Let’s art | По искусству

В школу больше ходить не надо, а рефлекс начала года остался. Хочется, как художница Мария Башкирцева, поверить в собственный талант и обязательно еще чему-то научиться — паттерн выработанный годами. На него, как на рельсы, отлично встают долгосрочные образовательные курсы. 💖У меня, конечно, все песни о любви курсы об искусстве. Самый проверенный (мной) —«Как стать искусствоведом» от Синхронизации. Один курс, чтобы править всеми систематизировать арт-знания и начать с ними работать. Сейчас, перед стартом потока 2 сентября, скидки на него максимальные. 📍Даже людям с бэкграундом в искусствоведении на курсе будет интересно. Программа длится 10 месяцев и включает лекции с обратной связью, семинары, домашние задания, тесты. В помощь ученикам - памятки, библиотека, фильмы. Есть каникулы, а вот дедлайнов - почти нет. Доступ к курсу остается навсегда, проходить его можно в удобном режиме. Вишенка на торте - финальный проект в форме собственной виртуальной выставки. 🟣Слушатели программы легко и элегантно получат фундаментальные знания по истории искусства. Научатся разбираться в художественных стилях, профессионально описывать и оценивать произведения, ориентироваться на арт-рынке. По итогам курса можно получить диплом. 🏷️Сейчас с промокодом LETART приобрести курс можно на 40.100 р. дешевле. А при необходимости есть рассрочка и оплата иностранной картой. Поспешите, 4 сентября скидка превратится в тыкву🎃 ✨Записывайтесь по ссылке!

💚Мы с летом попрощались в Переделкино. Это место всегда выручает, когда надо срочно сделать паузу в городской жизни, а ехать куда-то далеко нет ни сил, ни времени. 📸Среди дач писателей легко дышится сосновым воздухом и рука сама тянется что-нибудь набросать в заметки и сфотографировать. Сейчас в местной арт-резиденции «Ближе, чем кажется» гостят 8 фотографов (включая моих любимцев — Катю Косову и Женю Миронова): им предложили посмотреть на Переделкино незамыленным взглядом через мобильную камеру и поймать детали, которые обычно ускользают от внимания. Ею может стать и новый арт-объект от Оли Чернышевой на стене Кулубного корпуса — символичный шифр, мечта окулиста. 🚗А если пробраться через дачный поселок, — точно забредешь в «Гаражи» — новое культурное место на территории автобазы Союза писателей. Здесь рядом с классической блошкой формата 90х жарят шашлыки, продают пирожки, сырки «Дружба» и разливают пиво из бочки. Есть шанс раздобыть коллекционные пластинки и посуду. Разбавить «охоту» можно винтажной гимнастикой под хиты 80х и спектаклями — например, кукольным от театра Образцова прямо внутри грузовика-полуторки (дети в восторге!). 🏡Автор слишком живо помнит аутентичные гаражи и рынки 90х, чтобы по ним ностальгировать. А тем, кто не застал, и тем, кто на них провел молодость, ляжет как мед на душу. Я, пожалуй, останусь среди писательских лесов и дач. Не теряйтесь! 🤗 TG | VK | MAX

Забрели с младшим редактором в галерею «Солянка», а там — «Цвет» от художника и дизайнера из Иваново, Ксении Демьяненко (бренд Novikova DSGN).

«Каждая работа — как олицетворение радости бытия, цветения жизни, раздолья души. Ткань становится холстом для художника». (С) Из кураторского текста

🌷Я вообще не фанат моды, но стиль чую нутром. Здесь он есть — от конструктивистского кроя до японских гравюр в качестве принтов. Душегреи и прочее русско-народное в прочтении автора не режет глаз (это редкость): в основе исторические орнаменты 19 века от Музея ивановского ситца… 〰️ Ксения посвятила японскую коллекцию ушедшей из жизни подруге, сделала коллабу с бабушкой-вышивальщицей «Girl from 1938» против деменции, использовала принты от ребят с РАС и синдромом Дауна. Одежда получается очень про людей. Еще и графика ✨: харАктерные конструктивистки, резные улицы Иваново и кружевные деревья. В качестве эпиграфа — Рёкан:

После себя

Что я оставлю на свете?

Вишни-весне,

Лету-голос кукушки,

Осени - алые клены…

Не теряйтесь! 🤗 TG | VK | MAX

Не иссякли еще последователи Рене Магритта, которым недосказанность милее прямого взгляда в лицо 🙈 Привет фанатам «Задачи трех тел» передают отвернувшиеся французской художницы Лоррен Фоллэн. Как вам? Не теряйтесь! 🤗 TG | VK | MAX

Каким был бы Роден, если бы родился в Мордовии🤔 Советским модернистом, почти друидом, серьезным конкурентом Конёнкова. Наш Роден дома - Степан (Нефёдов) Эрьзя. 🔺Эрьзя - этнос внутри мордовской народности и звучный псевдоним. Внук язычников, сын крестьянина. Когда подрос, расписывал приволжские храмы. К скульптуре привело, конечно, Московское училище живописи, ваяния и зодчества и уроки Трубецкого с Волнухиным. К модерну - Париж. 🔺Высвобождал образы из материала - гранита, мрамора, дерева. Они становились продолжением, ожившими духами породы. Европа упивались его экспрессией, в которой было через край чувств, много народного, интимного. 🔺В России скульптора встретили революцией, с которой он от души покачался на эмоциональных качелях. Началось восторгом и монументальной советской пропагандой (еще до горы Рашмор спроектировал Ленина, вырывающегося из скалы на Урале). Закончилось - эмиграцией в Южную Америку, а потом - обратно. 🔺Революционерам не нравились религиозные метафоры Эрьзи, они искренне не понимали памятник «Освобожденному труду» в образе античного Давида. Футуристы громили музеи, красные громили белых и наоборот, все это громило психику:

«Не могу работать, а без скульптуры мне нет жизни. Меня подавила революция. Я согнулся под её тяжестью… Наконец, я закончил борьбу».

🔺В Аргентине Эрьзя стал популярной диковинкой, открыл для себя индейскую культуру и новый материал - дерево твердой породы кебрачо («ломай топор»). 🔺И все бы хорошо - одна заноза: рвало на родину. После слезного письма Сталину скульптору разрешили вернуться с 200 работами, которые он хранил для России. А родина обрадовалась (была масштабная персоналка на Кузнецком Мосту), но музей в Москве не сделали, работы не выкупили. Правда, чтобы посмотреть поэзию в дереве от Эрьзи, люди стояли в постоянной очереди на вход в его подвальную мастерскую на Соколе. Наследие досталась Русскому музею (сейчас - в Саранске). Радость открытия - нам. #охудожниках 🔸Автопортрет, 1947 🔸Мать с ребенком, 1929 🔸Ева, 1919 🔸Танец, 1929 🔸Последняя ночь осужденного перед казнью, 1909 🔸Иоанн Креститель, 1928 🔸Тоска, 1944 🔸В.И. Ленин

В Третьяковке на Крымском Валу сейчас гостит собрание работ «мордовского Родена» Степана Эрьзя. Вспомнила, как поразилась первой встрече с его поэзией в дереве. Дело было в Казани два года назад 🍎🍎

Анна Ахматова из 1959 года передает привет себе из 1924 (на фото): ЛЕТНИЙ САД Я к розам хочу, в тот единственный сад, Где лучшая в мире стоит из оград, Где статуи помнят меня молодой, А я их под невскою помню водой. В душистой тиши между царственных лип Мне мачт корабельных мерещится скрип. И лебедь, как прежде, плывет сквозь века, Любуясь красой своего двойника. И замертво спят сотни тысяч шагов Врагов и друзей, друзей и врагов. А шествию теней не видно конца От вазы гранитной до двери дворца. Там шепчутся белые ночи мои О чьей-то высокой и тайной любви. И все перламутром и яшмой горит, Но света источник таинственно скрыт. 1959

🤩Выставка «Алмазная колесница» в Пушкинском (и буддизм в целом) — невероятно интересное. Можно просто любоваться золотой скульптурой, росписями, масками. А можно - изучать и удивляться. Например, тому, что гнев и ужас в этой системе координат не всегда зло. Скорее, - энергия, приложение которой зависит от того, на какую грань упали гадальные кости. 🧘‍♀Знакомьтесь, Лхамо - единственное существо женского пола в группе Восьми ужасных гневных защитников (учения). Самое свирепое во всем пантеоне северного буддизма. 🪷 Лхамо - наследница образа древнейшей богини-матери, сочетающая противоречивые качества. Она выступает и как убийца собственного сына, и как богиня, дарующая детей, ее называют «Великой хозяйкой жизни», владычицей судеб. Еще и покровительница Лхасы, столицы Тибета. 🌪 Изображается Лхамо, как правило, верхом на коне или муле, объятая языками пламени. Поводьями коню служат змеи, попоной - кожа ее сына. К седлу богини приторочен мешок с болезнями и гадательные кости…

Это НЕ план на #выходные — это чистое удовольствие. ☯️Прокатиться на «Алмазной колеснице», рассматривая буддийские артефакты, в Пушкинском музее 🍑Наесться персиков с мороженым в гастробюро Цирк 🫒Заглянуть на маркет «Море Аморе» на Кристалле и прикупить оливок на шнурочке от pushkareva ceramics 💖Окинуть взглядом новые выставки в Куб. Там в этот раз много про Москву от Михаила Розанова и Кирилла Кипяткова. Мне приглянулись девушки —«Не только музы» в галерее Анастасии Постригай, Аня Ману и ее «Водяные лилии», Лана Стальная в Куб Маркет и Катя Злая в галерее Купол (вот это набор псевдонимов!❤️‍🔥) 🍨Запланировать на четверг наш летний вечер с Борисовым-Мусатовым за изысканным столом с французским угощением и вином. Один из последних шансов посмаковать искусство в башенках Красного Октября — пространстве «Свое Поле» @svoepole 🖼 «Союз невозможных»

Как выглядит современная сказка про традиционное празднование Дня Ивана Купалы и свадьбы на Руси? ✨В качестве ответа — инсталляция с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями», которую вчера громко презентовали в Тон-центре. В качестве актеров — статичные фигуры героев от Андрея Бартенева. В качестве либретто — до колик смешная история от Жени Некрасовой. В качестве звука — арии от композитора Владимира Раннева в исполнении ансамбля N’Caged. 🔴По форме это вполне себе авангардный спектакль. Близкий к тому, что представляли в своих синтетических мечтах Дягилев с Ларионовым, но с поправкой на возросшего на рилсах зрителя. Свет и звук иногда соревнуются за право свести вашу сенсорную систему с ума. Но в целом — красиво, эффектно, аутентично. 🟢Мне особенно понравилась сцена битвы главной героини с «зеленоволосой русалкой-альтушкой за жениха». И ведьмино проклятье, которое всех обратило в пластиковые контейнеры для еды. Полезное заклятье на случай невыносимых смол-токов за соседними столиками. 🔗Смотреть спектакль можно несколько раз в день вплоть до 20 сентября. Заодно — любоваться Тон-центром изнутри (раньше он был круговым паровозным депо).

Если вас на свидании внезапно застигнет дождь, можете воспользоваться лайфхаком героини картины «Буря» (1880) Пьера Огюста Кота — использовать верхнюю юбку вместо зонта. Москву уже, конечно, ничем не удивишь, но, даже если юбка осталась бы на месте, наряд довольно смелый. У обоих.

🤷‍♀️Красивый летний вечер на крыше Мультимедиа Арт Музея Москвы, как по волшебству, перенес мысли в прошлое лето. Какими незначительными и даже забавными кажутся с нынешней временной отметки его заботы… ✨Ольга Львовна Свиблова, словно марвеловский супер-герой (встречайте — Человек-оптимист из 2026) не давала нам нынешним закиснуть. Порхала меж гостей и требовала радоваться: «Пить шипучку и есть мороженное, как дети на выпускном». И мы радовались — против дивы не попрешь. ⭕️Поводом для радости стало 30-летие МАММ и его новая айдентика от дизайнера Даниила Величко. Логотип теперь напоминает пружинку из детства и радиоволну одновременно. Уже и веселый креативный музейный мерч с ним готов. Есть коллаборация с Ольгой и Олегом Татаринцевыми. Остается только радоваться, как призывает Ольга Львовна, — на крыше музея в цвету 🌿

Белый кот Пьера Боннара и черный кот Петара Лубарды поздравляют вас с Международным днем кошек.

Посреди жары и вездесущей московской стройки галерея pop/off/art 2.0 подняла, пожалуй, самую злободневную на сегодняшний день тему. Групповой проект «Режим ожидания» бьет прямо в нерв эпохи. 🔗Смутные времена всегда полны неопределенности будущего, тревоги, ожидания. Кажется, что все это означает неминуемую потерю контроля над собственной жизнью. Такое обычно пугает, а иногда и парализует. 🔴10 художников-резидентов галереи рассматривают состояние ожидания в разном контексте. Как изменчивость, время для трансформации, время осознать что-то важное, зазор между прошлым и будущим, в который мы никак не можем заманить свои мысли. ⭐️А мне подумалось, что ожидание как раз может стать точкой возвращения контроля в море неопределенности. Мы сами решаем, чем заполнить это время, ставить ли жизнь на паузу, переживать ли о будущем или обратить внимание на сейчас, ждать финала или нового начала. Как говорили Будда и Харуки Мураками: «Боль неизбежна, страдание - выбор». И жалко этим выбором не воспользоваться. ✨Умные мысли на ночь глядя вдохновлены работами Аси Заславской, Ивана Плюща, Андрея Красулина, Андрея Кузькина, Владимира Куприянова, Полины Рукавчкиной, Ольги и Олега Татаринцевых, Ивана Новикова, Владимира Потапова.

🖤Никогда такого не было и вот (ура!) опять. Проводим арт-встречу (мультисенсорную, конечно) «Виктор Борисов-Мусатов. Грезы о красоте» 20 августа (в четверг) в 19.00 в Своём Поле. 🍨Будем угощать белоснежными облаками мороженного, как на картинах предтечи русского символизма, и вином. Дарить цветы, как те, что росли в его любимых усадьбах. Слушать романсы начала XX века. 🔗Нас ждет не лекция, а беседа с погружением в атмосферу созданной Борисовым-Мусатовым «красивой эпохи». Обсудим: 🔴Как ему удалось сохранить присутствие духа, несмотря на удары судьбы 🔴Как складывались его отношения с искусством, женщинами, наставниками (спойлер: непросто) 🔴Почему поэт Андрей Белый и группа художников «Голубая Роза» выбрали его своей «иконой» 🔴Насколько эффективен побег в живописную мистерию от суровой реальности (тогда и сейчас). ⭐️Конечно, поговорим о персональной выставке «Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее (инструкция + свободный микрофон отзывов для тех, кто уже был). ✨Приходите любоваться живописным миром Борисова-Мусатова, узнавать новое о его эпохе, слушать шелест пышных платьев, вдыхать аромат цветов и грезить красотой. Когда: 20 августа (чт), 19.00 Где: Своё Поле, Берсеневская наб. 6, стр. 3, подъезд А Билеты: https://lets-art.timepad.ru/event/4115373/ #артдегустация

Пять причин критиковать Илью Машкова (и ровно столько же причин его полюбить) Художник, которому удалось стать классиком как первой волны русского авангарда, так и советского реализма. По случаю его недавнего дня рождения — Машков родился 29 июля 1881 года, — вспоминаем, за что чаще всего критиковали его творчество и почему недостатки вековой давности обернулись сегодня достоинствами. 👉 ЗОЖ, китч, румяные колхозницы и счастье гедонизма — рассказывает Елена Соломенцева. Читайте в материале на сайте. 🔸 Телеграфируем вам — о MAXимально культурном

«Не стрем, а норм» —версия Ильи Машкова. Разобрала для Ъ Weekend @myweekend критику современников художника в его адрес.

Давно вам не рекомендовала ничего на #выходные а сегодня порекомендую: 🧡Не откладывать жизнь на потом. Банально - да, но это не мешает нам регулярно попадаться в иллюзию контролируемого будущего, из раза в раз. Сделайте ближайшие пару дней радостными, красивыми, теплыми для себя, своим способом. Пожалуй, это и есть самый работающий план. 🪷Я собираюсь доехать до босоногой тропы в Лосином острове (в Москве обещают жару). 🎨Если ваш способ — искусство и фестивальный движ, подумайте в сторону фестиваля уличного искусства «КОРОБКА х ЗИЛАРТ» в Тюфелевой роще. Будет много стрит-арта, который обещают создавать на глазах у зрителей. А еще — экскурсии от художников, музыка, арт-маркет, активности для детей. Вход свободный. Не теряйтесь! 🤗 TG | VK | MAX

История «тончайшего нежного горбуна» (как называл его поэт Андрей Белый) — Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова, конечно, тоже про эскапизм. 🌱Крестьянский сын с дворянским вкусом и такими же представлениями о прекрасном. Случайная травма в детстве напоминала о себе всю жизнь — небольшим горбом, болью и большим желанием убежать из реальности. 🌸Чтобы его осуществить, пришлось создать на холсте собственный мир из пустынных усадеб, летних платьев и ускользающих призрачных женщин. 🌿Случались успехи, вроде покупки его ученической картины «Майские цветы» (1894) княгиней Романовой и обучение в Париже на вырученные деньги. Но и сердце Борисову-Мусатову разбивали регулярно: конечно, любимые женщины (жена приняла предложение его руки и сердца только со второго раза); наставники (художник Пюви де Шаванн отказался его учить по старости лет); заказчики (Александра Дерожинская отказалось от росписи своего особняка в его исполнении). 🌸При первой возможности он уезжал в какую-нибудь уединенную усадьбу и там окутывал себя грезами о прекрасной эпохе, которой никогда не было. Она воплощалась только на его картинах. За 35 лет успел создать так много утонченной красоты. Уже позже стиль Борисова-Мусатова назовут началом символизма и мостиком между русским и европейским искусством начала XX века. 🖤Выставка Борисова-Мусатова «Гармония образа» сейчас в разгаре — в здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Если нужно пространство для грез или побега от реальности — самое то. А 20 августа ждём вас на нашей арт-встрече к выставке с морожеными цветами «Виктор Борисов-Мусатов. Грезы о красоте» в Своем Поле @svoepole