О чем думает художник

Пленэр на балконе отеля в Кемере ❤️‍🩹

Развлекаюсь с текстурами 🥹

Я активно разрабатываю курс по выходу из творческого кризиса на себе самой - и действительно начала рисовать почти каждый день. Сегодня тестировала арт-терапевтическую технику рисования недоминантной рукой (в моем случае левой) - очень прикольно и странно: за счет другой руки волей-неволей приходится отпускать контроль и ты уже сразу на старте ждешь менее впечатляющего результата. За месяц я проверила на себе уже около пятнадцати разных методик, и мне кажется, что лучшие продукты получаются из таких ситуаций: лично мне сейчас явно не хватает нормального внятного курса от реального художника по тому, как выходить из долгого «нерисуя». Что мы делаем, если чего-то нет? Создаем сами, ага 🙃

Этот скетч появился, потому что мне было жалко краски, оставшейся на палитре 🤣 И когда не стараешься и просто играешь, откуда-то берется легкость и та самая милая небрежность, которой не добиться намеренно.

Я достаточно давно, уж лет десять точно, старалась стандартизировать и понять внутренние взаимосвязи процессов. То есть обозначить четкие критерии: при каких условиях действительно получается устойчивый результат. Не всегда, надо сказать, это реально: часть идей, особенно творческих, и следующих за ними действий просто невозможно загнать в какую-то внятную схему, слишком много факторов, и никогда не знаешь точно, какой из них критичен, а какой - просто вишенка. Ну вот например сижу я сейчас ночью одна, задумчиво попиваю мой любимый верментино, рассматриваю распечатку ЭКГ и думаю сделать из неё арт-объект, и у него есть все шансы стать хорошим. Цепляющим, так точно тут я еще бы написала про искусство, и как оно вообще работает с точки зрения эмоций, но это отдельная большая тема Возможно ли вообще декларировать уравнение формата «полчаса с бокалом вина + расслабленность + свободный поток мысли = потенциально хорошая идея»? А как понять, что именно повлияло на возникновение этого, ээээ, вдохновения? Это потому что я одна? Это потому что я расслаблена? Потому что днём загрузила тело, вечером мозг, и вот ночью эмоции остались незадействованы? Потому что эта распечатка ЭКГ имеет особый для меня смысл? Потому что я хочу воспользоваться своим умением рисовать и делать что-то помимо привычного, а распечатка попалась под руку? Потому что я только что оформила билет в музей современного искусства? Потому что… (тут еще двадцать вариантов, почему я сейчас сижу и думаю над этим мини-проектом на стыке коллажа, иллюстрации, живописи и определенных цифр, понятных далеко не каждому, но кому понятных, те воспринимают сразу же). Столько факторов влияет, что попытки добиться логически обоснованных доказательств кажутся чем-то сродни гадания на кофейной гуще. Творчество - одна из немногих областей, которые максимально сложно переводятся в разряд схем, правил и закономерностей. И, возможно, не все в нашей жизни надо стандартизировать.

Запостила глубокомысленный видосик про то, что художник может делать со своими картинами все, что он посчитает нужным. Это была моя первая акварель такого большого формата, и я действительно хотела её продать (для чего и снимала в феврале эти видео), но потом поняла - в некоторых случаях нужно просто отпустить. И с удовольствием вкривь и вкось проапгрейдила картину, оставив только лучшее из нее.

Была сегодня на мастер-классе Тани Короткевич. Ездила ради атмосферы, чтобы просто побыть в кругу рисующих людей. И очень мило получилось: не сговариваясь, мы с Таней обе принесли старые блокноты, в которых в далеком 2019 году обменялись своими фирменными темами друг у друга 🥰🔽

Вернулась в запрещенку и зашла с ноги со своего основного сюжета - снежных гор 💙

В такие моменты понимаешь, что абстракция - это не просто «взял и наляпал краски», а категория, которая требует безупречных знаний композиции, цвета и формы. Но процесс был в удовольствие ☺️

Короче, я такой крутой курс придумала, на стыке рисования и психологии. Рабочее название - «Как выйти из кризиса рисования», и состоять он будет из трех частей. Первая - почему вообще может возникать «нерисуй». Вторая - способы пройти этот кризис (от таймера, копий работ великих и походов на мастер-классы до скетчбука, который вообще никогда никому не показываешь и перекапывания старых невоплощенных идей). А третья - арт-терапия именно для художника: я уже недели две как по уши погрузилась в эту тему, и тоже есть что рассказать и чем поделиться. Удивительно, но просто арт-терапии и техник полно, а вот для человека, который умеет рисовать, но почему-то не может это делать, почти ничего нет. И у меня руки чешутся начать воплощать эту штуку в жизнь: абсолютно все способы я проверю на себе! И может даже рейтинг проставлю 😁 Ну, прикольно же 🥹

И кстати я серьезно думаю о проведении живых мастер-классов по акварели в Москве, поэтому если вам это хотя бы в теории могло бы быть интересно, проголосуйте пожалуйста ниже.

Если долго думаешь, как вернуться и как обозначить свое присутствие, то все варианты рано или поздно кажутся неподходящими по тем или иным причинам. Поэтому самое здравое решение - просто сделать как-нибудь, а дальше оно уже пойдет. Это про мои мысли, как вернуться сюда в канал, куда не писала долго, да и в запрещенку, куда тоже не постила минимум полгода. В ближайшее время обновлю здесь закреп о том, кто я и что делаю (предыдущий стал слишком много где не актуален), пока же просто напомню, что я - художник-акварелист, сделавший карьеру в рисовании и после этого прошедший через большой кризис. Я еще не до конца его преодолела, но свет в конце тоннеля виднеется. В тему как вернуться и подмигиваний от мрзд. Сижу, значит, размышляю - стоит ли возобновлять свои преподавательские и прочие художественные активности, да и писать про свои, ээээ, инсайты и опыт полной потери смыслов? В этот момент мне приходит письмо: вам начислено сто баксов. Это по рефералке из Ютуба кто-то купил подписку на Скилшэр, и мне начислили процент. И Ютубом, и Скилшэром я не занимаюсь уже больше года, даже больше. Может, сто баксов - это знак свыше? 🙃

Про рисование как таковое и мысли на околохудожественные темы в ближайшее время я писать особо не планирую (потому что я сейчас про это просто не думаю 😁🙈), если вам интересно, о чем сейчас я думаю, то велкам в мой личный канальчик: я там рассказывала и про переезд (1400кг я перевезла из Германии, и это было… сложно), и про работу, и вообще про всякое. И когда я немножко соберусь с силами и мыслями, то напишу, куда я вышла в офис - вы точно знаете этот бренд 😉

Моя жизнь очень сильно изменилась. За прошедшие два месяца я переехала из Германии, где прожила шесть лет, и вернулась обратно в Россию, в Москву. И, самое главное - я официально перестала быть свободным художником, и впервые за 12 лет вышла на офисную работу фулл-тайм. Я все так же осталась в арт-сфере, просто теперь занимаюсь маркетинговыми процессами. Этот резкий разворот с фриланса на найм - интересно, но сложно: я вообще не понимаю, где люди, работающие полный день в офисе, берут время и силы на собственно жизнь 😁 Но это все придет в норму, и в какое-то ближайшее время я надеюсь выстроить эту новую для меня систему и давно забытый опыт таким образом, чтобы продолжать рисовать, с удовольствием писать посты и возвращаться к рисованию как к горячо любимому хобби, а не работе. На картинках - моя картина с демо по супер-гранулирующейся акварели для Schmincke, которое было два месяца назад, в начале февраля.

Никогда не знаешь заранее, какая именно встреча окажется судьбоносной и очень много поменяет в твоей жизни. Десять лет назад, 1 марта 2016 года, я шла в “Хлеб насущный”, где собиралась встреча скетчеров и художников. Пришла, села, попробовала даже что-то нарисовать с натуры. Получилось ужасно (тогда я объективно не умела рисовать), и было немножко даже странно встретиться и познакомиться с настоящими художницами. У них так классно получалось, они листали скетчбуки друг друга и восхищались картинками и скетчами, делая друг другу комплименты, мой же блокнот взяли… неохотно, из вежливости и чтобы не расстраивать. Тогда мне было немного обидно, но в общем действительно, на тот момент мои картинки были очевидно ученическими и плохими. И я понимала, что и близко недотягиваю, и очень хотела научиться и быть такой же крутой, как эти девчонки. Сейчас у меня есть много объективных достижений и можно сказать, что я сделала хорошую карьеру художника, при этом немало из того, что было, случилось благодаря тому, что мы постоянно встречались, мне было за кем тянуться, и всегда был пример для подражания, и компания, в которой было не страшно не уметь и радостно учиться. Прошло десять лет. После той первой встречи еще года четыре мы встречались каждую среду в 12.00, потом встречи стали реже, но минимум раз в месяц мы общались лично. Мы придумали себе название Mosquarelle (Москва + акварель), ходили на выставки и мероприятия, мы рисовали в очень многих кафешках Москвы, нас знала вся рисовальная тусовка (“о, Москварель пришли и опять смеются громче всех!”), многие потом рассказывали, что очень завидовали нашей дружной тусовочке, наблюдая за нами в запрещенной нынче сети. Сегодня была юбилейная встреча, и мы сидели и безудержно болтали несколько часов. Из людей, увлеченных общим делом, за эти годы мы стали друзьями. Немало девушек, пришедших в мою жизнь после той встречи, сейчас числятся в очень близком кругу. Тогда, робко рисуя какие-то странные горшки с цветами и знакомясь с вроде неплохими девчонками, я и подумать не могла, что это действительно поворотная точка в моей жизни. В конце концов, ты никогда точно не знаешь, какая из изначально непонятных и странненьких встреч изменит твою жизнь. На фото - встреча сегодня и встреча десять лет назад.

Сегодня вечером провожу онлайн-демо, где я буду рисовать и рассказывать про супер-грануляцию в акварели. Оно на английском, но если что - вот ссылка (6.02.26, 22 Мск). Запись не планируется, рисовать буду горы 💙