Projects & Principles

Этим летом проект Facultative запускает новую порцию классных курсов. Проект посвящён тому, как гуманитарное знание может взаимодействовать с архитектурой — и тому, как архитекторы могут выстраивать отношения с окружающим миром. Дальше сразу встаёт куча интересных вопросов: что такое гуманитарное знание, где заканчиваются границы архитектуры, что происходит в мире вокруг. Со всем этим можно поразбираться на ближайших курсах. · Pro письмо SE: «Что хотел сказать автор»: специальная версия курса о письме, посвящённая тому, как понять разные здания и сформулировать свою позицию по отношению к архитектуре, то есть перейти от «Что хотел сказать автор» к «Что хотим сказать мы». Старт 1 июня. · Поп-тектура и архи-музыка: все слышали затёртую шутку «Архитектура — это застывшая музыка», а этот курс очень остроумно превратил этот тезис из затёртой максимы в классный сюжет и повод поговорить о ритме и духе разных эпох — от «ревущих двадцатых» до клубных девяностых. Старт 6 июня. · Профессиональная этика для начинающих: курс с задачками (!), чтобы не растерять этику в потоке повседневных сложных дел. «Для начинающих» тут обозначает скорее не начинающих архитекторов, а начало самой дискуссии об этике в российской архитектурной среде. Старт 10 июня. А ещё в июле Facultative планирует классный курс «Возможность постгуманистической архитектуры» вместе с автором книги «Рынок удобных животных» Катей Крыловой. Этот курс будет посвящён отношениям человека и животных, философии и этике, архитектуре и урбанистике — в общем, выглядит просто потрясно! Старт 2 июля. Бриколаж на фото — отель для насекомых: проявление постгуманистической архитектуры.

Среди моих любимых каналов есть нецентральная азия (вот именно так, с двух маленьких авторских букв). Его ведёт исследователь, историк и куратор Анна Пронина — и много рассказывает в нём о культуре Узбекистана, но не ограничивается только ей. Книги, фильмы, традиционные ремёсла, архитектура — тут об этом очень умно и интересно, и вдобавок ещё и очень красиво. Когда я читаю эти материалы, почти всегда удивляюсь тому, насколько европоцентричный у меня взгляд на культуру — и сколько на свете было и есть совершенно иных культурных слоёв.

Узнала на этой неделе о любопытном проекте — игре digidi для знакомства с городами, новыми или привычными. Её название — это соединение двух слов: Dig (копать) и Guide (направлять). А придумали эту игру-исследование две подруги: социолог Наташа и продюссер Аня. Одна из них была в релокации в Казахстане (хо-хо-хо, хорошее место для выдумок!), другая — в привычной среде. Так появился игровой проект, который предлагает сместить фокус с фрустрации на исследование, чтобы познакомиться с городом и наполнить его собственными приятными ощущениями. Сама игра состоит из 48-ми карточек в стильной жестяной коробке, помещающейся в карман. «Главное — подняться с дивана, выйти из дома и вытянуть рандомную карточку. Выполняйте одно задание в день или сразу несколько в выходной. Играйте в одиночку или со всеми своими друзьями» — в общем, формат гибкий, графика хорошая, а идея не унывать, даже когда очень хочется, мне нравится. У проекта есть сайт — на нём можно узнать больше о том, как и почему игра появилась, и заказать её в разные точки мира. Или договориться о том, чтобы забрать вживую в Петербурге.

Вдруг вы, как и я, этого не знали: у Миса есть единственный проект в Лондоне. Он не был реализован, зато вызвал большой резонанс. С 1962 по 1969 годы, то есть до самой смерти, Мис работал над зданием Mansion House Square и ****реорганизацией прилегающей площади. Главный герой проекта — 19-этажная стеклянная башня из янтарного стекла. Также проект предполагал появление площади и подземного торгового центра — и пересмотр транспортной схемы вокруг них. Заказчиком проекта выступал Питер Палумбо, который владел некоторыми зданиями Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье. Ричард Роджерс посчитал проект «кульминацией профессионального пути» Миса, но модернизм уже был на излёте и подвергался резкой критике, принц Чарльз раскритиковал здание и прозвал его «гигантским стеклянным пнём» — и здание и площадь не были реализованы, а их эскизы и чертежи затерялись, потому что когда MoMA собирал архив Миса в конце 1960-х, проект ещё продолжался. А затем RIBA в 2016 году устроил выставку, посвящённую Джеймсу Стирлингу и Мису ван дер Роэ — там, где проектировал Мис, в итоге было построено здание No 1 Poultry по проекту Стирлинга, но после его смерти. Тогда в медиа вышли статьи, в которых архитекторы и критики восхищаются деликатностью пропорций и членений мисовской башни — и тем, как она откликается на контекст (например, в статье на ArchDaily). А в 2018 году появилась целая книга «Mies in London», созданная студией OK-RM и тем самым Джеком Селфом, на чей текст я ссылаюсь выше — он провёл работу по откапыванию материалов в неком частном архиве. На визуализациях стоят кредиты Drawing Matter, и я думаю, эти коллажные встройки подготовлены не так давно — но точных данных об этом я не нашла.

В этом году довольно много летних школ — вот одна из них, которая пройдёт в июле. Кроме выбранных треков студенты смогут участвовать в лекциях и воркшопах от приглашённых преподавателей. Я буду рассказывать о работе с текстом. Откликайтесь! Я думаю, это будет интересно ↓

Если вы ещё не определились с планами на лето: Центр «Зотов» объявил Open Call на летнюю архитектурную школу «Кругом конструктивизм». Заявки принимаются до 2 июня, а сама школа пройдёт с 1 по 28 июля и завершится открытой презентацией. Школа состоит из шести модулей, каждый из которых — творческое исследование архитектуры под руководством разных команд: архитектурных бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», Saga и M.A.M., архитектора-художника Дарьи Зайцевой и социологов из НИУ ВШЭ. Заявку можно подать только на один модуль — так что советуем подробнее изучить концепцию каждого из них на сайте. Участие бесплатное. В общем, подавайте заявки — будет интересно!

Делимся классным исследовательским проектом о свете: Laboratorio de luz. Это название буквально переводится как «Лаборатория света». «Лабораторию» делает испанка Клара Торрес Гонсалес: художник, архитектор и фотограф. Чтобы изучать свет и его работу в пространстве, Гонсалес создаёт модели и прототипы: пробует сфокусироваться на свете как специфическом материале, выявляет разные закономерности и закрепляет их с помощью фотографий и схем, а собранные воедино серии называет «атласами» — один из них на видео. Исследования называются «Эссе», а фотография играет важную роль в самой исследовательской работе: это не только способ документации, но и ещё один инструмент для изучения света. В общем, это очень красивый проект — и по мысли, и по содержанию. Изучите сайт! #расшер

Я не очень люблю всякие профессиональные дни, но день света почему-то люблю — наверное, потому что на свете май и солнце. Международный день света (16 мая) существует совсем не давно: ЮНЕСКО официально учредила его только в 2017 году. Подтекст у него отнюдь не лирический: в этот день в 1960 году американский физик Теодор Майнман продемонстрировал успешную работу первого лазера — и силу света в действии. Проектировать можно не только искусственный, но и естественный свет — этим часто занимаются архитекторы. А ещё этому посвящён целый проект Daylight & Architecture (D/A), о котором я как-то уже писала. Но сегодня я лучше просто пошерю классный кросс-дисциплинарный проект, который нашли мои коллеги из [ДЛИНЫ ВОЛНЫ], потому что кроме света, архитектуры и фотографии в нём есть ещё и книга ↓

Во многих странах архитектура — часть большой культурной повестки: понимать в ней хоть что-то так же нормально, как в живописи, литературе или музыке. Не хочется выдавать радикальных тезисов, вроде «А у нас вот не так» — или говорить о том, что когда архитектура в моде — это классно: понятия не имею, классно ли это, и нужно ли умным и масштабным проектам быть модными. Мне скорее кажется, что нет — их задача вряд ли в этом. Но очень интересно наблюдать за тем, какими могут быть коллаборации, когда архитектурное сообщество пробует стать видимым в городе и рассказать о своей работе. Или когда так делает сообщество музейное, но работающее с архитектурой. На прошлой неделе МУАР запустил классный и простой коллаб с кофейнями Eleven: три кофейных стаканчика с изображениями зданий как напоминалка о том, что у музея есть экскурсия по центру города, которая помогает разобраться с разными стилями. Коллекция называется «Гуляем по городу вместе». Обзавестись таким стаканчиком можно до 31 мая в кофейнях Eleven в кинотеатре «Художественный» (это здание — часть экскурсионного маршрута) и в кофейне на Новом Арбате, 28. Ещё тут как будто надо сказать, что кофейные стаканчики — это дико неэкологично. Но справедливости ради, почти все мы ими пользуемся.

Когда-то, когда редакция Софт Культуры только крепла, моя коллега Алёна Шляховая собрала несколько статей о книгах как о проектах, в которых смысл и графика имеют одинаково важное значение. Получились умные, ёмкие и красивые тексты, да и их герои очень хороши. · «Уроки Лас-Вегаса» — о них я вспомнила в связи с русским переизданием от Ad Marginem и ABCdesign: очень хорошим, газетно-красивым и недорогим. А почему это важно — читайте в статье. · «Мир Маделон Врисендорп» — книга о нидерландской художнице и первой жене Рема Колхаса, благодаря которой «Нью-Йорк вне себя» обрёл свой узнаваемый облик, как и первые проекты ОМА. О ней я вспомнила благодаря последней главе в «Возможности абсолютной архитектуры» Аурели: там эти проекты напечатаны в ч/б, и сразу захотелось пойти глядеть на цветные изображения. В этом цикле был ещё рассказ о каталоге к выставке «Paris Haussmann. A Model's Relevance» и о журнале по имени «B» (потому что он «Brand Documentary Magazine»). Но каталог, к сожалению, совсем не доступен, а единственный выпуск «B», который я полистала вживую (о LEGO), помнится, был как будто не слишком впечатляющим. А вот тексты о них тогда вышли чудесные. Фото: Софт Культура.