основы веб дизайна

new one https://www.are.na/plashch-plashch/interaction-w6ugqkw7z6w

#reference https://p-o-o-l.xyz/ красиво и идея любопытная. ребята предлагают (это Берлин) не покупать вещи, а брать их в бессрочную аренду. берешь, ходишь флексишь в ней, а когда перестала радовать — возвращаешь. типа такой секодн, но внутри условно своей тусовки получается. я бы вписался

печатная версия, кстати, у меня тоже есть. перелистываю иногда для вдохновления. по верстке самый любимый. ну и тематика восточной Европы меня сильно занимает. куда больше, чем остальной мир. дочитать только никак не могу

#reference https://kajetjournal.com/ тоже красивый по верстке журнал. хоть и кажется, что в нем больше от печатного, чем от веба

госпади как же меня раздражает этот ебаный софт скролл https://dprofile.ru

в подтверждение того, о чем говорится в лекции. даже пресловутая midjourney все еще не может так же легко изобразить синюю пожарную машину, как, например, синюю теслу. в лучем случае миксует форму с синим автозаком или с трактором. так что выдыхаем оригиналы картинок: 1, 2, 3, 4

Aluminium Door Handle (Fig. 44 & 45) by Fabian Bergmark Näsman

на днях, кстати, было два месяца напочитать про диз. который я создал не столько для того, чтобы собирать то, что хочу почитать и посмотреть (с этим неплохо справляются и сохраненки в телеге), сколько для того, чтобы видеть сколько я прочитал, пересматривать иногда и немного гордиться собой. иногда получается. можете тоже попробовать

https://youtu.be/MABLFo7IV3I посмотрел первую (и считаю это подвигом, почти 2 часа как-никак) из 21 лекции курса Deep Learning for Art, Aesthetics, and Creativity от MIT (2021). и, пожалуй, это самое содержательное из того, что я смотрел не только про AI, но и про дизайн в целом. кучу нового узнал например, про формулу эстетической меры Биркгофа (1933) М = О/С. где О — упорядоченность (число закономерностей в изображении) С — сложность (число элементов). другими словами, чем больше элементов, тем меньше эстетика. но чем больше закономерностей между ними и в их расположении, тем эстетика больше (по итогу, если применить ее к простым формам, выходит, что квадрат эстетичнее шестиугольной звезды. что, конечно, тянет больше на философский вопрос. но, любопытно все равно) или, например, про сетку визуального баланса Арнхейма и что будет, если прогнать через нее тысячу залайконых фотографий или даже то, что кроме теории цвета Иоганнеса Иттена были еще не менее важные: Цветовая гармония, Мацуда (Matsuda) и Цветовая семантика Кобаяши (Kobayashi) ну и, конечно, узнал о том, что нужно для того чтобы обучить AI эстетике. как, например, на язык машины перевести понятия ритма и визуального баланса и какие с этим проблемы. например, почему нейросеть легко может нарисовать синюю Теслу, но не может синюю пожарную машину (по крайней мере не могла год назад) но главное, сильнее убедился в том, что AI просто инструмент. и что он не заменит художников. максимум на что он способен — поднять нижнюю общемировую планку эстетики до средних значений. потому что так AI работает — собирает данные и усредняет их а людям интересны люди. эмоции и переживания других и как они откликаются внутри тебя, как зрителя. в этом главная ценность любого произведения. а не в том на каких принципах оно построено и в какой технике исполнено

мои попытки стать инфлюенсером

#reference пожалуй, лучший реф медиа. прям тащусь, пересматриваю https://mnartists.walkerart.org/

​​Оказывается, логотип Касты был срисован с упаковки стирального порошка. Прикол! Мне тут показали интервью с дизайнером Барбанелем, который рисовал для Касты обложки первых альбомов («Громче воды, выше травы», «Что нам делать в Греции») и вообще плотно работал с артистами Респект Продакшн. Очень интересный мужчина, посмотрел бы час беседы с ним. Но есть всего шесть минут. Зато какие. Вот Барбанель рассказывает (таймкод), что логотип для Касты он нашел на помойке. В буквальном смысле. «Я поехал в Египет и ходил там с фотоаппаратом по всяким дебрям. И вот на одной из помоек я вижу странную коробку. На этой коробке — странный кусок знака. И я думаю, что по ощущению это то, что Касте нужно. Сфоткал знак, приезжаю, стал с ним ковыряться. Дорисовал те части, которые были отрезаны. Показываю Аркаше (это первый продюсер Касты — прим. мое). Он говорит: «Да, нормально, покажу парням». Парни покивали. Все это запустили, расклеили афиши — и понеслось». «Потом вдруг я пошел в магазин. И купил стиральный порошок. Тащу его домой. Засыпал, поставил на пол. И тут я понял, что перед глазами у меня что-то знакомое. И это знакомое — знак Касты. На порошке Ariel! Я же не знал, как тот знак, который был на помойке, выглядит полностью. У меня же только кусок коробки был. Короче, Каста, пусть это будет дебильная исповедь, но логотип Ariel помог мне сделать ваш знак». Все как в песне: мы берем это на улицах и несем сюда. Логотипы, кстати, правда очень похожи!

аналогичное есть с нашим колоритом. делился уже как-то https://t.me/russianmockup

display your design into bad conditions. because the world isn’t as perfect as many mockups pretend https://fockups.com/

особенно меня впечатлил 3d-скульптор мошонки. правда пока не понял, какое этому применение https://stephaneginier.com/sculptgl/

подсобрал на отдельной доске вебтулы для работы с картинками и графикой. какие-то кажутся более полезными, какие-то менее серьёзными (генератор снежинок, например). но под рукой держать будет не лишним https://www.are.na/plashch-plashch/tools-6ndaz1iaewq

только что, под моими окнами, компания ребят (а я живу на втором этаже) оживленно обсужали нереальную ревалюционность нейросетей, что ты ей текст, а она тебе картинку киберпанк-нериал и что, конечно, теперь не нужно учиться на дизайнера повезло им, что быстро ушли. а то еще чуть-чуть и я уже был бы готов им возразить. прям из окна своего второго этажа. с позиции тактического преимущества, высказал бы им все и про нейросети и про то, зачем учиться дизайну. чудом спаслись