ar
Feedback
NOVA

NOVA

الذهاب إلى القناة على Telegram

Канал о художественной композиции, искусстве и творчестве. Ведет креативный директор, историк искусства и основатель школы Ярость Фибоначчи @novaaleksandra /// Рекламы НЕТ /// https://taplink.cc/alexandra.nova

إظهار المزيد
5 934
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
+47 أيام
+230 أيام
جذب المشتركين
يوليو '26
يوليو '26
+34
في 0 قنوات
يونيو '26
+34
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '26
+33
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+36
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '26
+38
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+58
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '26
+96
في 2 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+61
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+72
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+69
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+80
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+126
في 1 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+427
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+82
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '25
+71
في 10 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+78
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '25
+96
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+136
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '25
+415
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+98
في 3 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+142
في 5 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+74
في 2 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+59
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+80
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+63
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+83
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '24
+107
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+85
في 2 قنوات
Get PRO
مارس '24
+166
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+112
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+219
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+122
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+119
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+87
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+84
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '23
+64
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '23
+90
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '23
+171
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '23
+57
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '23
+69
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '23
+51
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '23
+48
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '23
+40
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '22
+36
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '22
+65
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '22
+63
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '22
+64
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '22
+72
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '22
+49
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '22
+59
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '22
+67
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '22
+66
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '22
+99
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '22
+64
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '22
+89
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '21
+89
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '21
+123
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '21
+168
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '21
+65
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '21
+72
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '21
+59
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '21
+59
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '21
+60
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '21
+87
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '21
+92
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '21
+129
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '21
+178
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '20
+3 620
في 0 قنوات
التاريخ
نمو المشتركين
الإشارات
القنوات
30 يوليو+2
29 يوليو+1
28 يوليو+3
27 يوليو0
26 يوليو+2
25 يوليو+1
24 يوليو+1
23 يوليو+3
22 يوليو0
21 يوليو+1
20 يوليو0
19 يوليو+1
18 يوليو0
17 يوليو+1
16 يوليو0
15 يوليو0
14 يوليو0
13 يوليو0
12 يوليو+1
11 يوليو+1
10 يوليو0
09 يوليو+3
08 يوليو+2
07 يوليو+1
06 يوليو+1
05 يوليو+1
04 يوليو+2
03 يوليو+1
02 يوليو+4
01 يوليو+1
منشورات القناة
В контексте фестиваля Свет обычно помогает нам видеть предметы, но в данной инсталляции — как и в световом искусстве вообще —
+4
В контексте фестиваля
Свет обычно помогает нам видеть предметы, но в данной инсталляции — как и в световом искусстве вообще — он сам становится предметом восприятия. То есть мы смотрим уже не только на то, что освещено, а на сам свет как таковой: на его плотность, направление, рассеивание, способность менять архитектуру и наше ощущение пространства. Поэтому в контексте темы фестиваля — «знаки и символы» — эта работа интересна именно тем, что свет здесь не является знаком в строгом смысле. Он не сообщает конкретную информацию, не указывает на однозначный смысл, не является знаком в строгом смысле, а становится символом пространства, присутствия, убежища, состояния. Хотя, признаться честно, так можно сказать практически о любой инсталляции. И, честно говоря, связь с темой фестиваля мне хотелось бы увидеть в кураторском тексте чуть более подробно: сама работа очень сильная, но ее включенность в разговор о знаках и символах требует дополнительного объяснения. При этом, отсутствие теоретической рамки мне никак не помешало влюбиться в инсталляцию. А как вы восприняли инсталляцию? Какие у вас были мысли, делитесь!
Особенно убедительно Lux Domus раскрывается именно в архитектурном пространстве. Эта инсталляция была также представлена на фестивале Umbra Light Festival 2025 в Испании, в Витории-Гастейс, в Новой кафедральной церкви Марии Непорочной. Это неоготический собор, где сама архитектура уже построена на вертикалях, повторяющихся опорах, арках и устремленности вверх. И вот в этом пространстве работа выглядит особенно точно и гармонично, сочетаясь с ритмами света на колоннах. Потрясающий диалог, в котором современная инсталляция подчеркивает внутреннюю логику готического интерьера, являясь в каком-то смысле даже его продолжением. И, возможно, именно поэтому Lux Domus так хорошо запоминается. Эта работа не пытается быть громче пространства, в котором находится, — наоборот, она начинает входить с ним в диалог, свет становится способом заново почувствовать архитектуру.

2
Josep Poblet — Lux Domus для Intervals 👁️‍🗨️👁️‍🗨️ Josep Poblet — художник и дизайнер из Барселоны, работающий со светом к+4
Josep Poblet — Lux Domus для Intervals 👁️‍🗨️👁️‍🗨️ Josep Poblet — художник и дизайнер из Барселоны, работающий со светом как с самостоятельным материалом, он исследует свет во всех его проявлениях, избегая сюжета и нарратива как такового. Поэтому данную инсталляцию правильнее связывать с линией светового и кинетического искусства (как будто бы). Визуально инсталляция устроена как механическая световая конструкция: в пространстве размещены вертикальные модули, они напоминают тонкие стойки-механизмы, на которых закреплены отражающие элементы — небольшие пластины, зеркальные поверхности. Изнутри конструкция подсвечивается, а отражатели перенаправляют свет в разные стороны. Благодаря этому лучи расходятся веером, пересекаются в воздухе и образуют вокруг объекта и окружающего пространства сложную световую геометрию. Сама конструкция при этом выглядит скорее как гибрид технического устройства и раскрывающегося цветка (у всех, с кем я общалась, возникла такая ассоциация). Получается двойственный образ — одновременно механизм и живая форма, инженерный объект и световой цветок, который раскрывается в темноте. Красиво? Очень! Само помещение на Зеленском съезде воспринималось почти как сакральное пространство: арочные своды, стены без декора, полумрак и ритм опор. Инсталляция не имеет одной главной точки обзора. Ее нужно воспринимать в движении: при смене позиции зрителя меняется и сама композиция, ее связь с архитектурным пространством. Отдельно запоминался не только вид, но и запах. В помещении был дым, смешанный с сыростью старого пространства и теплом ламп. Этот теплый ламповый запах, пыльный, как будто из детства. А сами лучи света в этой дымке воспринимались как скульптурная форма. Концепция (кураторский текст) На INTERVALS 2026 Poblet представил свой проект Lux Domus. Само название уже задает важный ключ к прочтению: lux — свет, domus — дом, внутреннее, обжитое пространство. «Дом» здесь понимается как состояние защищенности, принятия и спокойствия. В авторском описании проекта говорится об «архитектуре света», задуманной как убежище, месте тишины и неспешного движения, где медленная геометрическая трансформация лучей меняет восприятие окружающей среды. Исходя из этой концепции мы можем предположить, что Lux Domus показывает, что пространство не обязательно должно быть построено из тяжелой материи. Оно может быть создано гораздо более хрупкими средствами: светом, отражением, дымом. Это временное пространство присутствия, которое становится обитаемым благодаря свету. Внутри него мы себя чувствуем комфортно, защищенно. Здесь важна авторская установка: он говорит о желании создать пространство, в котором зритель мог бы отвлечься от внешнего мира — почти так же, как это происходит в музее или храме. Поэтому Lux Domus можно понимать не просто как световую инсталляцию, а как попытку создать ощущение сакрального пространства в широком смысле, отделенного от повседневности: тихого, сосредоточенного, медитативного. И это чувствуется, я бы сама не стала перегружать сложной символической трактовкой. Смысл возникает из очень простого действия: свет бесконечно красиво отражается, рассеивается и меняет пространство вокруг себя. Работа интересна именно этой точностью — минимальными средствами она создает сильное ощущение присутствия. А название я бы воспринимала не как строгую концептуальную программу, а скорее как поэтический образ, помогающий нам «войти» в это состояние. И, пожалуй, сила работы как раз в том, что она не пытается навязать зрителю сложный сюжет или концептуальную рамку.
696
3
Моя дорогая подруга передала для Вас ссылку на подкаст, посвященный рубрике Темных экологий. Приятного изучения!
Моя дорогая подруга передала для Вас ссылку на подкаст, посвященный рубрике Темных экологий. Приятного изучения!
1 015
4
Мое впечатление 1️⃣ меня очень зацепило, как органично был использован желтый свет. Для медиаинсталляций это не самый привычный выбор. Мы чаще ждем холодный неон, синий, фиолетовый, красный, белый стробоскопический свет (это тут тоже есть). Но есть и желтый, с ним инсталляция вдруг становится не только техногенной, но и атмосферной, сквозь дым солнечной. Вообще это ощущение желто-оранжевого света сквозь серый дым останется у меня в памяти надолго. Даже в какой-то момент у меня возникло очень сильное ощущение отсылки к Олафуру Элиассону. Атмосферно очень мощно. 2️⃣ сама конструкция у меня очень стойко ассоциируется с советским мультфильмом «Будет ласковый дождь» 1984 года по мотивам Рэя Брэдбери. Там тоже есть этот тревожный образ автоматизированного организма, который вроде бы создан для заботы о человеке, но продолжает существовать уже без него. Как будто бы это стихотворение из концепции вывернули наизнанку. Тоже очень мощно. Мне вообще нравится, когда работы можно воспринимать на нескольких уровнях. 1️⃣Это эффектная киберпанковая инсталляция, в которую можно просто войти, почувствовать свет, звук, масштаб, атмосферу, напряжение металлической конструкции, красиво сфотографироваться (что важно!). То есть зрителю не обязательно заранее знать контекст, читать описание или разбирать философскую базу — работа уже действует как среда и как впечатление. Но дальше она начинает раскрываться глубже. 2️⃣Мы можем увидеть образ более широких культурных и социальных процессов: разрастание техногенного в нашей жизни, превращение технологии из инструмента в среду, тревожную зависимость человека от систем, которые он сам создал. 3️⃣ Возникают визуальные и культурные ассоциации: киберпанк; сайнс-арт с интересом к гибридным организмам и постчеловеческим телам; и так далее. Здесь я уже немного фантазирую и как зритель и как искусствовед: это увидела именно я, вы можете увидеть что-то другое, а авторы могли закладывать третье. И это нормально. Хорошая работа тем и интересна, что не может быть исчерпана одной интерпретацией. 4️⃣Здесь уже подключается философское осмысление. Хочу попросить свою подругу-философа рассказать немного об этом, как Вам идея? Зовем? Мне кажется, ценность CHRONOMORPH именно в этой цельности. Работа не обязана быть невероятно радикальной в плане визуального исследования, чтобы быть убедительной. Важно другое: она удерживает несколько уровней сразу. Для меня это как раз признак хорошо собранной медиаинсталляции: когда эффект, форма, контекст и концепт не существуют отдельно, а поддерживают друг друга и хорошо читаются. А что вы увидели в этой работе? Поделитесь впечатлениями в комментариях
1 093
5
PANTERRA — CHRONOMORPH для Intervals 👁👁 Инсталляция очень масштабная. Она собрана из того, что обычно остается «изнанкой» м+4
PANTERRA — CHRONOMORPH для Intervals 👁👁 Инсталляция очень масштабная. Она собрана из того, что обычно остается «изнанкой» мультимедиа: металлических конструкций, сценических ферм, кабелей, экранов, бегущих строк, световых приборов, дыма и звука. По моему мнению, команда вообще хорошо нашла свой стиль в этом. Мы видим гиперболизированную конструкцию, в которой вся инженерная основа выведена наружу с явными отсылками к классическому киберпанку. По форме инсталляция напоминает дракона / червя / позвоночник. Кабели, конструкции, световые элементы образуют сложное, почти органическое тело, а общая ассоциация достаточно тревожная, она активно подчеркнута дымом, светом и музыкой. Концепция В практике PANTERRA важны постгуманизм, технологическая среда как новая природа, взаимосвязь тела, пространства и данных, очевидны отсылки к темной экологии. За основу команда взяла стихотворение Ричарда Бротигана 1967 года – За всем наблюдают машины любящей благодати. Это одна из самых ранних поэтических формулировок техно-утопии 1960-х: мир, где технологии не противопоставлены природе и человеку, а существуют с ними в гармонии. Лично мне кажется, что это стихотворение рассмотрено авторами инсталляции в противоположном ключе. Также авторы описывают инсталляцию как «живую архитектуру времени, хроноформу». Если исходить из логики названия, chrono — время, morph — форма, изменение формы, превращение. Можно попробовать рассмотреть это как объект, который пытается показать время через изменения света, цвета, дыма, музыки + вы сами двигаетесь в пространстве инсталляции, чтобы охватить ее взглядом. Но как по мне, такая привязка слишком очевидная и работает вообще для любой медиаинсталляции. Хотя, я могла чего-то не понять. Еще была мысль, рассмотреть потенциал формы к экспансии: инсталляция выглядит незавершенным объектом, а фрагментом системы, которая может продолжать расти, захватывать пространство, подключать новые узлы, расползаться дальше. То есть это форма, находящаяся в процессе становления и наращивания (как вся идея цифровизации). Она как будто не зафиксирована в окончательном виде, а демонстрирует момент роста. Это крутая зацепка, но мне не хватило кураторского текста, чтобы закрепить эту ассоциацию в голове. Поэтому я предлагаю только варианты интепретации. В контексте фестиваля Если посмотреть на инсталляцию буквально, она состоит из элементов, которые в городской и технологической среде обычно функционируют как язык инфраструктуры — он всегда предельно утилитарен, направлен на передачу информации, на управление, на связь. В обычной ситуации эти элементы либо незаметны, либо читаются однозначно: провод что-то соединяет, экран что-то сообщает, конструкция что-то держит. Это чистая область знака как функции. Но в данной инсталляции эти знаки перестают работать по назначению. Провода больше не просто соединяют, они образуют тело; свет не просто освещает, а пульсирует и «оживляет» форму; текст не сообщает, а создает ощущение внутреннего голоса системы. В результате знак теряет свою однозначность и начинает работать как символ — то есть как образ, который нельзя исчерпать одной функцией или интерпретацией. Зритель сталкивается не с системой, которую можно «прочитать», а с сущностью, которую приходится интерпретировать. А у нас с Вами много кибарпанкового контекста, чтобы самостоятельно интерпретировать эту инсталляцию, причем как на самом простом уровне, так и на более сложных.
1 017