𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Composto da James Hetfield il brano parla di un uomo che sta cercando di trovare la via da seguire nella vita in assenza della madre. La canzone per la maggior parte riguarda la relazione tra Hetfield e la madre, morta di cancro. Questo è evidente in alcuni passaggi del testo, come  "I took your love for granted" ("davo il tuo amore per scontato") e  "A cold stone is all I see" ("tutto quello che vedo è una fredda pietra" che fa riferimento alla lapide della madre). Hetfield ha suonato più volte questo brano da solo, utilizzando una steel guitar. Ciò che rende il pezzo unico, oltre ad una chitarra leggiadra e un'armonia particolare, è il fattore umano, la voce pastosa e incredibile del signor Hetfield, il simbolo di 3 generazioni metal. Mama said. Metallica. Buon ascolto con questo capolavoro firmato Metallica🖤🖤 📌https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Composto da James Hetfield il brano parla di un uomo che sta cercando di trovare la via da seguire nella vita in assenza della madre. La canzone per la maggior parte riguarda la relazione tra Hetfield e la madre, morta di cancro. Questo è evidente in alcuni passaggi del testo, come  "I took your love for granted" ("davo il tuo amore per scontato") e  "A cold stone is all I see" ("tutto quello che vedo è una fredda pietra" che fa riferimento alla lapide della madre). Hetfield ha suonato più volte questo brano da solo, utilizzando una steel guitar. Ciò che rende il pezzo unico, oltre ad una chitarra leggiadra e un'armonia particolare, è il fattore umano, la voce pastosa e incredibile del signor Hetfield, il simbolo di 3 generazioni metal. Mama said. Metallica. Buon ascolto con questo capolavoro firmato Metallica🖤🖤 📌https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Hold on to memories, parla di come siano strettamente legati il nostro passato con ciò che siamo nel presente. Di come non dovremmo permettere di farci sconvolgere la vita, da quegli accadimenti che ti sconvolgono. Siamo esattamente frutto dei nostri ricordi, e bisognerebbe buttarli alle spalle, senza dimenticarli. Ultimo album in studio per i Disturbed, "Evolution", del 2018. Una band che a detta di molti, da quando hanno debuttato con "The Sickness" si è involuta in un genere piu alternative mainstream, abbandonando la pista metal che avevano disegnato all'inizio. Ma sinceramente, quando canta Draiman, io smetto di pensare a queste amenità, e mi godo le vibrazioni della sua voce, il sound sempre meraviglioso dei Disturbed e i testi mai banali. Ecco, mettete su questo brano e poi ditemi. Hold On to Memories, Disturbed Buon ascolto 🖤🖤 ⚠️Link del canale⚠️ https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​I'm so bored with the USA / But what can I do?» (Non ne posso più degli USA / Ma cosa posso farci?) Una frase che potrebbe essere stata scritta in questi giorni... ed invece fu il ritornello di una canzone del 1977 dei The Clash.. I'm So Bored with the U.S.A Il testo è un attacco diretto al sistema politico statunitense e una condanna degli stessi Stati Uniti... il rifiuto dei sistemi imposti e il rifiuto del sistema imperialista degli USA in giro per il mondo. Porca vacca... potrebbe tranquillamente essere del 2025 questa canzone. Sono inoltre presenti nel testo riferimenti alla diffusione delle droghe nell'esercito USA.... al supporto degli Stati Uniti ai regimi dittatoriali antidemocratici sparsi per il mondo... critiche ai modelli imposti dalla sotto-cultura della televisione americana. Che dire... Buona ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

Un libro che vi consiglio assolutamente di leggere. Il viaggio di un grande musicista e un grande uomo, che perde figlia e moglie a distanza di 1 mese. Nella speranza di ritrovare la vita, se stesso. Con la colonna sono di Sully Erna ❤️

​​​​Serenity è stata scritta dal frontman dei Godsmack Sully Erna in omaggio a uno dei suoi eroi d'infanzia, il batterista dei Rush Neil Peart . Ha scritto questo brano dopo aver letto il libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road , scritto da Peart sul suo viaggio in moto lungo la Pan-American Highway che ha intrapreso per far fronte alla morte di sua figlia e sua moglie a un anno di distanza dall'altro. "Il libro è così sorprendente", ha detto Erna a MTV..."È saltato sulla sua motocicletta e in 14 mesi ha guidato per 55.000 miglia in tutto il mondo. Questo suo viaggio, questa esperienza di guarire se stesso guidando per 55.000 miglia sulla strada mi ha ispirato a scrivere questa canzone oscura e tribale", dice Erna. Avrebbe dovuto suonare anche Neil Pert questo brano di Faceless, ma si è limitato a congratularsi con i Godsmack per questo capolavoro. Una delle interpretazioni migliori di Sully Erna, che raggiunge picchi estensivi mai provati prima. Un approccio Unplugged strepitoso e innovativo. Serenity, Godsmack Buon ascolto🖤 Unisciti👇👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​​​In questo tiepido seppur piovoso giovedi delle idi di Marzo, dove la primavera inizia seriamente a fare capolino, volevo proporvi un brano diverso. Non una power ballad, non una band famosa, niente di tutto ciò. Ma un pezzo che racchiude in sé, un po quella che è l'essenza di una ballad. Quella di comunicare qualcosa di diverso, che sarebbe altrimenti incomunicabile con il frastuono di una distorsione, o il bias del metronomo a 140. Comunicare un amore, una passione, una dedizione verso qualcosa o qualcuno a cui si tiene. Personalmente ho visto questo artista dal vivo, in una piccola chiesetta abruzzese, in un post messa pomeridiano che sapeva di altri tempi, arrivato totalmente in sordina per lasciare una ignara e stranita platea totalmente sorpresi. Parliamo di un brano di Josh T. Pearson, "Woman When I've Raised Hell". Un chitarrista americano, l'ultimo country gentleman, fondatore della incredibile indie band Lift to Experience, che ha avuto vita breve ma fu acclamatissima dalla critica. Nel 2011, ormai da solista, rilascia il singolo di cui vi sto parlando. Una canzone dedicata alla moglie, che narra di quanto abbia scatenato l'inferno per avere quella donna, dei suoi fantasmi passati, di quanto si possa soffrire. Lo fa con una pezzo incredibile, 7 minuti altalenanti in cui ripassa ogni sensazione, ogni frustrazione per quella che infine è la "sua regina". Un One Man Show, accompagnato però, in due punti della canzone da un violino...ma non un violino qualsiasi. Lo struggente violino di Warren Ellis, gia violinista di Nick Cave, una delle timbriche più intense del panorama pop/rock contemporaneo, probabilmente uno dei migliori violinisti in circolazione nel genere. Vi lascio con questi 7 minuti di introspezione, da ascoltare con calma, immedesimandosi in quello stato di profonda dedizione e fascino che caratterizza questo brano. Signori, Josh T. Pearson & Warren Ellis, Woman When I've Raised Hell. Buon Ascolto 🖤 📌https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk