Пара у Гвоздева

​​Год только начался, а я уже совершил очень приятное открытие. Творчество Антона Куприянова, молодого художника из Тары, это Омская область. Сам автор описывает свои картины такими культурными тэгами, как «пасмурный импрессионизм», «новый реализм», «сибирский поп-арт». Мне же его зарисовки напоминают работы Альбера Марке, только ярче и контрастнее по цвету. Оба художника схожи и по содержанию: бытовые сюжеты из жизни обычного человека, городские пейзажи, панорамные виды. Конечно, у Марке Париж, а у Куприянова глубоко провинциальная Тара, но и у одного и другого есть общая черта — поэтизация урбанистического пространства. А еще наш соотечественник лиричнее, порой до наивности. Большинство картин Антона Куприянова изображают ночь, зиму, Новый год, неоновые огни, заходящее солнце. Благодаря чему такая далекая и чуждая мне Тара кажется родной и уютной. У Куприянова, как у настоящего Художника, обостренное чувство красоты. Там, где большинство видят пыльную дорогу или грязную улицу, он замечает размытые неоновые блики, отражающиеся в лужах, или живописный переход розовеющего на закате неба в ночь. Интересно, что художник обычно дает аннотации к своим работам, они тоже примечательны. Напоминают фрагменты из рассказов хорошего советского писателя Юрия Казакова. «Рассветное морозное небо с легкой дымкой… передает резкость морозного воздуха. Лишь редкие прохожие отважились выйти за покупками…», «декабрь меняет окружающие обыденные вещи в сверкающие, мерцающие праздничные и красивые. Вот и магазины это не обошло стороной. Даже если затяжной мороз, окна домов, фасады зданий, автобусы и хвойные деревья согревают своим душевным теплом в это волшебное время». А еще Антон Куприянов является участником творческого объединения «Сугроб», где собрались другие интересные люди из Тары. Вот ссылки: https://vk.com/sugrobart https://vk.com/antonkupriyanov1991 Я посмотрел и почитал несколько интервью с художником и заметил, что он, кажется, ни разу не назвал имен живописцев, которые его вдохновляют или на кого он как-то ориентируется. Тем не менее, онлайн-выставка Антона Куприянова, состоявшаяся несколько лет назад, называлась «Империя света по-русски». Так что, получается, к Марке можно добавить и Магритта. Вот анонс этой выставки, где можно увидеть некоторые работы Антона и послушать его комментарии к собственному творчеству — https://www.youtube.com/watch?v=drUFmWd43Ek&t=1s Ниже — подборка наиболее понравившихся мне картин.

От неожиданной смены размера я даже поперхнулся шампанским. Вас тоже с Новым годом!

Вынужден сообщить об отмене сегодняшнего занятия спецкурса "История искусства XX века". У меня изменилось расписание. Проведите освободившееся время с пользой. До встречи в феврале.

Советский философский словарь 1956 года.

​​Людям нужны ответы. Хаксли востребованнее и дороже.

А вы заметили, – как-то сказал он, – что болезни вместе не уживаются? Предположим, у вас серьезный или неизлечимый недуг, ну рак, что ли, или хорошенький туберкулез, так вот, вы никогда не подцепите чумы или тифа – это исключено. Впрочем, можно пойти еще дальше: видели ли вы хоть раз в жизни, чтобы больной раком погибал в автомобильной катастрофе? Альбер Камю «Чума»

Одна из самых раздражающих меня речевых конструкций - «все равно на». Мои студенты об этом хорошо знают. Я часто их поправляю, но никогда не объясняю, почему так говорить неправильно и даже — с точки зрения норм русского языка — вульгарно. У меня просто не находилось с ходу убедительных доводов, все же я не лингвист. Пришлось специально покопаться в справочниках Розенталя, чтобы найти аргументы, почему так говорить не следует. В художественной литературе и качественной журналистике конструкции «всё равно на» в значении «[кому-либо] безразлична или малоинтересна некая персона, объект или явление» категорически не встречается. Например, в Национальном корпусе русского языка подобной синтагмы обнаружить не удалось. Однако в живой устной речи, в неформальном интернет-общении её частотность от года к году увеличивается. То есть эта речевая форма не является нормой, закрепленной официально. А что есть норма? Вот как правильно следует использовать «все равно» согласно «Активному словарю русского языка» под ред. Юрия Дерениковича Апресяна. ЗНАЧЕНИЕ. А1 всё равно A2. «Человек А1 не испытывает никаких чувств по поводу А2». *А1 и А2 часто не выражаются: Так что, он не сможет прийти? Ладно, всё равно. КОНСТРУКЦИИ. 1. Употребляется с существительными в форме ДАТ: Ему это всё равно. 2. Употребляется с косвенными вопросами: Ему всё равно, с кем и куда ехать; Мне всё равно, что надеть; Мне всё равно, зачем <откуда> он приходил; Ей всё равно, поступлю ли я в институт. ИЛЛЮСТРАЦИИ. Ему было совершенно всё равно, как я одеваюсь (С. Довлатов). Мне абсолютно всё равно, где я живу, в большом дворце или в деревянной избе, если живу по своему внутреннему распорядку (Ю. Трифонов). СИНОНИМЫ: безразлично, неважно, разг.-сниж. по фигу, сленг. по барабану, сленг. параллельно, груб. до одного места. АНАЛОГИ: неинтересно; несущественно. Или, скажем, пример из «Мастера и Маргариты» Булгакова: «Дамы здесь ни при чем, дамам это всё равно, — отвечал пират, буквально сжигая швейцара глазами, — а это милиции не всё равно!» Очевидно, одна из наиболее вероятных и значимых причин для использования «всё равно на…» в речи — стремление к эвфемизации. То есть говорящий действует в пространстве языковой игры: будто бы хочет ввернуть крепкое словцо (глагол в форме инфинитива), однако в последний момент осекается и подменяет его нарочито нейтральным, сдержанным «всё равно», с тем чтобы обнажить зазор между выраженным и подразумеваемым. Вы говорите «мне все равно на Гомера», а подразумеваете «мне наплевать на Гомера». Таким образом вы формально остаетесь в рамках речевого этикета, но забота об адресате высказывания здесь видится утрированной, поэтому иронично снижена. В общем, ребята, будьте как Булгаков и Довлатов, а не как Гречка с ее «Тебе все равно на меня» и Loc-Dog «Мне все равно на твою боль».

​​Лабиринт Минотавра Мозаика из Конимбриги, Португалия. Первая половина III века н.э.

Рассказал об этом романе студентам на лекции за десять минут.

Поль Сезанн "Крыши Парижа", 1877

Окна одной из аудиторий университета выходят в сторону старых "классических" московских дворов. Мне очень нравится этот вид. И не только своей благородной старомодностью; еще в нем я вижу картину Поля Сезанна "Крыши Парижа".

​​Что это за мужчина на фото? Вы точно не знаете. Я тоже до сегодняшнего дня не знал. Оказывается, это таджикский актер театра и кино Хошим Гадо. Его биографию в качестве ответа старательно переписал из Википедии студент. На каком предмете и на какой вопрос можно ответить таким образом? Пересдача по Истории зарубежной литературы, вопрос "Кто такой Годо?". Меня не так сильно удивило, что студент абсолютно не в курсе ключевого произведения семестра, пьесы С. Беккета "В ожидании Годо", которой даже был посвящен специальный семинар. Я изумлен тем, что он, студент, придя сдавать экзамен по ИЗЛ, посчитал вполне естественным вопрос про таджикского актера. Однако есть один мизерный, почти невозможный шанс (я в него очень хочу верить), что студент просто остроумно пошутил. Если так, то это отличная шутка. А то я сейчас выгляжу примерно как этот почтенный мужчина на фото.

WHATEVER WILL BORE, WILL BORE. В этом году Шнобелевскую премию (премия за самые сомнительные научные открытия) получило вполне важное и нужное, на мой взгляд, исследование. Причина скуки преподавателей и студентов на занятиях. В первом этапе изучении этого вопроса в качестве подопытных участвовали 437 школьников из Гонконга и 17 их учителей. Десять учебных дней подряд все заполняли короткие опросники — педагоги отмечали, насколько им скучно на работе, а школьники оценивали своё состояние и то, насколько скучающими на занятиях им кажутся учителя. Проанализировав все ответы, авторы обнаружили следующее. Если ученики замечали, что учитель скучает во время уроков, то они и свой уровень скуки определяли как более высокий, а уровень мотивации учиться — ниже. Однако связи между тем, как оценивали себя сами учителя, и тем, как их воспринимали школьники, не нашлось (проще говоря, дети не всегда правильно могли угадать, скучно учителю или нет). Но в то же время у педагогов, которые сами сообщали о своей скуке, ученики оказались менее мотивированными. То есть — если на педагога его работа нагоняет скуку, то вряд ли он вдохновит кого-то из учеников. Второй этап исследования был посвящен тому, как само ожидание скучной лекции заставляет студентов терять к ней интерес. Это наблюдение проводили уже в университете, а не в школе, в три волны. В двух первых авторы опрашивали учащихся до и после лекций — об их ожиданиях и о реальных впечатлениях (всего в опросах участвовали 250 студентов). В третьей волне провели эксперимент: перед просмотром одной и той же видеолекции участников настраивали по-разному. Одним сказали, что они будут смотреть самую скучную лекцию в истории, другим — что это одна из самых интересных лекций, а третьим просто выдали ноутбук с видео под нейтральным названием «Лекция». В этом эксперименте участвовали 92 студента. Опросы показали чёткую корреляцию: если студенты ожидали, что лекция будет скучной, то выходили они именно с таким впечатлением. Эксперимент показал такой же результат: те, кого настроили, что они услышат самую скучную лекцию в истории, действительно посчитали её в итоге скучной. А вот тем, кого не настраивали негативно, занятие понравилось больше. Авторы сделали вывод, что ожидание скуки снижает желание участвовать в занятии. Они считают, что настроенные на скуку студенты просто не вкладывают достаточно усилий и внимания и не погружаются в тему, чтобы понять её и заинтересоваться. К тому же это может работать как самосбывающееся пророчество: благодаря заданному настрою на скуку студенты замечают только то, что подтверждает их ожидания. Кстати, ранее к похожему выводу пришли исследователи из НИУ ВШЭ по данным опросов российских студентов. Они выяснили, что качеством образования в вузах чаще недовольны те, кто реже посещает занятия и проявляет на них мало активности. А те, кто часто взаимодействует с преподавателями и учится самостоятельно в свободное время, получают от учёбы гораздо больше и чаще довольны процессом. Со всем этим я как преподаватель, профессиональным топливом которого до сих пор является, извините за патетику, любовь к искусству, соглашусь. Но мне любопытно другое: насколько очевидно для моих студентов, что я тоже иногда скучаю на занятиях? Вот, кстати, ссылка на исследование: https://bpspsychub.onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/bjep.12549

​​Третий курс приступает к изучению творчества Франца Кафки. Специально для них (и, видимо, других людей) Еврейский музей и центр толерантности устроил выставку "Процесс. Франц Кафка и искусство XX века".  Архитектурное решение экспозиции задает движение зрителя сквозь тематические отделы к центру, где создана аллюзия на роман «Замок». На маршрутах, посвященных известным рассказам «Превращение» и «Процесс», визуализированы произведения немецких экспрессионистов Георга Гросса и других, расположилась контора, похожая на ту, где работал страховой агент Кафка, а заодно — и главный герой романа, представлены произведения таких концептуалистов, как Джозеф Кошут. Всего экспонатами выставки стали более 100 произведений из государственных музейных и частных собраний. Цена билетов на выставку, которая будет идти с 11 октября 2023 года по 14 января 2024, составляет от 200 до 400 рублей.