𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Nel rooftop concert furono eseguiti anche i famosissimi brani Get Back e Don't Le Me Down.. ma voglio farvi sentire questa meravigliosa canzone che a tratti sembra suonata dagli Aerosmith per via di tante similitudini.. dallo stile alle voci etc... Dig a Pony è un' altra canzone non famosissima dei Beatles... e come tutte quelle prodotte dopo il 65, molto meno beat e più propense al rock per via di tanti accorgimenti sulla melodia e per fortuna il poco utilizzo dei coretti di voci bianche. In questa canzone i cori e le doppie voci son davvero belli da ascoltare.. soddisfacenti...adatti al brano. Un testo totalmente nonsense dove le frasi non hanno nulla a che fare tra loro e contengono solo verbi che finiscono in ate... pezzo fantastico... ti prende subito sin dall'inizio... lento per poi correre in avanti con le varie doppie voci perfettamente azzeccate... la batteria qua è formidabile.. la chitarra con quel piccolo assolo anni 50 è davvero stupenda... bellissimo brano. Curiosità del brano che potete tranquillamente sentire in questa versione è la falsa partenza iniziale.. si sente bene la voce che inizia a dettare il ritmo... il basso con la chitarra partire ma vengono subito interrotti da Ringo Starr che dice wait... si stava soffiando il naso (si sente anche quello) e il gruppo ride..😂

​​Uno dei brani che mi ha sempre affascinato (era tanto tempo che non lo ascoltavo e vi posso assicurare che riascoltandolo ho abbozzato un vero sorriso di goduria).... per nulla conosciuto se non dai pochi cultori del rock è senza dubbio I've Got a Feeling.. un mix perfetto tra un blando blues e il rock fine anni 60 .. il riff della chitarra elettrica è davvero fantastico... ti prende sin da subito... poi arrivano le voci... le urla... le voci... interviene la batteria mai pesante... i cori... un brano che potrebbe tranquillamente non essere loro ed invece... Le sperimentazioni son tante... dalle distorsioni delle chitarre alle urla inusuali fatte in quel modo dal gruppo beniamino della regina... davvero un bel pezzo. Unisciti 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Era il 30 gennaio 1969 quando i Beatles sorpreso il mondo intero improvvisando un concerto sul tetto dei loro uffici.. il famosissimo The Beatles' rooftop concert... un pezzo di storia enorme. Prima di venir interrotti dalla polizia intervenuta per la folla che si era venuta a creare suonarono per ben 40 minuti... Fu un'idea pubblicitaria davvero geniale.. primo caso al mondo... il mondo intero parló per giorni di questa cosa e per fortuna venne tutto ripreso per lasciarci un vero documentario. Ho visto quei video tante.. tantissime volte... rapito da alcune canzoni e ancor rapito dalla moltitudine di gente sui balconi e sui tetti che cantava... composta... come se fossero a teatro..

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​​Wake me up when September ends è stata scritta in merito alla morte del padre di Billie Joe, nel lontano 1982, quando lui aveva solo 10 anni. Il settembre di quell’anno il pover’uomo perì per colpa di un cancro esofageo, e la canzone funge, nel presente (cioè, nel 2004) come terapia a distanza per elaborare quella traumatica perdita. Un ulteriore significato spesso legato (erroneamente, almeno in parte) al brano riguarda un altro importante evento avvenuto in settembre, cioè nel settembre 2001. Il 9/11 e gli eventi successivi, specie per quel che riguarda le politiche americane, sono infatti al centro dei temi trattati in American Idiot. A questo aggiungiamo il famoso video del brano (qui sotto), che vede una coppia separata dalla Guerra in Iraq ed è anche uno dei primi video musicali ad affrontare di petto la questione. In questo senso il “settembre” che non si vede l’ora che finisca sarebbe quel torpore dovuto allo shock del 9/11 e delle sue conseguenze. Buon ascolto con questo pezzo meraviglioso dei Greenday 🖤 Unisciti 👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Godsmack - Voodoo (Official Music Video)

​​La fine degli anni '90 ha visto una svolta nell'industria musicale. L'era del grunge aveva iniziato a fare il suo corso e, sebbene inizialmente fosse accomunata alla scena alternativa, il lato più pop dell'alt-rock veniva gradualmente eliminato alla radio a favore della musica più dura. I critici hanno soprannominato l'ondata di artisti in fiore come "nu-metal", ma alcune band emerse durante questo periodo si sono affidate più all'hard rock pesante che all'esplosione rap-rock del giorno. E uno di quegli atti era un gruppo con sede a Boston chiamato Godsmack . La storia dei Godsmack è iniziata nel 1995 quando Sully Erna , che era stato un batterista per la maggior parte della sua vita musicale, ha deciso di uscire da dietro il drum kit e fare da frontman a una nuova band. Il rocker ha perseverato attraverso anni di band che non ce l'hanno mai fatta, ma il suo amore per la musica non è mai svanito. "Voodoo" mostra un lato diverso dei Godsmack con la sua voce cantilenante e il ritmo lento. La canzone è stata un grande successo per la band nel 1999, caratterizzata da grandi voci e testi. La canzone combina la grande voce dei Godsmack e l'interessante cinematografia nel loro video, che includeva streghe, fuoco, un grande campo di grano, zombie e, a lume di candela, un falò. Sebbene la canzone suoni inquietante e spaventosa, è semplicemente l'illustrazione perfetta della superiorità di Godsmack nella creazione di musica rock straordinaria. La fotografia nella versione video coglie il significato del testo e il titolo della canzone. Sully Erna non ha paura di mostrare lati leggermente diversi di se stesso ogni tanto. Ad accompagnare la complessa strumentazione ci sono i testi brillanti, che si concentrano su molto più dei semplici sentimenti di Sully Erna. Buon ascolto! 🖤 Unisciti 🔻🔻 https://t.me/+4abUpC272P41MDQ0

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​​Marilyn Manson è un personaggio che va conosciuto a fondo, non si può giudicarlo in modo superficiale altrimenti si commette l’errore di cadere nella trappola che lui stesso ha costruito agli inizi della sua carriera. Dietro questo personaggio così grottesco, scandaloso e trasgressivo, si cela un uomo, Brian Hugh Warner, che ha saputo vendere la sua immagine e il cui intento era proprio quello di scioccare i moralisti e i benpensanti, riuscendoci talmente bene da arrivare a farsi odiare da chi, per l’appunto, non aveva capito niente di lui, da chi si riconosceva nell’ipocrisia da lui stesso cantata e disprezzata, da chi non si rendeva conto che stava facendo il suo gioco, finendo dritto nella tela della sua provocazione e che la reazione smisurata che riusciva a suscitare – c’era, e c’è tutt’ora, chi addirittura lo considerava un mostro! – non faceva altro che accrescere la sua fama. Questo però accadeva durante gli anni ’90, da allora di strada ne ha fatta – e tanta – il mondo è cambiato e quello che scandalizzava allora oggi fa storcere la bocca solo a pochi. In questi 30 anni di carriera ha tirato fuori dal suo cilindro ben 11 album. L'album che mi è rimasto nel cuore è “We are chaos” cupo, intenso e profondo. Un album che punta dritto alla parte più intima di chi lo ascolta, portando alla luce i dubbi esistenziali di ognuno di noi. “Broken Needle”, brano di chiusura dell’album. La musicalità, sia quella quasi orchestrale degli strumenti, che quella vocale, nonché il testo, ne fanno un brano struggente che arriva dritto al cuore e emoziona. Buon ascolto! 🖤 Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+4abUpC272P41MDQ0

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