𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Auguri ai padri del rock, uomini che con la loro passione e la loro genialità sono divenuti pilastri di una nuova concezione di musica e che hanno spalancato le porte al nuovo, all’irriverenza emozionale, facendo del rock un genere musicale che segnerà ed ispirerà le generazioni successive. Bill Haley nato nel 1925 nello stato americano del Michigan da genitori musicisti, scoprì giovanissimo l’amore per la chitarra, che imparò a suonare da autodidatta e che gli permise di comporre “Rock around the clock”, uno tra i singoli rock più venduti della storia. Musicista dall’occhio imperfetto, ideò “il ciuffo tirabaci” con l’intento di distogliere l'attenzione da questa sua imperfezione, e che divenne invece una sua particolarità, nonché una moda che si diffuse tra i giovani dell’epoca.  Chuck Berry nato in Missouri nel 1926, fu un ragazzo turbolento, che passò diverso tempo della sua adolescenza in riformatorio, prima di incontrare la sua Musa, la sua passione, la sua vita: la chitarra. I suoi testi rappresentano il primo esempio di poesia rock e raccontano storie di adolescenti in cerca di libertà e divertimento. La registrazione di “Johnny B. Goode” fu inclusa nella navicella spaziale Voyager, a fine anni '70, come rappresentazione di impresa culturale dell'umanità ed è ancora oggi uno dei brani più suonati al mondo. Elvis Presley nato nel 1935 nello stato del Mississipi, è colui che ha acceso i palcoscenici con il suo carisma e le sue esibizioni, perché Elvis non si limitava solamente a cantare ed eseguire canzoni, ma gesticolava, faceva roteare i fianchi, si alzava in punta di piedi con quel suo modo unico di interpretare il "Jitterbug”, che ballò in uno dei primi videoclip della storia della musica,“Jailhouse rock”. E questo mix di musica, voce e movimenti sensuali, lo rendono anche uno dei sex symbol della storia della musica. Buon ascolto, Valeria.

Ain't Got No I Got Life - Nina Simone.mp4

«Sono diventata quello che mia mamma e Miss Massinovitch hanno voluto che fossi, in altre parole non ho avuto scelta». Nina Simone, pseudonimo di Eunice Kathleen Waymon, è stata una incredibile pianista e cantautrice. Nata negli anni '30 da una famiglia di colore del North Carolina, è diventata presto la voce simbolo dei diritti civili degli Afroamericani e delle donne in America. La voce politica del jazz americano che, con forza, ha provato a scuotere la coscienza di un popolo culturalmente arretrato, in netta contrapposizione al boom economico che si viveva in quegli anni. Il suo album live "Black Gold" è pregno del suo dissenso politico e sociale, ma è il dualismo ciò che ci affascina nella sua musica: la tristezza, la gioia e la leggerezza che si distinguono nella sua voce, piena ed estatica. Mai artefatta. Mai piegata da una finzione che vuole solo soddisfare le esigenze discografiche di un pubblico in delirio. Nelle sue canzoni non ha mai cantato l'ipocrisia, non si è mai estraniata da sè, piuttosto si è raccontata visceralmente, nei suoi idilli e nei suoi momenti di dolente follia, scaturiti anche dall'alienazione per un amore tossico, malato, di un marito che l'ha picchiata, minacciata, devastata e violentata. Niña è autentica nelle sue mille contraddizioni, anche quando rimprovera il pubblico romano, al Sistina a Roma, resasi conto di un teatro semivuoto. In una intervista le chiesero: <> <> NESSUNA PAURA. ..Ain't got no wine, no cigarettes Ain't got no clothes, no country.. ..Ain't got no god Ain't got one more.. ..Ain't got no home, ain't got no shoes Ain't got no friends.. ..I got my brains, I got my ears.. ..I dot my mouth, I got my smile. Non ho paura. Ho la mia testa ed il mio sorriso. Ho la mia vita, non ho bisogno di nient'altro. Ringraziamo DML, utente del canale!

Fu, insieme a Janis Joplin la figura femminile di punta della scena musicale californiana.... icona della musica rock della seconda metà degli anni sessanta e settanta... Grace Slick. Voce sino ai primi degli anni 70 dei Jefferson Airplane, intraprese poi la sua carriera da solista non prima di cantare per altri gruppi rock di quegl'anni. Somebody to Love... successo immortale degli Jefferson Airplane è una canzone carica di energia e ribellione. La voce di Grace Slick si fa avanti con forza, trasmettendo un senso di urgenza e desiderio. La canzone è diventata un inno generazionale, rappresentando la ricerca dell’amore e dell’identità in un mondo in tumulto. e rimane uno dei brani più iconici della band. La cosa più bella di questo brano è a parare mio proprio la voce di Grace...una delle cose più belle e fantastiche che si potesse ascoltare in quel periodo. Un leggero assolo di chitarra irrompe nel brano e li è pura goduria... leggero, vivace... fantastico... Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

Il videoclip “Hedonism (Just because You Feel Good)” ha numerose scene generate al computer, in modo tale da provare a mostrare più che i volti, le emozioni delle persone all’interno dell’appartamento in cui è stato girato.

​​​​Hedonism (Just Because You Feel Good) è il terzo singolo estratto dal secondo album degli Skunk Anansie, Stoosh. È stato pubblicato nel febbraio 1997 ed è uno dei brani più noti degli Skunk Anansie. “Hedonism” ci racconta di una figura maschile egoista, che pensa solo al proprio piacere e ad utilzzare il proprio fascino per mietere vittime che in questo caso sono le donne, la frase chiave del testo è “Just because you feel good Doesn't make you right, oh no”, una figura però suo malgrado molto affascinante. Un brano di 25 anni fa che ha impiegato un po di tempo per diventare famoso e apprezzato, ma probabilmente tra i più famosi degli Skunk Anansie. Tanto che Skin, da quando ha intrapreso la sua carriera solista, continua a suonarlo ad ogni concerto. Allora buon ascolto con Hedonism, Skunk Anansie 🖤 @rock_metalballad

Lista ⚡️FLASH⚡️2K (BIS) 🌟UNISCITI ANCHE TU AI MIGLIORI CANALI DI TELEGRAM CON 🔮 SPONSOR @MagicSponsor - 🌎 Network @CanaliFree  

Edith Piaf - Non je ne regrette rien (Officiel) [Live Version].mp4