{танец без ума от себя} и от любви

Премьеры фестиваля продолжают свою жизнь >>> в ноябре и декабре Новая сцена Александринского театра примет эхо четвертого выпуска основной программы. 16 ноября в 20:00 откроет серию показов танцевальный перформанс «Глория» Ани Кравченко и компания «Земные радости». Билеты >>> https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/gloriya-tantsevalnyy-performans/ Это самая большая работа компании, специально для которой был собран расширенный состав из пятнадцати танцовщиц. Масштаб работы диктует ее содержание — хореографическая партитура предлагает разные модусы того, как быть многими, как развивать чуткость за пределами осознавания. Музыку к перформансу создает и исполняет в реальном времени пианист Артем Макоян.

«Быть светом — невозможное для человеческого тела задача. Эта работа носит название светового феномена, приглашая нас к тому, чтобы иметь дело с невозможным, избыточным. В этой работе мне хочется испытать то, как мы взаимно отражаем, преломляем и искажем друг друга, как мы можем со-настроиться, стать ансамблем, альянсом, ассамбляжем. Это стремление не исключает неловкость, ошибки и хаос, эта работа — не поиск гармонии, скорее тренажер нашего доверия, не всегда человеческого, которое в исключительных условиях образует едва уловимое большее» — Аня Кравченко о работе.

Танцевальная компания «Земные радости» Хореография: Аня Кравченко. Танец: Аня Баркалова, Саша Хвостова, Катя Лавренюк, Алина Самарина, Настя Попова, Аня Кравченко, Аня Болсуновская, Таня Заскалько, Натали Рупека, Арина Черных, Саша Ковалевская, Надя Гранкина, Лера Юдина, Инга Гурвич, Алина Несмиянова. Композитор: Артем Макоян Художник: Элиза Тимофеева Художник по свету: Александр Скрыпник Muah: Ольга Хоменчук Костюмы предоставлены GATE31 и RIVKA. Фото: Артем Сарки (1, 2, 3, 5, 6, 7, 9), Сергей Мисенко (4, 8)

Продолжаем нашу фестивальную ридинг-сессию с текстами от танц-обозревателей: сегодня знакомим вас с рецензией независимой танц-исследовательницы и танц-критика Милы Волковой на портале SPECTATE:

... я думаю о том, что новое возникает не просто из освобождения от старых форм, а из соприкосновения с чем-то, что не полностью тебе подчиняется, с Другими. С другим человеком, предметом, пространством, сопротивлением среды — с чем-то, что способно нарушить уже известную последовательность и заставить ее двигаться.

В «Политике тела» Евгения Калачева дисциплинированное, тренированное тело выходит из привычной роли и вступает в контакт со зрителем, позволяя границам двигаться. Александра Конникова в «Монологе» обращает дисциплину внутрь: предельное внимание к телу и его импульсам освобождает действие от заранее заданного сценария, а взаимодействие с предметами и пространством позволяет привычному постоянно смещаться. В «Березовом соке» Антон Гусаковский ищет возможность сохранить мягкость внутри жесткой внешней системы, разворачивая внимание внутрь себя — и как раз здесь я вижу опасность атомизации, несмотря на кажущуюся верность направления. Наконец, «Набор машин» Хуана Хесуса Гиральди буквально исследует автоматизм и накопленный опыт и, хотя сама работа в итоге оказывается почти запертой внутри собственной системы, обнаруживает воздух и разнообразие именно там, где тела начинают вступать в связь.

На фестивале было показано 10 работ, каждая из которых была так или иначе выращена трудом и вниманием, здесь же я расскажу только про некоторые из них.

Приглашаем познакомиться с рецензией Милы Волковой на сайте SPECTATE Данный текст является результатом инициативы фестиваля и Пространства А @a_space_spb, при поддержке которого несколько авторов написали развернутые обзоры о работах фестиваля {танец без ума от себя и от любви} для профильных изданий. Фото: Артём Сарки

Продолжаем наш осенний и неспешный шеринг авторских обзоров фестивальных работ IV сезона {танец без ума от себя и от любви} Сегодня мы делимся текстом танцевального обозревателя Натальи Жильцовой (Faun Contemporary) в Снобе: Без сюжета и рампы: как современный танец выходит в город и говорит со своим зрителем о свободе, уязвимости, телесности и личном опыте. «Сноб» рассказывает о трёх работах основной программы и о том, как танец учится вовлекать зрителя в происходящее на сцене. Делимся парой цитат из статьи для затравки:

«Псов» хореографа Марии Шешуковой хочется назвать танцевальным рок-концертом. В спектакле нет нарративного сюжета, но есть состояние и ощущение, которым постепенно заряжается и пропитывается зритель»

Танцевальный перформанс «15172» Ильдара Алекбаева — пример того, как личная история может превращаться в хореографическое документальное высказывание. Работа Ильдара — это разговор о сложной теме, которая до сих пор остаётся в обществе стигматизированной и местами практически табуированной.

«Каблучки» — это феминный, тонкий, местами почти хрупкий перформанс, визуально отсылающий к работам бельгийских хореографов. Виктория Брызгалов окончила школу P.A.R.T.S., основанную Анной Терезой Де Кеерсмакер, и в «Каблучках» заметны некоторые черты этой хореографической школы: внимание к математической структуре и ритму, а также сама движенческая партитура.

Приглашаем читать полный репортаж Натальи Жильцовой на Снобе Данный текст является результатом инициативы фестиваля и Пространства А @a_space_spb, при поддержке которого несколько авторов написали развернутые обзоры о разных работах фестиваля для профильных изданий. Фото: Артём Сарки

Этим постом мы открываем ~ цифровой шлейф ~ IV сезона {танец без ума от себя и от любви} Совместно с Пространством А @a_space_spb накануне фестиваля мы пригласили трех авторов — Наталью Жильцову (Faun Contemporary), Светлану Улановскую (Dance writing & Research @dancewriting), Милу Волкову (Springback) — чтобы вместе поговорить о зрительском опыте и о том, как писать о танце. Затем все три автора отсмотрели программу фестиваля и выбрали из нее несколько работ, чтобы написать развернутые обзоры для профильных изданий.  Сегодня мы делимся взглядом Светланы Улановской на «Танец в большом городе» в Петербургском театральном журнале. О чем и о ком в статье в ПТЖ? ~ О студии «Сдвиг» @sdvigspace как «Самоорганизованном НИИ танца» и её кураторах ~ Об «Открытом микрофоне» и способности «Сдвига» принимать в своем пространстве разные типы художественных высказываний ~ О том, как лаборатория Даши Плоховой «Асфальт» выплеснулась на улицы Петербурга, ~ О документальных перформансах и «танце о личном» Ильдара Алекбаева «15172» (Театральная площадка MOÑ, Казань) и Евгения Калачева «Политика тела» (Санкт-Петербург), ~ О человеке и времени в работе Елены Чуриловой «10», ~ Об этике заботы в перформансе Антона Вдовиченко «Восстание», ~ О чуткости друг к другу и сонастроенности в спектакле Ани Кравченко «Глория» ~ А еще — о красивом символическом жесте в финале фестиваля, объединившем его участников и горожан. Полный обзор можно прочитать на сайте Петербургского театрального журнала. В ближайшее время мы ждем новых публикаций от других авторов, а также продолжим делиться фото- и видео-архивом наших встреч. Будем рады, если и вы будете рассказывать о том, что осталось до сих пор с вами после летних фестивальных событий, и делиться с нами!

{танец без ума от себя и от МЕРЧА} В этом году мы сделали мерч, который хочется носить не только во время фестиваля (мы проверяли). Но и в предыдущие годы в качестве мерча мы делали арт на все времена. Всё можно заказать прямо сейчас на нашем сайте. Вот какие артефакты у нас есть с разных сезонов фестиваля: ✦ Зеркала для пускания солнечных зайчиков в виде груш и лошадок от Даши Сурма ~ незаменимая вещь для сохранения солнца в крамане накануне осени ✦ Нежные платки из шёлка от Вики Кибе ~ легкие на подъём и в любой момент способные на свой собственный танец — здесь и сейчас ✦ Стикерпаки и футболки этого сезона от Ани Изергиной, за которыми, конечно же, стоит еще одна

«История. Подумала, что можно ее рассказать. Это было на одной из первых встреч по дизайну фестиваля. С концептом мы уже определились, и я принесла распечатанные на офисном принтере фотографии работ — хотелось как-то повзаимодействовать с ними руками и подумать, каким вообще будет визуальный язык этого года. В процессе одну из фотографий «Каблучков» помяли, порвали на куски. Я потом принесла все эти рванины в студию. Камиль взял один из кусочков, приложил к футболке и сказал: «Ну вот, и мерч фестиваля готов». Тогда это была просто смешная шутка. А уже ближе к фестивалю мы вспомнили про этот момент и подумали: а почему бы и правда не сделать так? Захотелось оставить маленькую отсылку к тому, с чего всё начиналось. Так случайная шутка с одной из первых встреч в итоге стала футболкой фестиваля»

Бегите скорее на наш сайт за последними фрагментами этой и других историй. Заказы можно сделать из Петербурга и других городов. Все подробности вам пришлют ответным письмом после оформления заказа. На всякий случай можно добавить почту noreply@tilda.ws в адресную книгу, чтобы письма не попали в спам.

Какой аутлайн? У нас у всех дедлайн и одна задача: прожить это лето до его финального дня по-максимуму ~ с минимальной скоростью и максимальным замедлением и заземлением! Таков ближайший план у команды {танца без ума от себя и от любви} этого сезона. А мы пока расскажем, кто именно этим летом вдохнул поглубже накануне фестиваля и тем самым вдохнул в него жизнь (вместе с вами), а теперь выдыхает с благодарностью к случившемуся и друг другу: • Маша Шешукова, Антон Вдовиченко, Аня Кравченко, Таня Заскалько, Камиль Мустафаев ~ сокураторы фестиваля • Катя Черемисина ~ продюсер, куратор краудфандинга, работа с медиа • Алина Петруханова ~ продюсер, работа с партнёрами • Аня Изергина ~ дизайн • Даша Палий ~ веб-дизайн • Олеся Казакова ~ smm • Соня Погосян ~ настройка рассылки и прогрев нового домена • Аня Серебрякова и Кристина Сосновцева ~ интерны фестиваля И еще много-много поддерживающих людей за кадром. ✈️ Как вам наш сезонный бэнд? Есть шанс выйти на бис такой командой в следующем году? . . фото с пикника — Тата Дёмина + фото-коллаж с первых дней отдыха от участников команды

И отдельную благодарность мы хотим выразить всем, кто поддержал нашу краудфандинговую кампанию на Планете. Без вашей поддержки фестиваль {танец без ума от себя и от любви} не мог бы случиться. Студия «Сдвиг» — независимый танцевальный проект. Это значит, что у нас нет государственного финансирования, покрывающего расходы. Всё, что мы делаем эти 9 лет, мы делаем вместе с единомышленниками и благодаря вашей поддержке. Мы говорим СПАСИБО ✦ каждому и каждой из 153-х участников, которые 194 раза поддержали нашу кампанию на 506 900 рублей ✦ Александру Садовникову и ещё одному анонимному другу Студии «Сдвиг», которые стали нашими меценатами (вот так круто это звучит) ✦ партнёрам за предложенные лоты • инклюзивному кафе «Огурцы» • Наталье Жильцовой и галерее Anna Nova • кинопрокатной компании Про:взгляд • клинике «Терапия добра» • Миле Волковой • Ане Болсуновской и Савелию Ефремову • книжному магазину «Академия» ✦ VERKLOV.ДОМ за возможность принять участие в культурном масс-старте и дополнительную финасовую поддержку ✦ платформе Planeta.ru и нашему куратору Оле Герман за пространство для поддержки ✦ Кате Черемисиной за продюсирование краудфандинговой кампании этого сезона Мы гордимся, что окружены теми, кто верит в совместное, в танец и в людей. Это дает нам чувство общности и разделенности нашего дела с другими. Спасибо всем, кто делал сбор видимым, реальным и настоящим. Мы без ума от вас! (и от танца) ps. А еще мы страшно радуемся тому, что наш танец и наши лоты радуют вас! *Если вдруг лот ещё не пришёл к вам, проверьте, пожалуйста, почту или напишите в ТГ @ka_cheremisina

Выдыхаем с благодарностью! Друзья, это случилось: отстучали каблучки как манифест присутствия современного танца на летней сцене Петербурга; прозвучали монологи и диалоги о политике тела, повседневности, свободе и выборе, принятии и ответственности, неизлечимых болезнях и исцеляющей открытости; мы стали свидетелями беспредельной преданности танцу, партнеру, ритму жизни и музыке города, а еще — общему коллективному телу всех, кто находится рядом здесь и сейчас, —  в этом танце, и в этом моменте, и в этом месте — вместе. Мы благодарны каждому и каждой, кто позволил этому танцу {без ума от себя и от любви} — быть: зрителям и участникам, волонтерам и подписчикам. Разделить с вами эти разговоры о танце, эти встречи вокруг танца, это признание в любви танцу — счастье. И мы хотим официально поблагодарить всех наших партнеров и еще раз назвать и подарить отдельные аплодисменты этим проектам, командам и каждому человеку внутри них, кто верит вместе с нами в то, что «современному танцу — быть»! Мы говорим СПАСИБО: ✦ площадкам «Летний театр» и «Сообщество» в Новой Голландии, пространству Вольт в «Севкабель Порт», театру Karlsson Haus и Студии «Сдвиг» за то, что приняли у себя работы основной программы фестиваля и основной поток наших зрителей и Дому культуры «ГЭС-2» за поддержку показа работы {КАБЛУЧКИ} ✦ Пространству «А» за поддержку лаборатории «Видеть танец» — тренажа для критиков и зрителей, а также Миле Волковой, Светлане Улановской и Наталье Жильцовой — авторам ревью, которые мы сможем прочитать в сентябре в лайфстайл изданиях ✦ Музею «Полторы комнаты Иосифа Бродского» — за возможность провести презентацию книги «Танцевать и наблюдать», изданной V-A-C press, а также Але Грунтовской и Анне Козониной за модерацию и участие в презентации ✦ Пространству HIDEOUT Residence за предоставление площадки для дискуссии о танц-драматургии, а также за размещение иногородних художников совместно с Wynwood Hotel ✦ Кафе и барам: «Огурцы», «Больше кофе», «Хроники», SimpleWine бар — за уникальные напитки и предложения, созданные специально для фестиваля ✦ Брендам САМОСВЕТ, RIVKA и GATE31 за информационную и эстетическую поддержку премьеры {ГЛОРИЯ} ✦ Компании Про:взгляд за информационную и «анимационную» поддержку фестиваля с показом премьеры триллера «Непокой» ✦ Диджеям и друзьям студии Паше Шаргала, sofiforcom, Александру Перепелица (kairahing), Зое Беловой (Lovaoyaa) и Ане Кравченко за музыку фестивальных вечеринок и джемов ✦ Студии «Сдвиг» — за пространство-дом для лабораторий и большинства событий параллельной программы {танец в сухом остатке} Отдельно выражаем благодарность проекту Faun contemporary за детальный обзор событий фестиваля. И, конечно, большое спасибо говорим нашим фотографам —  Тате Дёминой, Оле Соловьёвой, Лере Молчановой, Павлу Лахтачеву, Олегу Пономарёву и Артёму Сарки (именно его фотографии с показов основной программы сопровождают сейчас нашу благодарность), а также нашему бессменному видеографу Глебу Неупокоеву. А мы прямо сейчас приступаем к разбору всех фото- и видеоархивов этого сезона и постепенно поделимся кадрами разных событий. И — огромное спасибо-любовь — всем нашим волонтерам: Михаилу Катовичу, Илье Деньгачеву, Андрею Карзову, Андрею Яковлеву — за помощь с логистикой, Алёне Созоновой, Диане Неудахиной и Марии Поповой — за помощь на площадках. Вы — невероятные! Спасибо еще раз всем, кто участвовал в наших активностях, комментировал, репостил, донатил, приходил, звал друзей! И танцевал, танцевал! Это мы вместе сделали-станцевали еще один {танец без ума от себя и от любви}

22 июля у нас в Пространстве А в рамках параллельной программы четвертого фестиваля {Танец без ума от себя} и от любви состоялась дискуссия «Видеть танец: тренаж для критиков и зрителей». Смотрите дискуссию на нашем сайте и в видеобиблиотеке на vimeo. А ниже делимся несколькими хайлайтами дискуссии. «Всё началось с того, что я начала делать небольшие заметки и публиковать их в своем блоге. Я увидела большой отклик как от танцевального сообщества, так и от моих друзей, с танцем никак не связанных. Я быстро поняла, что письмом о танце интересуются, а главное, насколько важно самим художникам, авторам быть видимыми, чтобы о них рассказывали и их «бытование» фиксировалось», — Наталья Жильцова о том, как начинала писать о танце. «Художникам важно быть видимыми. Какое-то время назад фигура критика как будто вселяла страх в авторов — невидимый человек, который придет, посмотрит твою работу и что-то про тебя напишет. А сегодня я чувствую совсем другую атмосферу, мы — коллеги, друзья, соратники, и отношения художников и критиков — это совместная практика, совместный опыт, его хочется отметить», — модератор дискуссии, танцхудожница Аня Кравченко. «Для подготовки материала о работе я веду заметки. Сидя в зале, я записываю всё максимально подробно, зарисовываю пространство, мизансцены, движения, фиксирую свои ощущения. Эти заметки очень помогают, так как после я продолжаю жить с этой работой, возвращаться к ней, снова фиксировать какие-то мысли и ощущения. Иду в душ и беру с собой эти заметки, так с водой у меня хорошо «текут» мысли, и я продолжаю записывать. Также смотрю, читаю вещи, которые еще помогают прояснить и подсветить дополнительно работу, которую я увидела. Для меня важно это сильное погружение, и я долго могу существовать внутри этой работы, ее домысливать, анализировать. Если издание позволяет подумать, это большое счастье», — Светалана Улановская о подготовке критического материала. «Если я знаю, что буду писать о конкретной работе, до показа я строго ничего не читаю. Это холиварная тема, у нас всегда два лагеря: кто читает перед показом и кто нет. Я ничего не читаю. Мой подход в том, что я беру с собой то, что в меня «войдет» из танцевальной работы. Любые дополнительные материалы строго после просмотра», — Мила Волкова о подготовке критика перед просмотром танцевальной работы.

{танец без ума от себя и от любви} ~ цифровой шлейф Сейчас, в постфестивальные дни, самое время смотреть (или пересматривать) то, что удалось (или нет) увидеть во время насыщенной программы фестиваля. Первой встречей параллельной программы стал слёт критиков~блогеров~обозревателей современного танца в «Пространстве А». 22 июля состоялась дискуссия «Видеть танец: тренаж для критиков и зрителей» Полную версию дискуссии можно посмотреть на сайте «Пространства А».

загадываем желание, чтобы в следующем году продолжить этот {танец без ума от себя и от любви}! 🩷🩵💜

билеты на теплоход на сайте Новой Голландии

Мы ждём всех на пикнике справа от входа в Новую Голландию рядом с Домом Коменданта до 21:30, а затем вместе идем на кораблик!

и сделали финальное фото с метками уровня воды

и здесь случился тихий рейв