ДОМ Устинова

Я много размышляю про то, как мы слушаем музыку. В этом контексте интересно, как мы вообще смотрим искусство. Удивительно, как наши отношения с объектами или работами, которые не являются функциональными и ускользают от рационализации, на самом деле являются зеркалом отношений с нашей душой. Как будто через это можно увидеть (и даже поменять) оптику, через которую мы смотрим на мир. Особенно мне в статье понравился пункт «Если бы я был человеком, которому нравится такая работа, что бы именно мне в ней нравилось?»

Начинаешь понимать, когда автор слишком старается, а когда — вовсе не прилагает усилий. Иногда замечаешь какую-то странность — необычную форму или «неправильный» цвет, — и это почему-то находит эмоциональный отклик. Это чувство и есть начало пути знатока. Нас учат больше доверять пояснительным табличкам, научным трудам и экспертам, чем собственным глазам. Но настоящее искусство не прячется — оно говорит, пусть и тихо, на своем особом языке. Знаточество — это умение слушать. Это способность отличить момент, когда произведение что-то сообщает, от момента, когда оно пытается что-то скрыть. Для этого не нужен диплом — достаточно просто встать перед работой, уделить ей время и набраться смелости. Многое из того, что создается сегодня, — это лишь брендинг. Уверенность как самоцель. Но знатока не волнует уверенность — его волнует цельность. То, насколько гармонично и убедительно выстроено произведение. Быть знатоком — не значит быть «утонченным ценителем». Многих великих художников современники считали людьми весьма далекими от утонченности. Это значит — честно воспринимать увиденное и позволять этой честности углубляться со временем. А как же красота? Она принимает бесконечное множество форм: от росписи Сикстинской капеллы работы Микеланджело и «Черного квадрата» Малевича до силуэтных композиций Кары Уокер, посвященных теме насилия, или деревянного стула Джорджа Нельсона. Для меня красота — это то, что работает. Любой замах бейсболиста, позволивший успешно отбить мяч, становится красивым. Так же и в искусстве. Не зацикливайтесь на каком-то одном определении красоты. Это лишь ваш разум сбивает вас с толку. Позвольте красоте самой прийти к вам. Это случится».

Сегодня я хочу поделиться с вами интересной статьей американского художественного критика Jerry Saltz из его письма для подписчиков журнала New York от 14го июня 2026: «Как смотреть на искусство: 14 правил для ценителя Быть знатоком — это не значит знать всякие мелочи. Дело не в том, чтобы помнить, кто и в каком году написал ту или иную картину, или зазубривать названия художественных течений, словно готовясь к экзамену. Знать искусство — это способность судить: «Мне это нравится. А это — нет. И вот почему». Важна не столько правота, сколько внимательность. Если достаточно долго всматриваться в произведение искусства, начинаешь замечать детали: как оно сделано, где в нем есть изъяны, где за внешней бравадой скрывается пустота. Видишь, что сделано неуклюже, что — слишком гладко, а что лишь притворяется глубокомысленным, остросоциальным или новаторским.

У меня уже несколько лет очень странная идея фикс про автономию и мобильность. Я сначала избавился почти от всех больших студийных инструментов, потом сократил свой концертный сетап с размера "багажник машины" до размера rimowa flight case, сейчас продолжаю ужиматься как могу. Почему-то мне кажется, что в будущем перемешаться с большим количеством железок и инструментов будет большой сложностью и роскошью (в принципе, уже все так и есть). А доставать на месте вещи не всегда реалистично. Мой основной инструмент, с которым я чувствую настоящую связь = пианино, но... с ним не погуляешь. Я очень давно ищу какую-то клавишу, что была бы размером меньше гитары, и при этом достаточно гибкая и живая по звуку, что бы можно было использовать ее как полноценный инструмент. Мой поиск был очень долгим - самый лучший клавишный друг это Osmose (еще Nord Stage), но эти друзья не тревел-френдли, хотя Yamaha Reface СP может немного заменить Nord. Cейчас появилась мини версия Haken Continuum, который максимально похож на живой инструмент и по звуку и по ощущению от игры. Это очень очень сложная внутри, но очень простая снаружи конструкция, в которой все крутилки синтезатора тебе заменяют твои руки. Его суперчувствительная поверхность совсем не похожа на клавиши и кнопки, ощущается чем-то органическим. Но есть минусы - приходится заново учиться на нем играть, очень много нюансов и приколов. Кроме прочего - нет фиксированной высоты нот, можно, как на безладовых струнных, завышать и занижать ноты и делать бесконечные глиссандо, что в неумелых руках превращается в unintentional microtonal music...

параллельно пытаюсь разобраться в том, как этот инструмент устроен. Когда в последних классах школы я понял, что мне лучше заниматься музыкой, а не математикой, я именно это себе и представлял.

учусь играть на новом синтезаторе. по ощущениям как будто гладишь тюленя

https://www.youtube.com/watch?v=cP-pqR5E908 в прошлый летниц визит в Башмет Центре играли с Леной Федоровой и Сашей Воронцовым, пересматриваю кусочки

Cегодня играл небольшой эмбиент лайв в Кройцбергском саду, который курируют мои друзья из 1781 collective. Это одна из таких low effort - low reward ситуаций, но я такие очень люблю использовать как повод “скинуть себя в воду”. “Скинуть себя со воду” - это мой любимый метод обучения, который я почерпнул из рассказа моего деда. Его так учили плавать, выкинув из лодки и дав природе и инстинкту выживания делать свое дело. В моем случае - это повод сыграть 1,5 часовой лайв на инструментах, которые я до этого не использовал в лайве и отобрав у себя все привычные. Я медленно позволяю Берлину вернуть меня в электронную музыку и пробую разные комбинации. На день рождения мне подарили инструмент, о котором я очень давно мечтал, и я решил сразу же его затестить. Прилагается запись первой половины сэта.

40 минут поплавал, 40 минут поджемил на ОРХУ, склеил в телефоне маленький клип.

Всем привет! У меня сегодня день рождения, и я решил в этот день устроить акт сотворчества с миром и вами и запустить кампанию на предзаказ виниловой пластинки с моим альбомом Music for a really long walk. Если вы хотите заказать себе пластинку или просто поддержать мою давнюю мечту - это теперь можно сделать вот тут https://planeta.ru/campaigns/longwalk Я сделал его на краудфандинговой платформе Planeta.ru, с которой у меня был очень классный опыт с запуском предыдущего альбома 9 pieces. Кажется, планета теперь принимает не все карточки, поэтому если она не дает вам оплатить лот, напишите мне, разберемся!

Пост - Карим #post Сейчас помогаю моему другу Кариму собрать многоканальный звук для инсталляции, которую он скоро будет делать в Киото. Карим — очень классный современный художник. Изначально он был военным фотографом, а потом в какой-то момент переизобрел себя как contemporary artist. Делал мультимедийные проекты, был одним из первых, кто работал с VR еще во времена раннего Oculus Rift, был artist-in-residence в MIT и в Институте Макса Планка. То есть человек с очень серьезной художественной траекторией. Но со звуком он почти не работал. И моя задача сейчас — помочь ему за очень короткое время собрать, настроить и освоить инструмент, в котором он сможет делать многоканальные звуковые истории. Прикол в том, что я сам никогда особенно глубоко не работал с многоканальным звуком. Особенно с ambisonics. Мой опыт в этой зоне довольно ограничен. Но за несколько часов и пару сессий мы уже собрали восьмиканальный сетап, поставили Reaper, ambisonic-плагины, настроили базовый workflow — и он уже делает первые прототипы. В чем наш секрет? У нас у обоих ADHD. И я с удивлением смотрю на Карима как на человека с очень похожей ментальной архитектурой. Он способен пропускать через себя огромные объемы незнакомой информации, мгновенно вычленять ключевые вещи и задавать правильные вопросы. А я, поскольку времени, чтобы разобраться, очень мало, тоже вынужден очень быстро пропустить через себя кучу новой информации, понять ее в общих чертах, отделить важное от неважного и передать ему так, чтобы он уже мог этим пользоваться. Что бы без долгого образования собрать рабочую систему, понять принципиальный дизайн, основные понятия и workflow, и сразу приступать к прототипированию. Learning by doing. Разумеется, мы оба делаем это в сотрудничестве с искусственным интеллектом. ИИ здесь работает как ускоритель мышления: помогает быстро собрать карту незнакомой территории, объяснить непонятные термины, сравнить варианты, найти ошибки, собрать технический план. Но все равно главный процесс происходит между двумя живыми людьми, которые пытаются за короткое время приручить сложную систему. И, конечно, эта система еще на#бнется. Не один раз.И не два. Но готовность вписаться в задачу с таким уровнем неопределенности, риска и нехватки времени мне кажется очень специфической чертой художников и прочих нейроотличников. Ты не ждешь момента, когда наконец-то все поймешь. Ты строишь мост, пока уже идешь по нему. И еще в процессе я неожиданно вспомнил своего отца. Он был инженером и программистом и строил сложные системы. И пытался научить меня тому же. Мне всегда казалось, что я полная его противоположность, но теперь вижу, что постепенно становлюсь похожим на него - даже по тому, как я обьясняю. Спасибо, пап.

Дорогие подпищики с активным аккаунтом на producthunt. Большая просьба апвоутнуть наш проект Journey.now, к созданию которого я приложил много сил любви и мыслей. Займет одну минуту, а нам очень поможет! https://www.producthunt.com/products/journey-now