𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Cominciò tutto con un’affollata conferenza stampa nel Connecticut, a Greenwitch. Fu grazie a quell’occasione che fu possibile, il 3 novembre 1984, apprendere la notizia ufficiale della reunion di una fra le band hard rock più importanti nel panorama musicale degli ultimi 30 anni. I Deep Purple, insomma, dopo ben 10 anni, con quella conferenza stampa erano ritornati “in campo” riuniti nella line up storica, quella per intenderci che diede luogo alla produzione di dischi epocali come “In Rock” e “Machine Head”, oltre che allo storico e indimenticabile live “Made in Japan”. Dopo quel momento di pubblica conferma, il combo capitanato da Roger Glover, quasi a voler fugare qualsiasi illazione di “reunion in odore di soldi”, si cimentò subito nella lavorazione di un album tutto nuovo. Fu così che in quello stesso anno uscì Perfect Strangers album quasi interamente scritto da Ritchie Blackmore con l’ausilio degli altri componenti della band. Già il titolo risultò evocativo, semplice ed efficace allo stesso tempo, lasciando ben sperare ai fan di un ritorno sulle scene in grande stile. La quarta traccia, la title track, si può davvero prendere coscienza del livello elevato al quale la band può arrivare sfornando un brano così meraviglioso. La canzone si snoda, in modo sinuoso e coinvolgente lungo un riff molto bello, che risulterà elemento portante di tutta la canzone. Quando poi la voce di Gillan, perfettamente impostata, intona “Can you remember… can you remeber my name…”, la storia sembra quasi entrare nelle orecchie dell’ascoltatore. In sostanza un brano impeccabile in ogni suo aspetto e sicuro “biglietto da visita” dell’intera opera. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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​​"Hollow" apparve per la prima volta nel disco del 1992 Vulgar Display of Power, per poi essere presentata anche nel live Official Live: 101 Proof. Il brano è l'ultimo dell'album e inizia con un fraseggio di chitarra elettrica armonizzato in 6/8, e con un effetto chorus in sottofondo. La voce di Phil Anselmo è molto morbida all'inizio, rispetto al resto dell'album e ricorda molto un'altra ballata di successo dei Pantera, " Cemetery Gates ", che presto posteremo su questo stesso canale. Il brano inizia con un tempo intermedio che continua fino alla metà, prima di un breve assolo di Dimebag Darrell. Poi c'è una breve interruzione e la canzone continua con riff e percussioni pesanti, più intensi (in 4/4) e un canto più aggressivo, caratteristica più importante di Phil Anselmo e dei Pantera. Il testo è una riflessione su un amico che è scivolato in uno stato comatoso, vegetativo . Phil Anselmo dice che la canzone non parlava di una persona specifica, ma di una serie di perdite che ha subito nel corso della vita. Loro sono il Metal più puro, e Vulgar Display of Power l'apoteosi del concetto di heavy metal. Un brano spaccato in 2, ballad la prima parte, heavy la seconda. Due sfaccettature, due facce di una stessa medaglia chiamata Pantera, il top. Signori Hollow, Pantera. Buon Ascolto 🖤 e Buon Compleanno a quell'uomo meraviglioso che fu Dimebag Darrell, morto ammazzato con un colpo di Pistola da un fan schizofrenico ❤️ @rock_metalballad

NASCEVA DIAMOND DARRELL (Dallas, 20 agosto 1966 – Columbus, 8 dicembre 2004) Oggi si ricorda il compleanno di Dimebarg Darrell, conosciuto anche come Diamond Darrell, chitarrista e fondatore dei Pantera, assieme al fratello batterista Vinnie Paul. Come nel caso di John Lennon, anche Darrell venne assassinato da un suo stesso fan, ma durante un concerto. Di lui si ricorda la passione e l’impegno che profuse in campo musicale, oltre che la massima attenzione che ebbe nei confronti dei fan nell’arco dell’intera carriera. Egli infatti non si presentò mai arrogante verso i suoi sostenitori ma, anzi, si dice che non si rifiutasse mai di fornire loro utili suggerimenti o affrontare lunghe discussioni rimanendo, nonostante la sua notevole fama, sempre al loro livello e con i piedi per terra.

Joni Mitchell ~ Woodstock

​​È il 19 agosto 1969: un giorno dopo Woodstock. Crosby, Stills e Nash compaiono al Dick Cavett Show, qui il video dando un resoconto di prima mano del festival di Woodstock che si è svolto durante il fine settimana. Joni Mitchell, che ha saltato il festival per assicurarsi di poter mantenere la propria apparizione nello show, esegue una canzone che ha scritto al riguardo chiamata "Woodstock". Joni Mitchell sta facendo il suo debutto nello show di Dick Cavett. È immacolata: le braccia sono immerse nel velluto color smeraldo e avvolte attorno a una chitarra color caramello - il cui ponte è apposto con un'unica rosa bianca. Il suo viso è spigoloso ed espressivo; i suoi capelli cadono a spicchi sugli occhi, che sono chiusi. Canta - la sua voce è rafforzata dall'introspezione e dalla troppa conoscenza per qualcuno della sua età. Preparatori, papisti, ragazzi in bolo con la camicia di raso e, infine, lo stesso Dick Cavett sono sdraiati sulle scale Technicolor, ad ascoltare il canadese dai capelli color sabbia che insegna loro le mattine di New York. È probabilmente la prima volta che molti di loro hanno sentito la sua voce: i suoi arpeggi guizzanti e il soprano nitido come il laser. Con "Woodstock", Mitchell costruisce per se stessa un sogno. Appoggiata alla periferia di un grande spettacolo fangoso, immagina un viaggio mistico compiuto da individui innocenti sullo sfondo della guerra del Vietnam, in mezzo alla distruzione dei nostri ecosistemi. Il suo è un racconto di fantasia radicato in eventi particolari, indipendentemente dal fatto che quegli eventi siano stati trasmessi di seconda mano o recepiti attraverso un sgranato televisore di un hotel. "Mitchell, all'inizio, ha affermato di aver scritto la canzone per far cantare i suoi amici (Crosby, Stills, Nash & Young) poi modificando rapidamente l'affermazione con un allegro "... anche per me stessa da cantare!" Le due versioni sono quasi irriconoscibili come la stessa canzone. Quello di CSNY è un blues bop travolgente, carico di assolo di chitarra e di organo elettronico: totalmente inno, per niente malinconico. Fin dall'inizio, sono tutte chitarre sintetiche e rock 'n' roll. II "Woodstock" di Mitchell, d'altra parte, è una bestia diversa. Un pianoforte dark jazz si trasforma in un fortissimo inquietante. Nasce un sogno.

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