живёт, какой у него стиль жизни и с какими трудностями он сталкивается. Появился культ личности, где фотография служила лишь иллюстрацией к автору. А сейчас, кажется, происходит третий сдвиг. Техника стала доступнее, снимки в ленте - глянцевее, а внимание зрителя - разборчивее. Идеальная картинка больше не вызывает изумления. Информация о том, кто именно её сделал, тоже перестала быть актуальной. Запрос аудитории сместился в принципиально иную плоскость. Людям больше не интересно смотреть на то, что ты сделал. Им не так важно, кто ты такой. Сегодняшнего зрителя интересует один конкретный вопрос: как ты это сделали? Причём не из праздного любопытства. Они не хотят смотреть на твою работу - они хотят делать так же сами. И вот тут я останавливаюсь. Потому что не знаю, как к этому относиться. С одной стороны, зритель, который пробует сам, - хороший зритель. Тот, кто хоть раз пытался сделать интересный кадр, понимает цену чужой работы. Такой человек не листает ленту равнодушно. С другой - что-то в этом тревожит. Если фотография окончательно превратится из истории в инструкцию, куда денется сама история? Снимок ведь может быть про ожидание, про свет, про случайность. А инструкция - только про выдержку и точку съёмки. Разложенный на настройки кадр перестаёт быть загадкой. А нужна ли фотографии загадка - или это просто ностальгия по старым временам? Когда автор слишком подробно разбирает собственный метод, тайна изображения быстро испаряется. Фотография перестаёт звучать и становится иллюстрацией к объяснению. Когда же процесс полностью скрыт, публикация может остаться просто ещё одним красивым кадром, который заметили на секунду. Может быть, ничего страшного не происходит, и это обычная смена поколений зрителя. Может, наоборот - мы наблюдаем, как исчезает фигура автора, и остаётся только метод, который можно скопировать. А может, всё циклично, и через несколько лет публика устанет от бесконечных "как я снял" и снова захочет просто смотреть. У меня нет готового ответа как к этому относится. Есть только ощущение что интересы зрителя (в самом широком понимании) поменялись. Поэтому спрошу вас. Вы сами заметили сдвиг интересов на своих публикациях или на том, что смотрите? Вам интереснее рассматривать готовые снимки в ленте или разбирать, как именно они были сняты? Напишите своё мнение, даже спорное. Особенно спорное. Если пост откликнулся - поделитесь им с друзьями. Возможно, кому-то есть что добавить или высказать иное виденье. Хочется собрать побольше разных мнений. На фото Су-34. Картинка для привлечения внимания.

Посадка Ту-134 на закате

сегодня просто красивая картинка

Почему все мысли исчезают когда открываешь новый документ? Бывает ощущение, что в голове уже готова целая книга. Десятки историй. Мысли цепляются одна за другую. Кажется, стоит только открыть редактор - и текст польётся сам собой. Но открываешь новый документ... И всё. Белый лист смотрит в ответ так, будто никогда никаких мыслей и не было. В голове становится подозрительно тихо. Начинаешь выдавливать первое предложение. Потом второе. Перечитываешь. Какая-то преснятина. Удалил. Пишешь заново. Снова не то. Ещё одна попытка. Ещё один Delete. Через полчаса закрываешь редактор с ощущением, будто никогда и писать-то не умел. Ни одной строчки. Только раздражение и чувство, что хорошая идея опять куда-то испарилась. И самое забавное происходит потом. Идёшь по улице. Едешь в машине. Стоишь в очереди за кофе. Или просто смотришь в окно. И вдруг - щёлк. Одна мысль. За ней вторая. Потом третья. Достаёшь телефон, чтобы быстро надиктовать пару предложений, пока не убежали. Через несколько минут неожиданно понимаешь, что текст уже практически готов. Остаётся только слегка причесать его. Чем больше пытаешься заставить вдохновение работать по расписанию, тем сильнее оно упрямится. А когда отпускаешь ситуацию - приходит само. Наверное, поэтому самые интересные рассказы рождаются не за письменным столом, а где-нибудь на бегу, между делом. Когда перестаёшь думать о том, что "надо написать хороший пост", и просто записываешь мысль, которая не даёт пройти мимо. Кстати, с фотографией происходит почти то же самое. Чем сильнее охотишься за "идеальным кадром", тем чаще возвращаешься домой ни с чем. А лучший снимок неожиданно появляется тогда, когда уже почти убрал камеру в рюкзак. А у вас бывает такой эффект белого листа? Или идеи, наоборот, приходят именно тогда, когда садитесь работать? Возможно, проблема вовсе не в том, что вам нечего сказать. Проблема в том, что самые хорошие мысли не любят появляться "по приказу". Если такие разговоры вам близки - подписывайтесь. Здесь обсуждаем не только фотографию, но и всё то, что остаётся за кадром её создания. Если пост откликнулся - поставьте реакцию и поделитесь им. Возможно, кто-то сейчас тоже смотрит на белый лист и думает, что разучился творить.

Самое странное, что может случиться с энтузиастом фотографии - это внезапно обнаружить, что у него появилось... второе хобби. Когда только начинаешь снимать, кажется, что всё просто. Сделал хороший кадр, показал людям и пошёл дальше снимать. Но довольно быстро выясняется, что публикация фотографии - это всего часть работы. Нужно выбрать снимок. Написать текст. Придумать заголовок. Ответить на комментарии. Следить за трендами. Искать темы для новых публикаций. Планировать выход постов. И неожиданно оказывается, что ты занимаешься уже не только фотографией. Ты стал ещё и блогером. Если фотография приносит доход, ситуация выглядит вполне логично. Соцсети становятся частью профессии. Это витрина. Это реклама. Это поиск клиентов. Всё равно пришлось бы тратить время на продвижение своих услуг, поэтому ведение соц сетей решает сразу несколько задач. А вот у фотографа-энтузиаста всё совсем иначе. Днём - основная работа, которая никак не связана с камерой. Вечером и выходные - любимое увлечение. И вдруг это увлечение требует ещё одного увлечения. Ведь блог сам себя не ведёт. Получается довольно забавная картина. Есть люди, для которых блог - работа. Есть люди, для которых фотография - работа. А у тебя и фотография - хобби. И блог - тоже хобби. Самое неприятное начинается тогда, когда свободного времени становится совсем мало. Перед тобой возникает выбор. Поехать встречать красивый закат. Или остаться дома и наконец написать пост. Сделать новую фотографию. Или рассказать людям про старую. Причём оба занятия одинаково важны. Без новых съёмок блог постепенно пустеет. Без публикаций никто не увидит новые фотографии. Получается своеобразный замкнутый круг. Именно поэтому некоторые фотографы со временем начинают публиковать всё реже. Не потому, что перестали снимать. А потому, что фотография потребовала ещё одного большого увлечения, на которое тоже нужны силы, время и вдохновение. А этого времени нет, ведь есть ещё семья и много чего ещё. Но если хочешь делиться своим творчеством, то да придется смириться что когда надо будет делать выбор в пользу блога вместо съёмки. Ведь блог это ещё один способ рассказывать истории, которые не помещаются в один кадр. И тогда фотография перестаёт заканчиваться нажатием на кнопку спуска. Она продолжается словами. А у вас бывало ощущение, что ведение соц сетей стало занимать почти столько же времени, сколько сама съёмка? Или пока удаётся сохранять баланс? Если подобные размышления вам интересны - подписывайтесь. Поддержка, комментарии и репосты помогают этому блогу развиваться и дают силы продолжать не только снимать, но и находить время рассказывать истории, которые остаются за кадром.

Пол лета уже позади кто ещё не успел то пора!:)

Самая большая ловушка фотографа - влюбиться не в кадр, а в воспоминания. Когда фотограф смотрит на свой кадр, он редко видит только фотографию. Он снова оказывается в том самом месте. Вспоминает дорогу полную приключений, неожиданные встречи и знакомства, запах леса после дождя, разговор с попутчиком, поиск точки съёмки, холодный ветер, который пробирал до костей, или невыносимую жару и постоянную жажду, радость от того, что наконец дошел до точки съёмки, куда шел почти весь день. Один щелчок затвора способен вернуть целое приключение. Но есть одна проблема. Зритель ничего этого не знает. Он видит только итоговую картинку. Для него это просто фотография с заваленным горизонтом, неудачным светом и не работающей композицией. Он не чувствует усталости после десятикилометрового маршрута, не знает, сколько часов пришлось ждать нужный момент и как сложно было вообще добраться до этой точки. Для зрителя - всего секунда в ленте. Для автора этот снимок - воспоминание. Именно поэтому фотографам так тяжело отбирать фотографии для публикации. Очень легко влюбиться не в сам кадр, а в историю, которая за ним стоит. Начинаешь защищать снимок не потому, что он действительно сильный, а потому, что с ним связано слишком много личного. Память незаметно дорисовывает картинку, делает её лучше, чем она есть на самом деле. Это коварная ловушка. Иногда приходится буквально заставлять себя забыть обстоятельства съёмки и посмотреть на фотографию так, словно её сделал совершенно незнакомый человек. Без воспоминаний. Без эмоций. Без ощущения "зато было очень сложно снять". Если после этого кадр всё ещё цепляет - значит, он действительно работает. А если нет... возможно, ценность осталась не в фотографии, а в самом приключении. И это тоже нормально. Наверное, именно поэтому хороший фотограф учится быть немного беспощадным к собственным работам. Не потому, что они плохие, а потому, что зритель никогда не увидит то, что осталось за пределами кадра. Хотя... иногда достаточно рассказать историю создания снимка - и фотография начинает раскрываться совсем иначе. Хороший кадр становится ещё сильнее, потому что получает второе измерение. Поэтому за каждой фотографией действительно есть своя история. Просто не каждая история способна спасти слабый кадр. И не каждому сильному кадру эта история вообще нужна. А у вас бывало так, что любимая фотография оказалась любимой именно из-за воспоминаний, связанных с её созданием? Или наоборот - спустя время эмоции ушли, и вы поняли, что сам кадр вовсе не так хорош, как казалось? Если подобные размышления о фотографии вам близки - подписывайтесь на блог. А если уже подписаны загляните в мой канал в ВК vk.com/im/channels/-230881200 Ваши реакции и подписки помогают развиваться, это мотивирует чаще делиться не только новыми снимками, но и тем, что обычно остаётся за кадром. Если пост показался интересным - поделитесь им. Возможно, кто-то из ваших друзей-фотографов узнает в этой истории самого себя. На фото МиГ-29СМТ

Заводское авиашоу с участием Су-34, И-16 и Як-40 в честь 95-тилетия Новосибирского авиационного завода им. В.П. Чкалова

Приходишь на точку съёмки. Радует красивое закатное солнце. Свет именно такой, о котором мечтаешь: мягкий, тёплый, объёмный. Композиция уже найдена, камера настроена. Осталось только дождаться главного героя. Вот-вот из-за поворота должен появиться тот самый паровоз, ради которого ты проделал весь этот путь. Но реальность, как это часто бывает, вносит свои коррективы. Из-за поворота появляется... маневровый ТЭМ2. И в такие моменты у фотографа есть два варианта. Расстроиться, убрать камеру и уехать домой. Или принять ситуацию такой, какая она есть, и попробовать сделать хороший кадр из того, что подарил сегодняшний день. Потому что фотография - это не только про идеальный план. Это ещё и про умение видеть кадр даже тогда, когда всё пошло совсем не по сценарию. А у вас бывало, что ехали снимать одно, а в итоге самым удачным кадром становилось совсем другое? Если вам близки такие истории о фотографии, железной дороге и поиске удачных кадров - подписывайтесь. Каждая подписка помогает блогу развиваться и мотивирует меня чаще делиться новыми историями и фотографиями.

Интересные кадры часто снимается не в начале съёмки. А когда кажется, что съёмка уже закончилась. С утра всё идёт по плану. Поиск точек и ракурсов, десятки дублей, постоянная суета и погоня за моментом. Часы пролетают незаметно, а силы уходят ещё быстрее. К вечеру приходит знакомое состояние. Кажется, что снято уже всё возможное. В голове только одна мысль - сложить камеру в рюкзак и наконец добраться до машины. И именно в этот момент может произойти маленькое чудо. Солнце опускается ниже. Свет становится мягким, глубоким, почти осязаемым. Даже самый обычный кадр за несколько минут превращается в что то по настоящему красивое. Всё вокруг словно начинает играть совсем по другим правилам. Но к этому времени уже особенно лениво снова доставать камеру. Ведь похожие фотографии уже были. Да и сил почти не осталось. Но надо пересилить себя ещё один раз. Иногда именно этот последний снимок оказывается самым ценным за весь день. Наверное, это работает не только в фотографии. Очень часто самые интеесные результаты появляются после того момента, когда хочется остановиться. Поэтому перед тем как убрать камеру в рюкзак, стоит задержаться ещё хотя бы на несколько минут. Возможно, именно они и станут главным воспоминанием всего съёмочного дня. А у вас бывало, что лучший кадр неожиданно появлялся именно тогда, когда сил уже совсем не оставалось?

Ты же фотограф. Зачем столько текста? Этот вопрос периодически прилетает в комментариях и в личку. Иногда вежливо. Иногда с лёгким недоумением. Мол, ты фотограф, а не писатель. Показывай самолёты, вертолёты, красивые кадры - и всё. И каждый раз хочется ответить: а почему одно должно исключать другое? На самом деле делиться мыслями в письменной форме начал задолго до того, как в жизнь пришла фотография. Ещё во времена того самого Живого Журнала, когда соцсети не превращали любой разговор в гонку за вниманием, а люди действительно читали длинные тексты. Есть что-то удивительно уютное в письменной речи. Бумага всё стерпит. И это не только про возможность написать любую глупость. Это ещё и про отсутствие спешки. Мысль можно формулировать медленно. Можно остановиться на полуслове. Вернуться через час. Перечитать. Исправить. Дополнить. Выкинуть половину написанного и начать заново. В разговоре такой роскоши нет. Сказанное уже навсегда. Есть и ещё одна причина. Если человеку нужны только картинки, то сегодня выбор огромен. В интернете уже собраны миллионы великолепных фотографий на любой вкус. Авиация, природа, города, животные - всё есть. Более того, существуют паблики-агрегаторы, которые публикуют десятки новых снимков каждый час со всего мира. Они никогда не закончатся. Если цель просто красивые картинки то нет мотивации подписываться на сотню авторов когда можно на один агрегатор. Поэтому фотография сама по себе давно перестала быть единственным способом общения. Текст становится продолжением авторского диалога со зрителем даже если текст ни как не связан с конкретным изображением. Именно это помогает превратить очередную страницу с красивыми снимками в настоящий авторский блог. Со своими взглядами, сомнениями, наблюдениями и даже странностями. И тут возникает следующий вопрос: "Если нравится делиться мыслями, почему не снимаешь видео?" Пробовал. Честно. Но не пошло. Перед камерой чувствую себя примерно так же естественно, как пингвин на авиасалоне. Вроде теоретически существовать можно, но выглядит это весьма диковинно. Видео требует другой энергетики. Другого характера. Другой подачи. Возможно, когда-нибудь потом. Нельзя исключать. Но пока текст остаётся самым комфортным способом общения. Тем более что хороший блог для меня всегда был не только про картинки. Это место для диалога и обмена мнениями. Место, где можно обсудить не только выдержку, объективы и самолёты, но и то, зачем вообще люди берут камеру в руки. Почему продолжают снимать спустя годы. Что ищут в своих кадрах. И что пытаются сказать миру. Фотографии здесь никуда не денутся. Но и тексты, скорее всего, тоже. А как считаете вы? Достаточно ли фотографии самой по себе или вам интересно узнавать мысли автора, стоящего по другую сторону объектива? Кстати, многие регулярно смотрят мои публикации, но пока не подписаны на канал. Нравятся авиационная фотография и дружеское общение с единомышленниками? Подпишитесь. Для вас это один клик, а для блога - большая помощь! На фото Ми-28Н Армейская Авиация ВКС РФ

Витязи ➕ Ульяновск 🟰❤️ Пилотажная группа «Русские витязи» совершила демонстрационный полет над Волгой, поздравив жителей Ульяновска с 50-летием Авиастара ❤️

Давно не брал в руки телевик 😂 Получилось на прилете во Внуково снять ливрейный турецкий А330 Airbus A330-300 Turkish Airlines TC-JOD Nexus of the World Livery #авиация

.