синхроничности

Марсель Бротарс / Владимир Логутов

Одна из любимых экспозиционных виньеток выставки «После жанра: Натюрморт. Пейзаж. Портрет» в ГЭС-2. Вопреки опасениям выставка на самом деле не о давно разложившейся партикулярной системе жанров, а о проблемах действительности не в пример более проклятых: потребление, экология, идентичность. В дидактику и претенциозную патетику тоже не упали, у кураторов получилось прежде всего представить остроумно очень хорошие произведения искусства, формально соблюдая заданную рамочную конструкцию «жанров». Некоторые разделы чуть более громоздкие, другие гораздо изящнее — но целостное впечатление огрехи и шероховатости с перегрузами не портят. Важно, что получилось именно высказывание: и это подтверждают в том числе экспозиционные изыски. По структуре выставка — три эссе и в такой ипостаси экспозиция органична. При этом ощущения обособленности и разрозненности нет, получилось создать цельное высказывание. Так работа Роберта Лаццарини в ансамбле с произведением Яна Гинзбурга создают в пространстве выставки картину Виктора Пивоварова. Пластические переклички проходят даже сквозь разделы: так чучело змеи в «Декоре. Завоевание» Марселя Бротарса из «Натюрморта» рифмуется с вставшими на дыбы рельсами Владимира Логутова в «Пейзаже». Больше об этой выставке и о том, почему, говоря о ней, стоит вспомнить про главный жанр, Большой исторический род, написала для The Art Newspaper Russia!

Эмблемата дня — 56. Доспех: «благодетель дает лучшую защиту»

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Архитектурную линию продолжает и поддерживает Андрей Сяйлев своими объектами из серии «Прорыв надрыва» — одеяла, орнамент которых отождествляется с мерными рядами окон (пост)советских панельных домов, испещрены дырами, ожогами, прорвами. Домашняя авария от недосмотра: прожгли одеяло утюгом, заговорились. Увлеклись кухонным разговором. Задумавшись, кто-то уронил горящую сигарету на плед. В раненном атрибуте обволакивающего комфорта, сопровождающем камерные, квартирные беседы, художник видит парафраз глобальных коллизий. Куратор: Юлия Тихомирова

СКЛАДКИ коллективная выставка в PA Gallery 26 сентября — 6 декабря 2026 Эпиграфом и вместе с тем интерлюдией выставки стали объекты Ани Желудь из серии «Выделенная линия». Художница в своей неповторимой манере реинтерпретирует классическую штудийную тему: драпировка. На складках оттачивали свое мастерство художники прошлого от Леонардо да Винчи до Александра Иванова, от Альбрехта Дюрера до Михаила Врубеля — трехмерная графика Желудь органично вписывается в эту традицию. При этом она запечатлевает не драпированную ткань, а складки первичного элемента графики — линии. Складки линии стали для художницы самоценным пластическим мотивом: минималистские скульптуры при всей своей лаконичности аккумулируют в себе аффективное напряжение. Куратор: Юлия Тихомирова

#ольгагретчина #люмен Рады объявить об открытии набора на второй поток курса лекций Ольги Гретчиной «Искусство после философии? Философские основания современного искусства».

В 1969 году Джозеф Кошут, один из основателей концептуализма, в статье «Искусство после философии» писал: «XX столетие открыло такое время, которое может быть названо «концом философии и началом искусства». В чем же исток этого снятия философии искусством и как он проявляется в XXI веке? Чем становится искусство сегодня, и как с помощью искусства и философии можно говорить о современности?

12 октября | 19:00 ➡Подробнее о программе курса лекций на нашем сайте Фотография: Raymond Meeks, The Inhabitants

Коллеги начинают вот такой курс, тема неиссякаемая, а потому точно интересная. Тем, кто хочет фундировано поговорить о взаимовлиянии философии и искусства рекомендую!

Ну а если о том, что по-настоящему заинтриговало: вот Ольга Розанова и работы «Удвоение» Михаила Чернышова

Судьба Анисьи через экспозицию Новой Третьяковки. Давид Штеренберг «Аниська», 1926 год / Виктор Попков «Хороший человек была бабка Анисья», 1971-1973 годы. Начало и конец доживающей последние месяцы постоянной экспозиции искусства XX века

Скоро представим невероятную книгу, в которой мне посчастливилось поучаствовать статьей. А сейчас анонс:

💢 Глобальные складки в PA Gallery   🤔 Кто бы подумать мог, что камуфляжные масксети Антона Конюхова из АРТ-КУБа обзаведутся приквелом? 👉 На улице Ленивке на третьем этаже открылась выставка, в которой волны плоти заливают изгибы барочной души. Куратор(ка) Юлия Тихомирова, во всеоружии с Делёзом, осмысляет трехмерную кривую, как символ нашего культурного хаосмоса ☄️ И ищет через восьмерых художников её прародину в искусстве

1️⃣ Опасными утёсами встречают нас фигуры Анны Жёлудь – в них что-то беспощадное, как прутья тюрьмы, но, вместе с тем, уверенная линия напоминает абрисы, с которыми тренировались да Винчи или Дюрер

2️⃣ Спасайтесь, если не хотите навсегда увязнуть в зыбуне рук Алисы Гореловой – её телесные фризы порой похожи на ошибки в рендере, но иногда они будто прослеживают эволюцию человека от сотворения Адама до генных мутаций 

3️⃣ По-настоящему болезненно меня ужалил фальшфасад Кирилла Ермолина-Луговского, который иллюстрирует снос дома-коммуны «Изотермы». Потёмкинская декорация становится сама архивом преступления – и не хватает только глаз Кирилла Кто

4️⃣ Андрей Сяйлев насильно скрещивает уличную жизнь и личное пространство, когда ковёр в форме простой многоэтажки наделяет чертами, родственными кухонным попойкам – расщелинами прорв и кратерами сигарет

5️⃣ Олег Устинов, нанося аэрозольный тэг на дорожный челнок, пускает габитус номада в регистр нарочито маргинального искусства. Полемизирует с ним Андрей Волков, чьи синие пигменты сложились величава, как княжеская перелина

6️⃣ И из порогов ткани, как дискурсивной доминанты, мы выплываем в мортуарий Олега Хвостова, в чьих придворных портретах стираются различия между складкой мантии и двойным подбородком. А ещё там есть стул Френка Гери

7️⃣ Добавим напоследок, что и No comments Антона Конюхова обыгрывает переменчивость материи – когда в тенях от масксетей вдруг будто начинают проявляться шесть скрытых измерений

#Кратно_Абстрактно #За_BeuxArts_отвечаю |Изгозамы.Подписаться|

Какое бравурное ревью на нашу выставку! Премного благодарна!

А еще я работаю в МАММ и периодически продуцирую всяческий дискурс там. И вот такая «Мнемозина» у нас бывает

Очень деликатная выставка СКЛАДКИ в PA GALLERY. Куратор Юлия Тихомирова остроумно согнула интригу сюжета. Одна сторона обращает нас к уютному миру квартиры, в которой разыграна пантомима вещей. Впечатляют пластические рифмы с искусством. Другая сторона проверяет само искусство на способность быть общительным и чутким к миру

Спасибо за чудесный отзыв и неординарный взгляд!

Собирая выставку «СКЛАДКИ», я работала с пулом художников галереи PA и с их произведениями: чьи-то работы мы доставали из запасников и загашников, кто-то дописывал уже некогда начатое к монтажу. Исключением стала инсталляция Кирилла Ермолина-Луговского «Дом-коммуна “Изотерма”» — ее художник придумал и создал специально для выставки. Вот ее история: от согласования эскиза и монтажных мытарств до экспозиции. Мерцающая работа о нормализации разрушений. Для Кирилла Ермолина-Луговского красноречивой метафорой современного состояния культуры становится реставрационный баннер, драпировка руинированной реальности. Художник создает современную вариацию барочного жанра trompe-l’œil: в узнаваемом прилизанном стиле уличных баннеров он запечатлевает процесс разрушения памятника эпохи авангарда, дома-коммуны «Изотерма», на реальном фальшфасаде. Это вывернутая наизнанку вездесущая городская обманка: имитируя плоскостной, предельно анонимизированный стиль насильственной реновации, художник акцентирует внимание на хищном парадоксе «цивилизованного разрушения». Фальшфасады — урабнический эквивалент успокаивающего «все нормально и в порядке вещей», запечатлевая на нем руины, художник создает сбой в нормативном восприятии действительности. Реставрационный баннер — это ткань реальности города, в котором евроремонт побеждает авангард. Инсталляция меняется в зависимости от времени дня за окном: утром и днем он полупрозрачный и призрачный, но с наступлением темноты работа превращается в тромплей, создает иллюзию разрушенной стены внутри помещения.

В PA Gallery открылась коллективная выставка «Складки». В фокусе — смятая материя и драпировки: ткань, металлические линии и складки кожи соседствуют с барочной идеей непрерывности, «складом истории» и оптическими обманками trompe-l’œil. 🔷 Куратор Юлия Тихомирова вдохновилась динамикой работы «Тряпка» Ани Желудь, которая повторяет «контур движения руки человека, который вытирает тряпкой пыль», — рассказала она The Blueprint. В самой экспозиции представлены работы художницы из серии «Выделенная линия» — сгибы, напоминающие нестабильный пульс, фрагменты бюрократичного графика или «корчи рисунка». 🔷 Из других работ — переплетенные в духе боди-хоррора тела Алисы Гореловой, прожженные будто сигаретой советские детские одеяла Андрея Сяйлева и работа самарского художника Кирилла Ермолина-Луговского о доме-коммуне «Изотерма», снос которого начался в 2025 году.

«Баннер, который обычно скрывает какие-то фасадные работы, здесь обнажает момент разрушения»,

— рассказал он The Blueprint. По его словам, Кирилл хочет продолжить серию об уничтожающихся зданиях авангарда, непризнанных объектами культурного наследия. 🔷 Финал — гротескные парадные портреты Олега Хвостова: Елизаветы Петровны, Хрущева и Брежнева, со складками в подбородках. Выставка «Складки» открыта до 6 декабря в пространствах PA Gallery на Волхонке и в «КУБе» на Тверской. Вход на Волхонку бесплатный по предварительной записи. 🔹The Blueprint News | Рассылка

Вчера в галерее pop/off/art прошла презентация каталога серии Владимира Потапова «Inside» Благодарим спикеров за насыщенную и интересную дискуссию и, конечно, зрителей, которые которые разделили этот вечер с нами. Каталог серии «Inside» уже доступен на сайте издательства «Попов Арт». А выставку «Что не сбудется, то нам приснится», посвященную новому живописному циклу работ Владимира Потапова, можно посетить до 14 октября. 📌галерея pop/off/art — ЦСИ Винзавод, 4-ый Сыромятнический пер., д. 1/8, стр. 9