𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Versione live di Gary Jules con testo🙌

Scena finale del film Donnie Darko🥹🖤

​​Tra le principali fonti d'ispirazione di questo brano fu citato anche Arthur Janov, autore della teoria del cosiddetto «Urlo primario»: il refrain: The dreams in which I'm dying Are the best I've ever had «I sogni in cui sto morendo sono i migliori che abbia mai avuto» si richiama all'idea di Janov che gli incubi possano essere utili per stemperare la tensione. La canzone è stata utilizzata come colonna sonora di numerosi film e serie TV come Mr. Robot, Donnie Darko e nella quinta stagione della serie La casa di carta. A seguire io video della mia versione preferita, quella di Gary Jules che ha fatto da colonna sonora al film ansiogeno ma meraviglioso del 2003 Donnie Darko Senza dimenticare che il brano originale è del suo inglese Tears for Fear 🖤 Buona visione del video Entra nel canale👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​È il racconto di un viaggio, una road song, una metafora del cambiamento in divenire. Un uomo e una donna (papabilmente Kris e Janis) cui si rompe la macchina a Bâton Rouge fanno l’autostop e un camion li carica in direzione New Orleans. Lungo il viaggio lui suona l’armonica a bocca e insieme cantano tutte le canzoni che conoscono con il conducente, tra cui resta particolarmente a cuore a Janis Joplin il brano “Me and Bobby McGee, scritta qualche tempo prima da Kistofferson per Roger Miller. In fondo “è così facile sentirsi bene quando Bobby canta il blues”. E questo a loro bastava… Quella era libertà. Janis Joplin, al ritorno da quel viaggio decise di fare una sua versione di questa canzone e di metterla nel suo album del 1970 Pearl per dedicarla a Kristofferson, che fu suo fidanzato per due brevi ma intensi mesi. Lui trovò e ascoltò la sua interpretazione solo dopo essersi lasciati e dopo la maledetta notte del 4 ottobre, quella in cui Janis morì. Si racconta che quel giorno Kris Kristofferson abbia vagato senza senso per Nashville e che la sera l’abbia suonata e risuonata all’infinito, in ricordo dell’amata che aveva lasciato andare al proprio destino. Eccole, le due facce della libertà: essere liberi insieme o lasciare l’altro libero di andare, anche a costo di perderlo per sempre. Che la terra ti sia lieve Kris 🖤 Me and Bobby McGee, brano strepitoso di Kristofferson e ultimo brano inciso dalla regina del rock Janis Joplin Buon ascolto Entra nel canale https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Can't You Hear Me Knocking... trattandosi di un brano dalla lunghezza insolita per i canoni dei Rolling Stones...7 minuti e 14 secondi... è un pezzo esemplare della sperimentazione che la band inglese stava mettendo in atto all'epoca con stili differenti, e risente di un'indiscutibile influenza che rimanda a Carlos Santana. Per molti è il pezzo più cazzuto degli Stones... per altri è il brutto e molle... sicuramente non molto conosciuta dalle masse. Per continuare ad avere sempre la nomea di depravati etc... hanno dato al disco il nome di "Sticky Fingers" (dita appiccicose)... e nella copertina dell'album hanno messo bene in vista un bel pacco maschile all'interno dei jeans... niente male per farsi additare... più c'era scandalo, più gli Stones andavano. Una canzone che ha sicuramente uno dei più bei riff di sempre... il sassofono che suona sensuale... le due chitarre che sembrano provocarsi in un continuo botta e risposta... la batteria... pezzo fantastico. Registrato immediatamente dagli Stones... per la serie buona la prima... dove si nota verso la fine che quando oramai tutti smettevano di suonare, la chitarra continua a suonare da sola... e tutti subito ripreso gli strumenti e continuarono a suonare. Non doveva essere così questo pezzo, ma... buona la prima. Can’t You Hear Me Knocking è una mano che ti sfiora sui jeans premendo sul membro, è quello stato di eccitamento a metà tra il prima e il durante, in cui il sesso è il potenziale, e basta questa profezia per sconquassarti le budella e liberarti la mente da ogni altro pensiero. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​I Tiamat sono una delle stranezze della Svezia negli ultimi due decenni. Ai suoi esordi, la band aderiva al genere Black Metal con il nome di Treblinka. Spaziando dal synth-rock al gothic metal al death metal, c'è qualcosa per cui quasi tutti i fan della musica oscura possono divertirsi. Nel 2003 esce 'Prey', e dal nulla viene fuori Il miglior connubio tra musica e amore mai realizzato. Musicalmente parlando è Gothic Rock con leggerissime influenze elettroniche. Ma si tratta di una serie di poesie d'amore di rarissima bellezza accompagnate da una voce oscura, calda e avvolgente. Questo album contiene una manciata di brani con voce femminile. Il clou di questo album è sicuramente la voce; la combinazione dei toni profondi e ipnotizzanti di Johan Edlund e Sonja Brandt. La ballata "Divided" trasporta ancora attraverso rarefatti veli vellutati verso sensazioni di trepidante attesa e di desiderio. La voce coinvolgente di Edlund si completa con un'ottima scelta vocale femminile che rende il tutto più reale e significativo, ancora attraverso un testo di rose recise che non vogliono appassire… Emblematica la tragica conclusione: Our love's dead by dawn/And as the day begins/The sun is soothing my skin/And I am divided/I am divided/For love/I have to say/That all of this time/I waited for someone like you/Your are my dream… Buon ascolto!🖤 @rock_metalballad