ЗАДРОТПОП

Групповая фидбэк-сессия — есть потребность? Либо вторник 23 июня в 14:00 мск, либо четверг 25 июля в 19:00. 5 тыс, демо любого качества. Отметьтесь, если есть интерес, чтобы мы планировали. У нас финальная неделя марафона 2.0 — буду потихоньку всплывать и быть доступной в том числе для индивидуальных консультаций 🫶

... Кеша — часть 2: "6 марта 2024 я вернула себе права на свой голос. И вместе с этим — впервые за почти 20 лет — вновь обрела свободу. Забавно, как можно потерять права на собственный голос, но невозможно потерять права на свою правду. На протяжении этого пути, сонграйтинг был моим терапевтом, лучшим другом, любовником, собутыльником и высшей силой. В написании песен я могу быть действительно честной. Я не претендую на то, чтобы быть экспертом во многом. Но раз за разом я убеждалась в том, что мы способны создавать искусство из эмоций, и в процессе исцелять не только себя, но и помогать исцелению других. И я верю, что в каждом из нас живет артист. Креативность, оздание чего-либо — всего лишь исследование. Это происходит, когда мы ощущаем и ведем себя подобно детям — открыто, доверчиво, непосредственно. Когда мы не осуждаем себя. Я призываю всех вас не бояться интенсивности чувств внутри себя. Дурости, ярости, злости, темноты. Ныряйте во все это. Исследуйте. И хочу напомнить вам, что вне зависимости от того, свободны вы или нет, вы имеете право на правду. Найдите свое средства самовыражения, которое откликается в вас, и позвольте своей правде проявиться. Никогда не знаешь, кому еще будет необходимо ее услышать. Никогда не знаешь, кто еще сможет исцелиться благодаря ей. Пожалуйста, не воспринимайте это как должное — это важно ценить. Я хотела бы поделиться с вами песней, которую недавно написала. Ее еще никто не слышал. Это будет первый раз, когда исполняю новую песню будучи правообладателем собственного голоса и взрослой женщиной. Поет “Catherdral”.

🔥🔥🔥Великий новый TED TALK о сонграйтинге — от Кеши! (вышло 11 июля 2024) Добро пожаловать на Алхимию Поп-музыки. Что еще в мире может изменить состояние вашего разума, ваше настроение, всю вашу энергетическую частоту за 3 с половиной минуты? Как по мне, это поп-музыка. Как по мне, это алхимия. Я Кеша и я поп-звезда. Я певица, я автор песен, я активистка, и удивительно отличная скубадайвер, среди всего прочего. Но больше всего в жизни меня заводит написание поп-песен. И вот почему. На мой взгляд, писать песни и погружаться в океан с аквалангом — очень похожие процессы. Когда я ныряю, я предпочитаю погружаться глубоко. Я сразу ныряю вглубь. Я люблю дайвить в подводных пещерах. То есть я погружаюсь, вижу смутно очерченную тьму и плыву прямо в нее, заглядывая за каждый угол, обыскивая все возможные места. Потому что там и происходят вещи, которые увлекают, будоражат, захватывают. Когда я пишу песню, мне нравится идти вглубь. Исследовать самые глубокие, самые темные мысли. Ведь именно там происходят вещи, которые увлекают, будоражат, захватывают. Именно там я нахожу свою истину. Сонграйтинг — это прямая линия сообщения с истиной. В песне можно сказать то, что невозможно сказать вслух никому другому. Ни друзьям, ни терапевту, ни матери. Когда я испытываю что-то чрезвычайно интенсивное, я знаю, что мне пора написать песню. Я не прячусь от чувств. Я ныряю в них. Можно написать песню и не выразить в ней свою правду, но эта песня будет отстойная. Так что если вы хотите написать хорошую песню, вам придется быть честным. Придется погрузиться в свои чувства — и тогда ваша истина проявится, какой бы она ни была. Это звучит просто, но может привести вас на впечатляющие глубины. Написание песен учит вас, что все эмоции валидны — приемлемы, уместны, реальны, значимы и могут быть проявлены, заслуживают любопытства и заслуживают выражения. Песню под названием “Тик-Ток” я написала в 21 год. Это было задолго до появления одноименного приложения. Не вините меня. Я чувствовала себя игривой. Я была юной нигилисткой. У меня было не слишком много проблем в то время. Это было так здорово. И чем тупее становился текст песни, тем лучше становилась сама песня. И я думала, что эти чувства были как будто легкомысленные, несерьезные, поверхностные. Они были лишь guilty pleasure — постыдное удовольствие. Но именно эти эмоции, это игривая юношеская дурость позволила песне “Тик-Ток” обрести огромное количество поклонников по всему миру. Я и представить не могла таких масштабов. А теперь перенесемся в совершенно другой период моей жизни. В 2017 году мне пришлось очертить границу, которая прошла через абсолютно все сферы моей жизни. Я обнаружила себя в крайне неприятном судебном процессе против человека, которому передала права на мой записанный голос. Я потеряла права на собственный голос. И это ощущалось будто я потеряла права на саму себя. Процесс был очень публичным. И очень болезненным. Я испытывала много злости. И я сделала то, что я всегда делаю с моими чувствами — я писала о них, сквозь них. Это привело меня к песне под названием “Praying”: "Однажды, может быть, ты увидишь свет. Некоторые говорят, что в жизни мы получаем то, что отдаем. Но некоторые вещи может простить только Бог. Надеюсь, ты где-то там молишься, молишься. Надеюсь, твоя душа меняется, меняется. Надеюсь, что ты найдешь свой покой, падая на колени в молитве”. Спасибо, спасибо. После “Тиктока” я задавалась вопросом, найди ли в ком-то отклик эти более некрасивые эмоции, если они исходят от меня — я ведь девочка, которая чистит зубы бутылкой Джек-Дэниелса. И еще, кто захочет слушать разозленную женщину? Выяснилось, что вообще-то дохрена кто. С этой песней я впервые была номинирована на Грэмми, с ней я впервые выступила на Грэмми. И я от огромного количества людей, борющихся с собственными сложностями, слышала, что эта песня помогла им так или иначе. Я занырнула в глубину своей боли. Я от нее не пряталась. Я преобразовала ее в нечто исцеляющее не только для себя, но и непреднамеренно — для других. Я сейчас, возможно, расплачусь. Моя жизнь сейчас совершенно другая...

Всем, кто выпускает музыку, обязательно к просмотру. С автором абсолютно солидарен!

🔥🔥🔥 Суперважный пост — избранные цитаты Итана Хоука о креативности. Полностью Тед-ток здесь. "Искусство это не роскошь, а средство существования и предмет первой необходимости. Считаете ли вы что творчество важно? Большинство людей не особенно думают о поэзии. Человек живет свою жизнь и не особенно об этом беспокоится, пока этот мир не покинет ваш отец или ребенок, пока вы не окажетесь на похоронах, или кто-то разобьет ваше сердце, потому что не любит вас больше. И вдруг вы отчаянно пытаетесь понять в чем смысл этого всего. “Кто-то еще чувствовал себя так же ужасно? Как они из этого выбрались?” Или наоборот — что-то прекрасное случается. Вы встретили кого-то и ваше сердце ликует. Вы их так сильно любите, что все остальное в расфокусе. Ваш аж трясет. "Что происходит? Кто-нибудь когда-либо такое испытывал? Что со мной происходит?" И тогда искусство — это не роскошь, а необходимость. Оно нужно нам. Я верю, что мы живем на этой планете, на этой звезде в космосе, чтобы помогать друг другу. Для начала нам надо выживать, а потом еще и процветать. И чтобы процветать, выражая себя, нам нужно знать себя, что нам нравится. И если вы подбираетесь близко к понимаю того, что вы любите, то вам открывается кто вы есть — все больше и больше. Многим очень сложно дать себе разрешение на проявление творческости. И это понятно. Мы все немного сомневаемся в своем таланте. Большинство из нас хотели бы предложить миру что-то действительно качественное, что мир сочтет хорошим или важным. И это враждебно творчеству. Потому что не от нас зависит, будет ли то, что мы делаем, хорошим. И если история нас чему и научила, так это что мир — очень ненадежный критик. Наша жизнь коротка. На что мы ее тратим? Мы занимаемся тем, что для нас действительно важно? Большинство из нас — нет. Это тяжело. Сила привычки велика. И потому дети так преуспевают в творчестве — потому что у них нет привычек. И им неважно, хорошо у них выходит или нет. Они строят замок из песка не с мыслью “Думаю, что я стану великим строителем замков из песка”. Они просто вписываются в любой творческий проект, который им предложат — танцы, рисование, строить что-то. Они используют любую возможность, чтобы предъявить на свет свою индивидуальность. Это так красиво. Человеческая креативность — это проявление природы в нас. Иногда нам кажется, что креативность/творчество/искусство — что-то милое, приятное, теплое. Нет. Это жизненеобходимо. Это то, как мы исцеляем друг друга. Когда мы поем свою песню, рассказываем свою историю, приглашаем человека внутрь себя “Эй, послушай меня и я послушаю тебя” — мы начинаем диалог. И тогда запускается процесс исцеления. Мы выходим каждый из своего угла и начинаем быть свидетелями человеческой природы в других людях и себе, ибо она нас объединяет. Мы видим ее истинность, предъявляем и подтверждаем ее. И тогда происходят прекрасные вещи. Так что если вы хотите помочь своему комьюнити, семье, друзьям, вам нужно выражать себя. А чтобы выражать себя, вам нужно знать себя. Это довольно легко. Нужно лишь следовать за тем, что любишь. Я играл много разных ролей. И понял, что мой личный опыт как Итана Хоука не так уж сильно отличается от опыта совершенного других людей и персонажей. Нет определенного пути, нет проторенной дороги, пока ты сам по ней не пройдешь. И нужно быть готовым играть в дурака — ошибаться и заходить не туда. Читайте не ту книгу, которую вам надо прочитать, читайте ту, которую хотите. Слушайте не ту музыку, которая нравилась вам раньше, а послушайте новую. Выделите время пообщаться с кем-то, с кем вы обычно не разговариваете. Гарантирую, периодически вы будете чувствовать себя неловко и валять дурака. И в этом смысл. Важно дурачиться". Если хотите высечь у себя в сердце главные мысли: ❤️ Art is not luxury, its sustenance. ❤️ To express yourself, first you have to know yourself ❤️ The world is an extremely unreliable critic! ❤️ There is no path… until you walk it” ❤️ Play the fool

#8 CХЕМА РИФМЫ ДЕНЬ 4 Раз сегодня фокус на мозговзрывательной просодии, то схема рифмы в BIRDS OF A FEATHER будет попроще: КУПЛЕТЫ I want you to stay 'Til I'm in the grave 'Til I rot away, dead and buried 'Til I'm in the casket you carry ПРЕКОРУСЫ Birds of a feather, we should stick together, I know I said I'd never think I wasn't better alone Can't change the weather, might not be forever But if it's forever, it's even better ПРИПЕВЫ And I don't know what I'm cryin' for I don't think I could love you more It might not be long, but baby, I I'll love you 'til the day that I die

Недоформулировала все же мысль в подкасте: видится очень логичным, что хип-хоп и глобально "черная" музыка (которая вся, начиная с племенных ритмов для защиты от нападений, коллективных песен call-and-response на плантациях и рабских кораблях, джаза, блюза и хип-хопа и всего, что после) — очень сильно мотивирована необходимостью выразить эмоции, чтобы оказать себе (и другим людям в подобном положении) поддержку. Хип-хоп — исходно и преимущественно про то, какой топикстартер-исполнитель охуенный — для того, чтобы манифестировать это, претворить это в реальность. Потому что у притесняемой расы (меньшинства) нет других ресурсов, кроме как возможности использовать свой голос — завуалированно или прямо. Поэтому этот голос ("черной" музыки практически любых жанров) так эмоционально заряжен — потому что за ним всегда стоит боль, преодоление, бывшая длительно подавленной большая эмоция. Ибо у тебя единственный вариант продвинуться наверх по социальной лестнице легальными способами — манифестировать, словами себе нашаманить, намечтать, speak your dream into reality. У тебя нет ресурсов, привилегий, только желание рыть землю носом и не переставать верить в себя. Поэтому среди темнокожих вокалистов / артистов / людей любых профессий, дай им только равные возможности, чтобы развить равные навыков, часто выше экспрессивность и умение себя выражать в том числе голосом и телом. Меньше внутренней зажатости. Потому что всегда приходилось себя выражать через искусство и тело, поскольку реализовываться через другие сферы было тяжелее, ибо было много дискриминации и многое было непозволительно. В том числе поэтому Тайла, понятное дело, довольно исключительная и одновременно привилегированная относительно других южноафриканцев, выглядит более экспрессивной относительно даже более опытным американских артистов на BET и где угодно. Для ЮАР неравенство (апартеид) закончилось только в 1994 формально, против конца рабства в США в 1865. Понятно, что это формальные даты, ибо сопротивление отмене этих режимов происходило долго и сейчас происходит до сих пор. Тайла, чья бабушка, не менее талантливая, в свое время точно не могла бы петь на сцене даже в близком масштабе к той славе, которую проживает сейчас ее внучка, хранит в своем теле ту несправедливость и дискриминацию, которую проживали члены ее семьи, которые живы сейчас и им непросто перестроиться до их пор. Поэтому каждый раз когда Тайла выступает — там заряд эмоций в прямом смысле и за ее бабушку. Смотреть как африканцы / афроамериканцы / афро-кто угодно танцуют, поют, празднуют жизнь, каждый раз напоминает тебе, как ценно и громко что-то после того, как это было неважно, подавлено, стыдно. Потому что распрявляется пружина истории в теле каждого участвующего. Поэтому гей-парады и квир-люди часто такие шумные и бушующие: потому что ты либо не может подавлять свою внутреннюю громкость и яркость, либо так долго и успешно подавлял, что оказавшись в безопасном пространстве, где тебе вдруг среди своих можно ничего не подавлять, потихоньку разрешаешь себе и в какой-то момент начинает громко и неприрывно орать, обалдев от кайфа, что вообще-то так можно было. И конечно, поначалу ты можешь долго орать, и потом поймешь, что теперь никогда не будет не можно орать — и перестаешь до следующего импульса. А у кого-то всегда такой громкий импульс орать и проявляться — и вот такие они яркие и есть. Deep?

Подкаст! Слушайте и дайте знать, что полезно, интересно, любопытно 🫶🫶🫶

Хотите подкаст? Письменно формулировать большие мысли не успеваю пока, но если насыпете лайков, то могу наговорить сейчас про: - "Jump" Тайлы, что в ней примечательного, и как мы сейчас на марафоне на примере одного упражнения увидели, как оно работает — как можно учиться на чужих ритмах, укладывать русские слова в западные и афроритмы, и почему нет ничего сильнее, чем произнести вслух то, что вы пытаетесь написать в качестве текста в мелодию — про сериал "Cпринт" (про легкоатлетов на 100- и 200метровку), который вышел на Нетфликсе за несколько недель до начала Олимпиады в Париже — почему это важно, почему важно для меня, про ментальную крепость как то, что определяет победителей в высшей лиге, про то, как cамонадеянность приносит пользу или вредит, и как в это все вписывается музыка — для поддержки духа элитных спортсменов, и почему рэп/хип-хоп играет такую важную роль в том, чтобы поддерживать темно- и цветнокожие меньшинства.