𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Diciamoci la verità, Jake Smith anche se leggesse l'elenco telefonico di Isernia sarebbe affascinante da ascoltare. La sua voce è calda, suadente, corposa, intonata. Ha dato un senso ancora più profondo ad una serie capolavoro quale fu "Sons of Anarchy". Ne ha riscaldato gli episodi più dolenti e freddi, ha dipinto armonie strepitose con la sua genialità musicale e la sua timbrica. Oggi voglio farvi ascoltare un brano dei suoi White Buffalo, "Wish It Was True". In tutta la canzone, The White Buffalo dipinge un quadro vivido di una società gravata dai suoi difetti e mancanze, approfondisce il concetto di desiderare qualcosa che potrebbe non realizzarsi mai. Allora mettete le cuffiette, e assaporate la meraviglia di questo brano, Wish It Was True. The White Buffalo Buon ascolto ❤️ Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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​​I Savatage non sono solo un gruppo musicale, sono persone che amano la musica in maniera imprescindibile, il cui amore per quest’arte si fonde nel saldo legame artistico e sentimentale, dei fratelli Oliva. In una discografia che rasenta la perfezione, in cui ogni disco prodotto, racchiude in sé perle di immane bellezza, Edge of Thorns si classifica tra le prime posizioni, almeno per quanto mi riguarda. L'ultimo brano di questo album è Sleep. Le parole di Sleep si riferiscono ad un rapporto di coppia ormai logoro; il protagonista si rivolge alla donna amata che si trova accanto a lui nel letto, ma lontana da lui con il cuore. Una distanza che li ha divisi per divergenze e lui si domanda (le domanda sussurrando) se mai potranno tornare ad amarsi come un tempo. Le chiede di mettersi a dormire poiché la notte come si dice, “porta consiglio”, e riflettendo a mente riposata lei potrà rispondere con giudizio. Lui vuole sapere se l’ascia di guerra può essere seppellita, in fin dei conti la sua donna lo conosce, sa chi è. Traducendo l’intenzione di tale affermazione intuiamo che la donna, dovrebbe conoscere il forte legame provato da lui nei suoi confronti. Ma del resto nessuno può obbligare qualcun altro a provare gli stessi sentimenti, per cui il protagonista fa capire alla sua compagna, che, se il loro amore non potrà più rifiorire, lui se ne farà una ragione. 🔗 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Durante un'intervista, Lee disse: «È la canzone che ci fa piangere... cioè, letteralmente, solo qui, durante la lavorazione, ci sono state lacrime. Adoro questa canzone. Quando la stavo scrivendo, non era nulla; era solo pura, solo per me. La stavo letteralmente scrivendo solo per me, per calmare i miei sentimenti esprimendoli. E ho pensato 'Piano, voce, posso registrarla da sola a casa mia, e sarà un brano... sarà una bonus track da qualche parte o qualcosa del genere. Solo più tardi fu introdotta la band per intero, e Lost in Paradise è diventata il capolavoro di Amy Lee che tutti conosciamo. Buon ascolto con gli Evanescence🖤 Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Lost in Paradise è una ballata rock ispirata dall'amore che la Lee prova per gli Evanescence e dalle riflessioni personali sulle lotte del suo passato. Ha rivelato che, dopo aver deciso di prendere una pausa, ha passato molto tempo con suo marito a fare cose normali nella sua vita, ma si sentiva ancora come se non fosse "intera". Invece, si sentiva persa e le mancava il suo lavoro con la band e il processo di scrittura. Dopo, ha deciso di scrivere la canzone per chiedere scusa ai suoi fan per essere stata lontana per così tanto tempo. Dopo un inizio con il piano e la voce della Lee, la canzone si costruisce lentamente, "stratificandosi su appassionanti violini, timpani risonanti e, a metà canzone, su assordanti corde di chitarra".

Helloween - A Tale That Wasn't Right (United Alive 2018) 🖤

​​"A Tale That Wasn't Right", un brano storico degli Helloween parla di cuore spezzato e tradimento. Il narratore si trova solo, con la mente pietrificata e il cuore pieno di ghiaccio. Sta cercando di evitare di avere di nuovo il cuore spezzato. È pieno di dolore e tristezza e non riesce a liberarsi di questo sentimento, anche se dovrebbe essere forte e coraggioso. Il solo di chitarra rappresenta il dolore e la turbolenza che il narratore sta provando. Chiede all'ascoltatore di riprodurre la canzone di nuovo, indicando il suo desiderio di trattenere le sue emozioni e non lasciarle andare. Nel complesso, un brano che rappresenta i sentimenti travolgenti del cuore spezzato e la lotta per andare avanti da una relazione che è finita. Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Nursery Cryme esce nel novembre '71, ed è un disco fondamentale per i Genesis, perché per la prima volta emerge chiaramente lo standard del gruppo in fatto di composizione e articolazione dei pezzi, si definisce "lo stile Genesis". lunghi brani fatti di momenti intimi e acustici seguiti da impetuose sciabolate elettriche. Lo stile è ormai chiaro anche per quanto riguarda le liriche, ricche di riferimenti storici, letterari, mistici e fiabeschi. L'album si apre con The Musical Box nella quale il sesso, generalmente trattato con ironia e mediante metafore, diventa una delle componenti principali dei testi di Gabriel e vi resterà a lungo. Canzone come al solito lunga e difficile... bisogna immedesimarsi in ció che dicono... i Genesis non si ascoltano quando hai 5 minuti di tempo libero... è un lavoro ascoltare i Genesis😂. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

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