Shuffle Chamber | Георгий Володин

Подборка минималистичных обложек в черном и белом цветах

Недавно писал про «Буерак» и про то, что их дебютному альбому «Танцы по расчёту» исполнилось десять лет. А вот теперь подоспел клип на новую песню «Рожа», в котором Артём Черепанов примерил на себя образ Тони Сопрано. Тут и сеансы у психотерапевта с отсылками к доктору Мелфи, и фирменный абсурдный юмор «Буерака». Кстати, еще группа скоро представит новый ностальгический мини-альбом «2016», но об этом расскажу отдельно. Вообще, приятно смотреть, как ребята продолжают экспериментировать со звуком, иронизировать над собой и по-новому обыгрывать собственное творчество в разных форматах. И судя по всему, идей у них ещё предостаточно..

Интересует тема травматичности мошпитов и слэмов: какие травмы вы получали в мошпите и насколько серьёзными они были?

Кстати, решил продолжать записывать короткие ролики в известной и совершенно запрещенной сети. Один из первых, как раз про сигнал SOS в песне Metallica. Подписывайтесь в запрещенной сети — там я @goshan300, либо можно посмотреть здесь.

Немного зоометала в ленту. Оказывается, иногда в экстремальной музыке человек на вокале вообще не обязателен. Поэтому сделал вот такую подборку из групп, в которых играют или поют животные (буквально): Hatebeak. Дэт-метал с попугаем жако Вальдо на вокале. Причем группа не выступает вживую, чтобы не травмировать птицу громкостью. Hatebeak — Seven Perches Caninus. Грайндкор с двумя питбулями, Budgie и Basil, вместо вокалистов. Hatebeak и Caninus даже выпускали совместный сплит. Caninus — No Dogs, No Masters Comparative Anatomy. Эти вообще собирают вокал из записей разных животных, режут все это на семплы и кладут поверх грайнда и электроники. Comparative Anatomy — My Voice Is Horses

29 октября в московском ДК «Рассвет» будет довольно необычный концерт — «Грохот эпох» композитора Николая Попова (ЦЭАМ). В программе электроника, целый оркестр баянов и аккордеонов и живое видео от студии radugadesign. Из интересного — эта музыка изначально строилась вокруг звуков синтезаторов SOMA, а уже под них композитор писал партии для оркестра. Во время выступления музыканты еще и станут частью видеопроекции, которая будет создаваться в реальном времени. В общем, сочетание довольно дикое, и тем интереснее, что из этого получилось. Если любите подобные эксперименты, можно сходить заценить. Концерты будут в 19:00 и 21:00. Здесь подробности

Меня умиляет, как западный интернет пытается отменить Джеймса Хетфилда за то, что тот на недавнем концерте в Лас-Вегасе высмеял коллег, которые используют сцену для политических заявлений. Никого конкретно Джеймс не назвал, но заявил, что Metallica, в отличие от некоторых артистов, здесь не для того, чтобы навязывать публике свой, как выразился батя, "буллшит". Мол, мы здесь, чтобы забыть обо всем дерьме за пределами концертного зала, наша повестка — любовь, энергия и тяжелая музыка. Сложно спорить с таким тейком. Но Джеймсу тут же припомнили, что многие песни группы как раз-таки посвящены войне и политике. Вспомним хотя бы антивоенные One, Disposable Heroes или ту же …And Justice for All, посвященную несправедливости и коррупции. При этом комментаторам почему-то невдомек, что, во-первых, музыкант имеет полное право просто исполнять свою музыку, не устраивая между песнями политпросвет. Во-вторых, Металлика никогда не претендовала на роль борцов за социальную справедливость. Несмотря на тексты, группа всегда была в первую очередь про музыку и хэвинг э гуд тайм. Это не Rage Against The Machine какбэ. Ну и в-третьих, Metallica социально активна не словом, а делом. Вспомним хотя бы их благотворительный фонд All Within My Hands, который помогает малообеспеченным людям получить профессию и поддерживает пострадавших от стихийных бедствий. На одном только благотворительном концерте Helping Hands в 2024 году вместе с аукционом и пожертвованиями они собрали более 3,5 млн долларов. И это далеко не единственная их благотворительная инициатива. Но понимаю, это же не просто со сцены крикнуть антивоенный лозунг и забыть.

Marilyn Manson — One Assassination Under God - Chapter 2 До альбома We Are Chaos я Мэнсона особо не слушал. Всегда воспринимал его как любимого певца условной одноклассницы-готки. Репертуар для меня ограничивался несколькими шлягерами, которые крутили в мейнстриме, да кавером на Sweet Dreams. Ну и никогда мне особо не нравился его вычурный образ, построенный на какой-то нездоровой любви к маньякам и всяким страшилкам. Блэт, ну здоровый человек возьмет себе псевдоним в честь убийцы? Не особо цепляли и все эти его «страшные» образы. В общем, копнул я наконец в дискографию, никогда не поздно, не так ли, и понял, что Мэнсон вообще-то отличный мелодист с довольно обширным музыкальным бэкграундом. Последнюю пластинку One Assassination Under God – Chapter 2 с превеликим удовольствием гоняю по кругу. Отличный микс индастриала, синти-попа и готики. Ну и без влияния Боуи, конечно, никуда. СЛУШАТЬ

Группа «Кирпичи» занимает в моем сердечке особенное место. Абсолютно разделяю мнение Коли Редькина по поводу их так называемой прайм эры в 90-е. Я твердо уверен в том, что настолько грамотно ориентироваться на западное музло при минимальном доступе к информации (группа появилась в 1995 году) — это надо иметь талант. Еще и сохранять самобытность — передавать абсолютно русские, понятные любому в России смыслы. Но при этом меня не оставляет в покое вопрос: а что же случилось с группой? Не соглашусь с Олегом Кармуниным в плане того, что у группы золотой период продлился всего пару лет. На самом деле группа имела безупречную дискографию вплоть до «Силы ума» включительно. Да, к качеству битов на «Капитализме» есть вопросы, но что вы хотели, это же конец девяностых. Зато вплоть до четвертого студийного альбома эти ребята умудрялись играть альтернативный рок не хуже зарубежных корифеев жанра. А вот для меня, 12-летнего школьника (школьничка!), непередаваемым достоинством было то, что группа пела на родном русском и так филигранно складывала слова в каламбуры, которые потом становились крылатыми фразами («Лучше гипс и палатка, чем гранит и оградка», «Иду по улице, смотрю — деньги валяются. Ну, думаю, деньги на улице не валяются» и т. д.). После «Силы ума» пульс группы как будто стал напоминать синусоиду. У них выходил классный рок на "Let's Rock", затем неплохой фанк на «Царском», а на альбоме «Камни» они вообще зафигачили классный стоунер. Был еще мини-ревайвал на «Новые Кирпы Моофок», на котором группа вернулась к рэпу, и, на мой взгляд, это был их пик в плане медийности. Казалось, что вот он, тот самый момент, когда группа возьмет правильный курс. То, что происходило с дискографией "кирпов" далее, мне не сильно интересно. И непонятно, что случилось, но новый материал последних как минимум десяти лет слушать тяжело (мягко говоря!): музыкально не за что зацепиться, а в текстах вместо привычных острот получаются лишь полупанчи на тему того, какая негодная молодежь, а Царь Василич невероятно умен. Как будто рядом с группой никогда не было человека, который бы подсказал, как правильно (русский Рик Рубина, ау!). Либо группа просто появилась не в то время — слишком рано, когда еще не было индустрии и их «прайм» пришелся не на те годы. Вот было бы это лет на десять попозже. Либо группа просто не захотела что-то менять. В 2017 году я гулял с Васей В. в рамках интервью и примерно понял, что это за человек. Вася парень простой, живет в центре питера и делает то, что захочет. В нем попросту нет амбиций кого-то завоевывать, кому-то что-то доказывать или что-то менять. То есть он как любил макароны, так и будет их любить — словами классика. В общем, понял, что всему свое время и «Кирпичи» все-таки появились тогда, когда нужно. И спасибо им за ранние альбомы. Всему свое время. А здесь я оставлю свой любимый lo-fi хип-хоп трек на русском языке.

Фил Ансельмо, как сейчас модно говорить, — находится в своем прайме (вотэва ит минз). Бросил всякие гадости, занялся здоровьем, выглядит шикарно, поет — намного лучше, чем 5-10 лет назад. Новый трек Down меня очень радует: это характерный этой супергруппе южный рок с нотками стоунера и сладжа. В меру тяжело, в меру грувово. С нетерпением жду нового альбома, который выйдет 20 ноября.

В честь недавнего 100-летия Джона Колтрейна, в этот томный пятничный вечер я решил не бухать, а сыграть джазовое соло на котике.

А теперь давайте назовем альбом всех времен

Weezer — Gold Album Кажется, Weezer этим летом вернулись. После бесконечных попыток играть в барокко-поп, танцевальный рок, классический рок и бог знает что ещё группа наконец вернулась к своим корням, к тому, что у неё всегда получалось лучше всего. А коньком Weezer всегда был гиковский пауэр-поп с гитарами и текстами про бывших, неловкость и настольные игры. На новом альбоме, который эта крайне плодовитая группа окрестила золотым, коллектив как раз возвращается в привычную парадигму гитарного колледж-рока в духе первых двух пластинок, Blue Album и Pinkerton. Жаль только, что примерно 80% дискографии группы при этом все равно хочется забыть. СЛУШАТЬ

Карьера Андрея Кончаловского в Голливуде складывалась довольно интересно. Один из немногих, у кого «получилось» пробиться туда, где советским режиссерам не место. Точнее будет сказать, что одновременно получилось и не получилось. В США он снимал в золотую эпоху каноничного американского кино — в 80-е. В плане воплощения творческой мысли он пытался усидеть на двух стульях: вроде киномахина требовало мейнстримовое кино по всем канонам, и Кончаловский эти каноны, конечно, соблюдал. Но если приглядеться — снимал вполне себе такое авторское кино. Продлилось этот голливудское великолепие венедолго. После нескольких картин, например — «Танго и Кэш» со Сталлоне, откуда Кончаловского погнали за излишнюю самодеятельность, Андрону пришлось возвращаться в матушку Россию. Ну а дальше фильмография уже иного рода: упоротый Щелкунчик, Глянец да Юлька Высоцкая с подгоревшими сырниками. Я же, когда говорят про карьеру режиссера в США — всегда вспоминаю один его фильм в котором, как мне кажется, он сумел идеально выдержать грань между авторским кино и мейнстримом. Это «Поезд-беглец». Сюжет картины прост: герои Джона Войта, папы Анджелины Джоли, и Эрика Робертса бегут из тюрьмы и оказываются в поезде, который не может остановиться. В общем, мчится поезд через заснеженные просторы лесов Аляски, герои пытаются выжить, есть злодей, дружба, предательство. Но снято все-как то камерно, постановка чисто театральная, а поезд будто едет через Сибирь. Ну и операторская работа — мое почтение, каждый кадр бескрайние снежные пустыни — можно распечатать и вешать на стену.

Карьера Андрона Кончаловского в Голливуде вообще вещь довольно специфичная. В 80-е он пытался усидеть на двух стульях: снимать мейнстримовое кино, но при этом с русской душой. Продлилось все это недолго. После нескольких картин умеренного успеха и Танго и Кэша со Сталлоне, откуда Кончаловского погнали за излишнюю самодеятельность, Андрону пришлось возвращаться в матушку Россию. Ну а дальше упоротый Щелкунчик да Юлька Высоцкая с подгоревшими сырниками. Но был один фильм в Голливуде, где, как мне кажется, Андрон сумел выдержать грань между авторским кино и мейнстримом. Получилось в рамках голливудской махины сделать кино с душой, причём очень русской. Сюжет прост как три копейки: герои Джона Войта, папы Анджелины Джоли, и Эрика Робертса бегут из тюрьмы и оказываются в поезде, который не может остановиться. И вот именно это кино оказалось настоящим русским кино в Голливуде. Камерным, непафосным, про дружбу, свободу, одиночество и вообще про людей. Всё это завёрнуто в довольно тривиальный голливудский боевик, но благодаря режиссеру постоянно выходит за его рамки. Ну и операторская работа - мое почтение, каждый кадр бескрайние снежные пустыни - можно распечатать и вешать на стену.

В академической музыке я понимаю ещё меньше, чем Анна Виленская, но меня не может не восхищать факт, что Энтони Хопкинс всю жизнь сочинял классическую музыку и только этим летом выпустил дебютный альбом. А вы говорите, Tool долго вынашивают идеи.

Cyanide — моя любимая песня на альбоме Death Magnetic Металлики (альбому, кстати, недавно стукнуло 18 лет). Только недавно узнал, что в самом начале трека ритмический рисунок гитары и ударных воспроизводит SOS азбукой Морзе. Там буквально можно отсчитать: три коротких, три длинных, три коротких. https://www.youtube.com/watch?v=-bImcFOi7Dg

Брэнн Дэйлор из Mastodon желает вам хорошего понедельника!

Друзья, наконец понял, что не могу вещать только про музыку. Чем сильнее пытаюсь загнать себя в рамки «музыкальной публицистики», тем сложнее становится писать. А иногда просто наступает писательский блок. Попытки уйти чуть в сторону от исключительно музыкальных тем здесь уже были, но теперь этот крен будет заметнее. Музыки меньше не станет, просто рядом с ней будет больше всего остального, про что мне хочется говорить. Я долго думал, не завести ли для этого еще один канал, но понял, что распыляться на несколько телеграмов не хочу. Так что скоро здесь будут рецензии на любимое кино, заметки про культуру и околокультурные явления и, о боже, иногда даже обычные бытовые истории из моей жизни. Наверняка кто-то после этого отпишется, но куда без этого. А остальных буду рад видеть в комментариях! 😎

В запрещенной сети играют в игру «9 любимых альбомов». У меня такой результат. А у вас?