Very special address

Пару слов про 3 Days of Design в Копенгагене. Это главный фестиваль дизайна в Скандинавии — что-то вроде Недели моды, только для мира интерьеров и предметного дизайна. В эти дни свои двери открывают не только датские бренды, но и международные компании. Например, пару лет назад здесь была KOS Studio ;) Каждая фабрика показывает новинки — результат целого года работы. Новые коллекции, эксперименты с материалами, своё видение того, куда движется дизайн и как мы будем жить в наших интерьерах завтра. Я называю такие события visual education. Для дизайнера это возможность постоянно тренировать глаз, расширять насмотренность и держать руку на пульсе индустрии. Именно здесь рождается понимание того, что действительно актуально, а что останется просто красивой картинкой в Pinterest. И что особенно интересно — в Дании нет одного визуального кода. Здесь одинаково органично существуют минимализм и богемность, классика и авангард, крупные бренды и совсем нишевые мастерские. Поэтому дизайнеру важно быть погружённым во все эти миры. Чтобы потом находить для каждого проекта не просто красивые решения, а именно ваши.

Hello, CPH! Шлю вам датские букеты и настраиваю на 3 Days of Design. Завтра! Stay tuned.

и видео о проекте 🎀 кровит в детской - наша разработка и гордость

part 2

part 2

здесь материалы, цвета и предметы. part 1

Утренняя 🗞️ - и долгожданная для студии публикация в любимом журнале!!! Полная статья и фото здесь. 🤍

недавно я делилась новостью о том, что реализованный проект в Минске был опубликован на интерьерном портале interior.ru . сегодня хочу продолжить рассказ об интерьере - делюсь видео и полезным постом о материалах, цветах и предметах, которые использовали в проекте 🎀

Прямо сейчас в работе 🤌🏻🤌🏻🤌🏻

Любуемся серебряной посудой Georg Jensen в новой съемке 🥄 Датский бренд, основанный скульптором Георгом Йенсеном более ста лет назад, создает предметы, которые сочетают традиционность с современным дизайном. Записываем кувшин и чайник в #wishlist редакции, а какие предметы понравились вам — делитесь в комментариях. Фото: Joe Brennargh Стиль: Joseph Gardner #дизайн

Пока я готовлю для вас новую порцию галерей и работы над проектами 🎀

В галерее в двухуровневом пентхаусе в NY 🤌🏻🤌🏻🤌🏻

Уже почти неделя, как я вернулась из Нью-Йорка. Хочется писать про проекты, но кажется, я еще не всем поделилась из этой поездки. Замечаю, что вдохновение тоже требует дисциплины и регулярности. Поэтому буду постепенно выкладывать заметки, наблюдения и находки. Для себя я назвала эту поездку visual education. Во всем. В интерьерах, предметном дизайне, fashion, искусстве. В витринах, кафе, музеях, жилых домах и просто в том, как люди живут в другом городе. Иногда кажется, что самые интересные открытия происходят не на выставках, а по дороге между ними. Чем больше путешествую, тем сильнее убеждаюсь: визуальный код нельзя изучить по референсам. Он живет в деталях, привычках и повседневности. В том, как организовано пространство, какие вещи люди выбирают для себя, что считают красивым, удобным или ценным. Наверное, поэтому каждая такая поездка становится для меня не отдыхом, а исследованием. Способом лучше понять не только другую культуру, но и собственный взгляд на дизайн, эстетику и то, как мы создаем среду вокруг себя. Так что впереди будет еще много Нью-Йорка.

Нью-Йорк умеет прятать самое красивое за неприметными дверями. Шоурум Beni Rugs — именно такое место. Пространство, где ковры больше похожи на архив путешествий, чем на предмет интерьера: выцветшие песочные оттенки, шерсть, которая хранит тепло рук, и тишина, редкая для Manhattan. Есть ощущение, будто ты оказался не в showroom, а в чьём-то очень личном доме (что правда - бывшая локация Колина Кинга, а сегодня - сооснователя Beni - Ричарда) — с правильным светом, воздухом и предметами, которые умеют стареть красиво. Very Special Address approved.

Утренняя 🗞️ - долгожданная для студии публикация в любимом журнале!!! Полная статья и фото здесь. 🤍

Day one. Сразу начала с главного для меня места — The Future Perfect, где представили новую коллекцию вместе с EyeSwoon. Кто видел новый интерьер Афины — частично уже видел эти предметы. Но то ли дело вживую… Про коллекцию — это очень тонкое переосмысление ар-деко. Не цитирование, не стилизация, а новое, свежее дыхание. Скульптурные формы, сложные фактуры, лак, металл, теплое дерево, очень чувственный свет — просто любовь. Смотрите сами. Что забираем в приемы: — Текстиль на обивке диванов. Тактильный бархат из kid mohair (мохера). Я была в приятном шоке, когда узнала, что мой диван и ее диван обиты одним текстилем — Dedar, коллекция Vladimiro. — Лаковые поверхности. Буду говорить о них много. Год назад я на свой страх и риск сделала глянцевые фасады клиентам, выпустила новую коллекцию Balls Tables, лаковая мебель во шоу-руме FLOW, разработала лично себе консоль и тумбу в master bath — и сегодня вижу это буквально везде. Глянец возвращается, но уже совсем другим: глубоким, сложным, almost jewelry-like. — Библиотека — о боги. В качестве материала для внутренних поверхностей… обои 🫠🫠🫠 Этот прием делает мебель не просто мебелью, а полноценной декорацией пространства. — Картины. Часть работ — из личной коллекции Athena Calderone. И это очень чувствуется — интерьер живой, не “выставочный”. — Барные стулья с обивкой в шкуре — неожиданный восторг. Очень tactile, очень смело. — Ну и обеденная зона вместе с ширмой… умереть от красоты — хочется рассматривать бесконечно. И да — в галерее еще 5 этажей. Но о них давайте отдельно.

Возвращаюсь к вам практически из той же точки, где когда-то взяла паузу — я снова в NY. Рассказать хочется многое, но начать хочу именно с этой паузы. Она случилась непреднамеренно, но при этом — будто очень ожидаемо. С одной стороны, я полностью ушла в работу и проекты. В хорошем смысле — закопалась в них с головой. Весь фокус, вся творческая энергия последние месяцы уходили в ваши дома и квартиры. И я каждый раз очень благодарна вам за выбор и доверие. С другой — мне захотелось поднять внутренний градус эстетики. Усложнить собственный визуальный язык, добавить новизны, позволить себе эксперименты. Новые приемы, неожиданные миксы, другие сочетания и решения. А для этого важно постоянно смотреть. Много смотреть. Пропускать через себя тысячи визуалов, наблюдать, рефлексировать, отсеивать и забирать в практику только то, что действительно откликается. Мне захотелось расширить этот внутренний творческий сосуд — через музеи, галереи, профессиональные выставки, новые пространства и впечатления. И сейчас я здесь именно поэтому — приехала на NY Design Week. Впервые. И, наверное, самое главное — мне нужно было разрешить себе эту паузу. Разобраться, зачем я здесь лично для себя. Так что напоминаю себе и вам: возвращаюсь сюда просто ради удовольствия делиться. Без обязательств. Просто по вдохновению — с заметками, мыслями и тем, что хочется сохранить.

KOS studio для FLOW femme. Журнал Lamų Slėnis, 2026

Обещала, держу в руках и делюсь с вами! 🥹 Всё ещё из разряда немножко не могу поверить — быть на страницах и обложке самого любимого журнала в Литве это что-то особенное. Внутри — история про создание шоу-рума для FLOW femme. Пока перевожу материал на русский для вас, делюсь фото интерьера 🤍 Скоро всё расскажу подробнее — с цитатами и деталями.