𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠
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La ballad è l'essenza di una band, il cuore morbido che si cela dietro la dura corazza dell'heavy metal.
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Pochi protagonisti della scena metal hanno saputo mantenere con il passare
degli anni un’attitudine fedele e incorruttibile al proprio genere. Fra gli “anticonformisti” e i “defenders” più incalliti, uno dei personaggi di maggior
spicco è indubbiamente il guitar-hero tedesco Axel Rudi Pell. “The German Guitar
Wizard”.
Oggi è il suo compleanno, e parliamo della sua ballad probabilmente più riuscita, Oceans of Time, title track del suo migliore e omonimo album.
"Oceans Of Time” è infatti un lavoro roccioso e melodico al tempo stesso,
come da tradizione del chitarrista teutonico e
perfettamente in linea con le precedenti release del combo tedesco. Dotato della
solita magia e del gusto musicale tipico ed inconfondibile sia del metal
teutonico, che, soprattutto, del “guitar wizard”, si è affermato come il suo disco
più venduto. Il cambio del vocalist sembrava dovesse penalizzarlo, ma Johnny Gioeli si dimostra essere perfettamente all'altezza della situazione, sfoderando una performance perfetta...
Oceans of Time" è l'ultima grande canzone, una delle migliori ballate che ho avuto il piacere di ascoltare. L'assolo è, ancora una volta, incredibile, e questo bellissimo brano musicale va avanti per 7 minuti prima di finire come le maree sulla spiaggia al tramonto.
Buon compleanno a quel genio di Axel Rudi Pell 🖤
@rock_metalballad
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Conoscete John Lee Hooker?
Il suo stile chitarristico è molto vicino allo stile boogie woogie per pianoforte.... usava il pollice sulla chitarra oer tenere il basso... aveva pause di enfasi e fraseggi fantastici legati ad una serie di effetti, legature, picchettati veloci e vibrati che lo hanno reso unico e hanno generato il suo stile personale, che affonda le radici nelle tecniche tradizionali del blues acustico, ma che si evolve anche verso uno stile più incalzante e ipnotico.
Una delle sue canzoni più famose è degli inizi degli anni 60.. dove con una chitarra elettrica e la sua voce graffiante da vero blues man... creó un opera che ancora oggi rimane indelebile nella nostra memoria... Boom Boom
Son state fatte innumerevoli cover di questo brano e oggi vi faccio sentire quella dei The Animals... ma vi posto anche quella di Hooker tranquilli.
Molto più cattiva quella degli Animals anche se l'armonia rimane pressoché identica ma con l'aggiunta di chitarre elettriche... cori... urla varie...
Provate ad ascoltare prima quella di Hooker.. un capolavoro blues... poi ascoltate l'altra... un altro capolavoro degli anni 60 dove il mondo musicale aveva già iniziato la sua trasformazione.
Buon ascolto e buona domenica gente.
Vogliatevi bene 🙋🏻♂️
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I precedenti temi sociali e politici dei Metallica si riflettevano nei temi dei testi di "Load". Le canzoni dell'album si distinguevano per i loro testi profondamente personali. Tra gli argomenti discussi c'erano la morte di qualcuno, la depressione e la dipendenza da droghe e alcol. James Hetfield aveva a che fare con una dipendenza da alcol in quel momento, che lo portò a entrare in riabilitazione alcuni mesi dopo.
Hetfield ha spiegato che si sentiva obbligato a smettere di bere durante la registrazione di "Load" perché sentiva che si stava perdendo la vita. È stato depresso per un anno fino a quando non è andato in terapia. Aveva molti pensieri su se stesso e voleva liberare tutte le sue emozioni negative attraverso la canzone "Bleeding Me".
"Sentivo di voler smettere di bere nel periodo di "Load". Forse mi sfugge qualcosa. Tutti gli altri sembrano essere costantemente felici. Vorrei essere felice. Ho perso molti giorni della mia vita. Ho imparato molto su me stesso dopo un anno di terapia. Quando stai crescendo, ci sono molte cose che ti spaventano senza una ragione apparente." Ecco di cosa parla la canzone "Bleeding Me": "stavo cercando di eliminare tutto il male, di far uscire il male. Ho scoperto alcune cose atroci lì dentro durante la terapia. Una macchia". Hetfield ha raccontato su come la canzone lo ha fatto sentire, così come gli altri membri della band. Il cantante ha dichiarato di non poter dire se i membri rimanenti fossero commossi quanto lui. Tuttavia, è sempre stata una canzone che lo ha fatto piangere. Dalla sua uscita, la canzone è stata un punto fermo degli spettacoli dal vivo dei Metallica.
Buon ascolto 🖤
@rock_metalballad
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Quando la musica viene ascoltata abbastanza da vicino, ha la bellissima capacità di suscitare emozioni. I fan trovano spesso messaggi significativi nei testi e provano una serie di emozioni. Tuttavia, non si rivolgono solo al pubblico. In quanto creatori di questi testi espressivi, è probabile che i cantautori lo sentano di più. L'ispirazione può provenire da qualsiasi luogo, ma le loro attuali esperienze di vita e sentimenti sono tra le fonti più ricche di forza creativa.
Di conseguenza, i testi che sono significativi per loro e suscitano emozioni specifiche hanno un posto speciale nel loro viaggio musicale. I cantautori usano la musica come strumento evocativo per esprimere i propri sentimenti. "Bleeding Me" dei Metallica ha un effetto simile sul frontman della band James Hetfield. "Bleeding Me" dei Metallica è stato pubblicato nel 1996.
L'album di successo commerciale dei Metallica, "The Black Album", è stato pubblicato nel 1991. Ha segnato il passaggio della band dal thrash a un suono hard rock più mainstream. Di conseguenza, ha attirato un pubblico più ampio ed è diventato un album numero uno, vendendo oltre sette milioni di copie solo negli Stati Uniti. Dopo l'enorme successo del disco, i Metallica hanno intrapreso un lungo tour che li ha tenuti in viaggio per quasi due anni.
La band tornò in studio all'inizio del 1995 per scrivere e registrare il loro sesto album in studio. L'intero processo ha richiesto quasi un anno per essere completato. Dopo una pausa di cinque anni, "Load" è stato rilasciato il 4 giugno 1996. Questo album ha segnato anche il loro passaggio a un suono hard rock. C'erano anche influenze blues-rock, country-rock e rock alternativo, che dividevano la base di fan della band. "Bleeding Me", una delle canzoni dell'album, ha coinciso con un periodo emozionante nella vita di James Hetfield.
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Il videoclip “Hedonism (Just because You Feel Good)” ha numerose scene generate al computer, in modo tale da provare a mostrare più che i volti, le emozioni delle persone all’interno dell’appartamento in cui è stato girato.
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Hedonism (Just Because You Feel Good) è il terzo singolo estratto dal secondo album degli Skunk Anansie, Stoosh. È stato pubblicato nel febbraio 1997 ed è uno dei brani più noti degli Skunk Anansie.
“Hedonism” ci racconta di una figura maschile egoista, che pensa solo al proprio piacere e ad utilzzare il proprio fascino per mietere vittime che in questo caso sono le donne, la frase chiave del testo è
“Just because you feel good
Doesn't make you right, oh no”,
una figura però suo malgrado molto affascinante.
Un brano di 25 anni fa che ha impiegato un po di tempo per diventare famoso e apprezzato, ma probabilmente tra i più famosi degli Skunk Anansie. Tanto che Skin, da quando ha intrapreso la sua carriera solista, continua a suonarlo ad ogni concerto.
Allora buon ascolto con Hedonism, Skunk Anansie 🖤
@rock_metalballad
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Come con qualsiasi album di NEVERMORE, gli ascolti ripetuti dei 57 minuti del album "This Godless Endeavour" rivelano uno strato dopo l'altro di maestosità metal e magnifiche canzoni. La band di Seattle ha cercato di risalire la china volgendo ancora una volta lo sguardo alla malignità dei tempi che furono e producendo finalmente il tutto come si deve. Il risultato è un album che non conosce cadute di tono e si muove solenne tra influenze thrash-death vecchio stampo e la teatralità sempre più esasperata di un Warrel Dane alla ricerca di se stesso. Alcuni dei momenti più sbalorditivi dell'album si verificano sulla ballata Sentient 6. Il pianoforte e la chitarra acustica rendono la traccia di sette minuti un'esperienza particolarmente commovente. Poche band possono tirare fuori così facilmente questo tipo di pezzi malinconici.
Buon ascolto 🖤
@rock_metalballad
