𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Video Ufficiale 🖤

​​Leave Out All the Rest è un singolo estratto dall’album Minutes to Midnight, inizialmente intitolato Fear, pubblicato nel 2008, che ha richiesto circa 30 modifiche prima che il gruppo pervenisse alla sua versione definitiva. Certamente il protagonista sta parlando con una persona di cui si fida e a cui intende chiedere perdono per gli errori che ha commesso e le scelte sbagliate che ha fatto nel corso della sua vita. È una canzone introspettiva, in cui Chester mette a nudo una parte molto intima della sua vita. Le stesse parole sono intrise di rammarico e di malinconia, ma sono anche un modo per aprirsi all’altra persona e farle comprendere il suo dolore. “I’m strong on the surface Not all the way through I’ve never been perfect But neither have you” È una canzone che affascina perché descrive stati d’animo in cui, anche se in modo differente, ci si può rispecchiare in alcuni frangenti della propria esistenza, ma lo sviluppo del contesto che vi è alla base non è di facile traduzione; il significato che lui ha voluto imprimere potrà essere compreso a pieno solo da parte della persona a cui è stata dedicata. Il testo è molto profondo e coinvolgente, Chester invita a non avere paura e a dimenticare tutto il dolore, presumibilmente causato dalle proprie azioni, che ha imparato a celare così bene. A più di anni dalla sua scomparsa, il segno di Chester Bennington è ancora assolutamente pregnante. Linkin Park signori, buon ascolto 🖤. 📌 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Oh My Heart è una canzone sincera della leggendaria rock band americana, REM. Pubblicata nel 2011, questa traccia racchiude lo stile caratteristico e la profondità lirica per cui la band è conosciuta. Nel complesso, Oh My Heart è una canzone potente che cattura magnificamente l'esperienza umana di amore, perdita e guarigione. I suoi testi toccanti e la melodia emotiva trasportano gli ascoltatori in un regno di introspezione e catarsi. Grazie alla sua popolarità e al suo impatto duraturi, Oh My Heart continua a essere una testimonianza dell'eredità musicale dei REM. La frase "Oh my heart" funge da motivo ricorrente in tutta la canzone, sottolineando il peso emotivo e la vulnerabilità trasmessi dal testo. Agisce come un'espressione toccante del dolore e del desiderio vissuti dal narratore. This place needs me here to start This place is the beat of my heart Buon ascolto 🎧 📍https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Con le ultime uscite, i Soen hanno lavorato duramente per arrivare ad avere un’identità personale ed un suono riconoscibile, riuscendoci in pieno e, anzi, diventando una delle realtà più credibili quando si parla di un certo progressive metal dal forte gusto melodico. "Memorial” : un’impressionante dimostrazione di tecnicità, emozione e musicalità che brilla in ciascuna delle dieci canzoni. Dai passaggi decisamente più pesanti e le voci più roche ai momenti teneri, ai paesaggi sonori delicati e al canto gentile, tutto porta il segno di cantautori e musicisti affermati che sono all'apice della loro abilità creativa. La toccante traccia di chiusura “Vitals” impressiona con un inizio blues, un'atmosfera di pianoforte straordinariamente bella, voci impennate, nonché un crescendo degno dei più alti elogi. Il sovraccarico emotivo raramente è stato così ben realizzato e ben espresso. Quindi terminare l'album in questo modo crea un'atmosfera onirica piena di sentimento e calore, che porta l'ascoltatore a continuare a riflettere sui concetti sociali, in cui si cerca di prevalere lo spirito umano e la resistenza che occorre esprimere per sopportare e superare le avversità. Buon ascolto 🎧 📍https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Il delirio più grosso è stato il video. Perché al regista, Farina, gli è preso questo trip del realismo psichedelico, come lo chiama lui. Ti obbliga a passare due tre giorni in giro mentre ti riprende, aspettando che succeda qualcosa e che la faccenda degeneri. Ci ha obbligato a girare per tre giorni tra Livorno e casa mia, pungolandoci continuamente e facendo il lucignolo della situazione: ‘dai spacca quello, dai fuoco a quello dai, bevete’, sicché un paio di risse sono anche vere...

​​"L’anima non conta”, ci parla di quanto troppo di frequente riempiamo la vita per decoro, per dimostrare agli altri che valiamo qualcosa. Alla fine però, il giudizio e l’apprezzamento altrui non si rivela mai così importante. Anzi, spesso fa ancora più male sentirci rimpinzare di complimenti quando sappiamo che essi non sono sentiti, o quando dentro sentiamo di non possedere un senso della vita. E così, si finisce per osservare il circostante. Si resta in silenzio, guardando le persone che passeggiano, considerandoli come membri di una danza fine a se stessa. Così tanto insensata, ma irrefrenabile. Maledetto il giorno In cui mi son fidato di questo paese lurido Sperduto, imbarazzato, freddo, grigio, solitario, disastrato Dove ho creduto di esserti vicino, ma vicini eran solo i guai Andiamo in centro, andiamo a vedere i passeggini rotolare Gente comperare quello che non può avere Oppure più semplicemente resteremo qua Un pezzo che è anche la volontà di andare oltre la retorica dei dischi precedenti, che in fin dei conti slega la band dal suo stesso cliché e le fa incontrare nuovi spazi musicali. E il risultato è una delle più belle ballad italiane degli ultimi vent’anni. Un brano praticamente perfetto sotto ogni aspetto, lirico, armonico, una ballata soul unica nel suo genere, un capolavoro targato Zen Circus ❤️ https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Eric Clapton - My Father's Eyes (Official Music Video)

​​Eric Clapton è un musicista leggendario noto per i suoi testi pieni di sentimento e le sue melodie sincere. Una delle sue canzoni più toccanti è "My Father's Eyes", una traccia che ha una profonda risonanza emotiva sia per Clapton che per i suoi ascoltatori. Pubblicata nel 1998 come parte del suo album "Pilgrim", questa canzone si tuffa nei complessi sentimenti che circondano la paternità, la perdita e la ricerca di identità. Eric Clapton è nato a Ripley, nel Surrey, in Inghilterra, nel 1945, e ha vissuto un'infanzia tumultuosa. Da ragazzo, Clapton è cresciuto credendo che i suoi nonni fossero i suoi genitori mentre la sua vera madre era sua sorella. Questa rivelazione ha portato a sentimenti di confusione e smarrimento, che hanno fortemente influenzato la sua musica e i temi esplorati attraverso i suoi testi. Questa potente traccia serve a ricordarci che le nostre esperienze modellano chi siamo e che comprendere le nostre radici può aiutarci a forgiare il nostro percorso verso l'accettazione e la scoperta di noi stessi. Per Paolo dallo staff e tutti gli amici del gruppo 𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠 🤗