📚 Инструментарий сценариста

Со злодеем все понятно – это персонаж, который противостоит главному герою. Например, Агент Смит в "Матрице" или Лорд Волан-де-Морт из "Гарри Поттера" . А путаница возникает, потому что злодеев называют антагонистами . Слово очень похоже на антигероя, но понятия совсем разные . Антигерой не противостоит главному герою, он и есть главный герой . А "анти" он потому что он совсем не "герой" по своим характеристикам и поступкам . Он главный герой истории, но с отрицательными "негеройскими" чертами характера . Например, Декстер. Он главный герой сериала, но он убивает людей, пусть и плохих, поэтому он антигерой . И у антигероя могут быть антагонисты – те, кто ему противостоит . Противостоят Декстеру полицейские и некий загадочный преследователь (в первом сезоне) . По сути, все переворачивается с ног на голову . Те, кто обычно был хорошим, противостоят тому, кто обычно был плохим . Мы, как зрители, не то, что прямо сопереживаем, но сочувствуем такому персонажу. И для зрителей это новый интересный опыт . Антигерои это так же Джокер (но именно в фильме "Джокер"), Доктор Хаус, Дэдпул, Остап Бендер и т.д. . Назовете еще антигероев? . --- P.S. Наш ближайший открытый онлайн-семинар – "Как влюбить зрителя в персонажа", в том числе, если он антигерой. Присоединяйтесь, будет, как всегда, интересно: https://snegiri-studio.ru/y/b3a213b

Начать стоит с точечных отправок конкретным студиям . Студии нужно выбирать те, которые делали проекты в таком же формате и жанре . Это значит, что они умеют реализовывать подобные проекты и ваш сценарий им тоже может быть интересен . Но только не отправляйте всем студиям сразу одним письмом . Отправили в одну, подождали 2-3 дня, если нет ответа, значит отправляем в другую и т.д. . Что писать в сопроводительном письме, смотрите в посте ниже "Что писать при отправке сценария" . Так же постоянно отслеживайте различные конкурсы и питчинги . Не обязательно участвовать в каждом, но старайтесь попадать на те, специализациям которых полностью соответствует ваша история . Например, у вас комедийный сериал, старайтесь попасть на питчинги и конкурсы каналов и платформ, которые их транслируют . В наших соцсетях мы регулярно публикуем конкурсы, питчинги и вакансии для сценаристов, отслеживайте и участвуйте https://www.instagram.com/snegiristudio/ . Есть и другие способы, но важно не зацикливаться на одном сценарии . Если он не заинтересовал, значит пока не написан на нужном уровне, либо его время еще не пришло. Когда вы прибавите в мастерстве, вернетесь к тексту и доработаете его . Главное, не зацикливаться на попытке пристроить свой первый сценарий, нужно параллельно писать следующий . И помните, что сценарист может получить работу не по своему сценарию, а по той идее, которую хотела бы реализовать студия . Например, ваш сценарий на какую-то историческую тему студия взять в работу не готова, но им понравилось ваше исполнение и то как вы ориентируетесь в материале . В таком случае вам могут предложить попробовать разработку идеи, которая есть у студии и на нее есть предварительное одобрение от партнеров или заказчиков, и под которую как раз разыскиваются авторы . Так что, не храните сценарии у себя в столе, участвуйте в конкурсах и питчингах, проявляйте себя, никто не знает, что именно сработает у вас . ---- P.S. Если хотите написать сценарий или сделать лучше уже написанный, присоединяйтесь к базовому курсу, он вот-вот начнется https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee

Если кратко – и да, и нет . Бывают разные ситуации и их решения . Например, вы написали 1-2 страницы и все, начинаете сомневаться, т.к. не уверены, что делаете все правильно. В таком случае вам просто не хватает теории и обратной связи, найдите возможность это исправить . Если вам не нравится то, что получается, то посмотрите референсы (фильмы или сериалы, которые похожи на вашу историю). Пересмотрите лучшие фильмы в вашем жанре . Возможно, вы повторяете то, что было тысячу раз. Поставьте себе задачу придумать что-то новое, по-настоящему удивить, в первую очередь – себя . Вы уперлись и не получается придумать что-то интересное – ситуацию, конфликт, сюжетную линию. Скорее, вам не хватает материала. Проведите исследования, прочитайте или посмотрите что-то по теме, пообщайтесь с теми, кто может об этом что-то рассказать . Так же убедитесь, что хорошо знаете своих главных героев. Чего они хотят, насколько сильно и почему они не могут отказаться от этого . Если не понимаете что делать в середине истории, то прокрутите свой сюжет по какой-нибудь из известных вам структур – Путь героя, 3-актной или 5-актной . Не всегда обязательно под них перестраивать всю придуманную историю, но вы примерно поймете в какой точке сюжета находитесь и сможете выйти на какие-то новые идеи . Когда вы только начинаете, то причина чаще всего в недостатке знаний и инструментов драматургии. Если вы уже опытный автор, то чаще не хватает материала из жизни, а иногда – просто отдыха и переключения . Отвечая на первый вопрос, нужно ли заставлять себя писать, могу сказать – не нужно. Сначала надо закрыть пробелы в теории и знании материала . И если с этим вопросов нет, тогда стоит собраться и заставить себя сделать первые шаги . Записать хоть что-то, потом исправить, продолжить и т.д. . Важно включиться в работу, пусть пока с плохими идеями, но когда вы включитесь, дальше постепенно разойдетесь и потом станет сложно остановиться. Проверено. . ---- P.S. После летних каникул мы тоже постепенно входим в рабочий ритм и возобновляем наши еженедельные семинары! Присоединяйтесь: https://snegiri-studio.ru/y/fee5287

Понимание жанров значительно повышает шансы начинающего автора на экранизацию, сейчас расскажу почему . Для начала что такое жанр – это категория фильмов или сериалов, имеющих сходство по стилистике, тону, особенностям повествования, эмоциям при их просмотре . Первым начал классифицировать произведения Аристотель, он определил комедию, драму, трагедию . Постепенно все это эволюционировало и пришло к современной классификации жанров и поджанров . Почему же жанры так нужны коммерческому кино и авторам, которые хотят его создавать . При выборе фильма или сериала зритель примерно понимает какие впечатления и эмоции он получит в процессе, и на основе этих ожиданий принимает решение о просмотре . Студии в это время наблюдают за тем какие аудитории собирает каждый из жанров (кассовые сборы и рейтинги) . А потом сопоставляют затраты и вероятную прибыль . Потому что по жанру примерно понятно какого порядка будут затраты на производство . Фантастический боевик или фэнтези – одни цифры, комедия или мелодрама в наши дни – совершенно другие . Когда вы отправляете сценарий студия уже примерно видит перспективы проекта, прочитав только ваш титульный лист с названием и жанром . Коммерческое кино и сериалы – это математика и вы это либо принимаете, либо ищете продюсера – персонального поклонника вашего таланта, пока сценарии лежат в столе . Так же отдельными поджанрами можно называть фильмы отдельных режиссеров, например Тарантино, Нолана, Кэмерона, Гая Ричи и т.д. . Суть в том же, зрители примерно понимают какие впечатления и эмоции получат от фильма, а продюсеры примерно понимают порядок цифр по сборам и закладывают, исходя из этого, производственный бюджет . Например, на фильм Вуди Аллена можно выделить 10-20 млн долларов, а на фильм Кэмерона – 100-200 млн долларов . В России пока немного таких имен, но они есть, сможете назвать? Когда можно примерно понимать какие впечатления нас ждут и в приблизительно каком количестве придут зрители. Напишите в комментариях . ---- P.S. Если вы хотите написать сценарий фильма или сериала, присоединяйтесь к базовому курсу, там мы подробно рассказываем о критериях и инструментах коммерческого кино, благодаря которым вы значительно повысите свои шансы на экранизацию: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee

Если хотите быть сценаристом в российской индустрии - да . Есть авторы, которые говорят, что принципиально не смотрят российские проекты . Свой тоже не посмотрят? Он же российский . Зачем сценаристам следить за российскими проектами: - Знать что уже было, что делали, чтобы не повторяться - Приводить российские референсы в заявках и питчингах - Знать режиссеров и актеров для дримкаста - Понимать какие студии на чем специализируются, чтобы знать кому и что отправлять - Видеть возможности в бюджетах, чтобы не писать Властелина колец (сразу в стол) - Делать просмотры нашим проектам на Нетфликс (зачеркнуто) . Гордая позиция "я не буду смотреть наше, потому что зарубежное лучше", так и оставит автора на уровне зрителя . Ведь будет сложно понять - почему идеи и сценарии не вызывают интереса у российских студий . При этом смотреть зарубежные проекты так же важно . Но смотреть надо в контексте того, что происходит у нас и в индустрии, и в стране . Зачем сценаристам следить за зарубежными проектами: - Понимать тенденции и контекст в мире - Наблюдать за находками и идеями, новыми возможностями - Понимать что может быть интересно международному зрителю (сейчас наиболее актуально) . Сценаристам, в принципе, важно много всего смотреть --- . Если не хотите быть только зрителем, приходите, например, на курс короткого метра: https://snegiri-studio.ru/y/51a3dd6

"У меня очень много разных идей, они приходят ко мне с самого детства и очень нравятся тем, кому я их рассказываю . Как найти человека, который все это грамотно распишет в хороший сценарий, потому что самостоятельно нет возможности/желания/времени в это все вникать" . Есть такие мысли? . Чтобы вы только генерировали идеи, а кто-то за вас их расписывал, оформлял, писал по ним сценарные заявки и т.д. . Тогда вам придется заключить с таким автором договор и платить зарплату . Потому что мастерство сценариста и состоит в том, чтобы интересно рассказать/расписать историю, а не только придумывать идеи . Идей много, очень много! . Идей гораздо больше, чем сценаристов, которые могли бы их более-менее нормально расписать в готовые сценарии . На сегодняшний день высочайшая потребность в индустрии не в идеях, а в сценаристах, которые умеют их расписывать . В отдельных случаях начинающий сценарист может стать соавтором опытного сценариста, за опыт, обучение, перспективы, имя в титрах, оплату в случае подписания проекта и т.д. . Но совершенно точно, опытный сценарист не будет расписывать идеи новичка . Если хотите, чтобы ваши идеи были реализованы, вы должны научиться это делать сами или заплатить тем, кто это сделает за вас . Такая профессия называется продюсер . Находите финансирование, привлекаете авторов, конкурируя с другими продюсерами и студиями, и ваши идеи будут расписывать, если сможете заинтересовать проектом и условиями . Когда такой возможности нет, реализовать ваши идеи сможете только вы сами, либо они так и останутся у вас в голове . И если в целом у вас нет желания самостоятельно расписывать ваши идеи, значит у вас нет желания быть сценаристом . ----- P.S. Оптимальный формат для первого сценария - это короткий метр, попробуйте, распишите свои идеи в сценарий: https://snegiri-studio.ru/y/51a3dd6

Далеко не всем сценаристам подойдет жесткий тайм-менеджмент . Вставать в одно и то же время, делать какие-то повторяющиеся действия и писать по часам . Есть только очень небольшой процент авторов, которые способны делать так постоянно и долго . На длинной дистанции работа сценариста волнообразна с рывками и замедлениями, ступорами и прорывами . Пишешь, ждешь обратной связи, исправляешь, снова ждешь и так по кругу . Быть роботом, который действует по графику тоже можно, но не все это выдержат дольше пары недель и это нормально. Стоит ли так себя изматывать? Ради этого мы пишем? . Если кажется, что вам нужен тайм-менеджмент, то скорее всего - нет . Чтобы писать постоянно, вам нужна причина это делать. А когда вы этого не делаете, разобраться с тем, что вам мешает . Потому что если вы верите в идею, себя и то, что вы делаете, никакой тайм-менеджмент не нужен . Вы просто это делаете и все, потому что не можете остановиться . Как только у вас появляется возможность – вы пишете, нет возможности – прогоняете историю в голове или вообще забываете о ней, а потом само приходит озарение, когда вы этого не ждете – в дороге, за какой-то рутиной и т.д. Вы просто все время в потоке . Если не пишется, ответьте на вопрос - что именно вас тормозит . Не верите в идею – придумайте как сделать ее лучше, интереснее лично вам, найдите эмоциональную связь с ней, придумайте неожиданный сюжетный поворот, который развернет все на 180 градусов . Не верите в себя – а вы не требуйте от себя гениального результата с первой попытки. Сценарий не пишется, а переписывается. Первые версии многих удачных сценариев были не супер . Не верите в то, что делаете все правильно, узнайте как это делается, получите обратную связь, не замыкайтесь в себе, ищите возможность обсуждать то, что вы делаете с другими сценаристами . И наблюдайте за собой, вспоминайте когда и почему наступало ваше состояние потока, когда вас было очень трудно отвлечь от того, что вы делали и не нужно было составлять никакого расписания для этого . Ищите такое состояние и когда его поймали, не отпускайте как можно дольше . Когда оно уходит - снова ищите причины . -— P.S. Если вы еще не были на нашем базовом курсе, присоединяйтесь и ловите свое состояние потока: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee . P.P.S. Если уже были, вам можно на продвинутый: https://snegiri-studio.ru/y/79d3f9a

Кто часто смотрит сериалы, обращал внимание, что первую серию называют пилотной . При этом иногда допускают ошибку, потому что первая серия не всегда пилотная . Что такое пилот? Это тестовая серия, которую снимает студия, чтобы предложить ее телеканалам и/или онлайн-кинотеатрам . По просмотру которой заказчики принимают решение – хотят они заказать целый сезон или нет . Так же по результатам исследований на фокус-группах (показы потенциальным зрителям в закрытом формате), могут вноситься какие-то коррективы по сюжету, сценам, персонажам, исполнителям, развязке и т.д. . В таких случаях пилот переснимается полностью или снимаются какие-то отдельные сцены, если этого достаточно . Например, в пилотной серии Кухни владельцем ресторана был не Нагиев, а другой артист (знаете, какой?) . Пилот может быть эфирным или неэфирным . Эфирный – это когда все делается по максимуму – локации, декорации, кастинг, костюмы, реквизит, графика и т.д. . Неэфирный – это что-то очень бюджетное, возможно даже в декорациях другого проекта (так часто бывает, кстати), чтобы оценить потенциал самой истории на экране, но с допущениями . При этом сериал могут снять сразу без пилота. Например, канал или студия настолько уверены в качестве сценария, что делают сразу весь сезон. И это не редкость. В таком случае первая серия уже не пилот, а просто первая серия . Сезон тоже может быть пилотным. Кода продюсеры хотят посмотреть на интерес зрителей в динамике. В таких случаях снимают около четырех серий и запускают в эфир. Если есть интерес и он не падает, заказывают полноценный сезон . ------ P.S. Если хотите написать сценарий пилотной или первой серии сериала, присоединяйтесь к ближайшему потоку базового курса: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee

Что нужно для сценария фильма или сериала, если все сильно упростить . Понадобится главный герой/герои, который сталкивается с очень сложной для него проблемой . Настолько сложные проблемы герой не решал никогда раньше и его жизнь делится на «до и после» . Эту проблему невозможно проигнорировать, т.к. если ее не решать, то герой потеряет самое дорогое, что у него есть . При этом у героя слишком мало шансов. И это похоже на битву Давида и Голиафа . С каждой попыткой преодолеть проблему, все становится только хуже . И отказаться уже нельзя, потому что выйти из конфликта можно только если проиграть или погибнуть . Герой идёт до конца и у него появляется шанс . Правда, для этого ему придется переступить через себя и сделать то, чего он ни за что не сделал бы раньше . И именно это действие помогает победить . Но у победы есть цена, которую приходится платить . А если герой проиграл, то получает в награду новую информацию о себе или окружающем мире, благодаря которой у него больше не будет возникать подобных проблем (если он останется жив, конечно) . Примерно так выглядит большинство историй . На этой неделе у нас стартует курс Сценарий короткометражного фильма и даже не пытайтесь его проигнорировать: https://snegiri-studio.ru/y/51a3dd6

Короткометражки пишут и снимают чаще как учебные работы . Чтобы потренироваться, набить руку, завести какие-то связи (профессиональные, конечно) . Это портфолио, возможность поэкспериментировать, проявить себя . Короткометражки не всегда воспринимались всерьез, т.к. не имели коммерческого потенциала . Что такое короткометражка? Это фильм хронометражем до 40 минут, но чаще - 10-15 минут . И как его показывать в кинотеатре? . 20 минут анонсов, потом 15 минут фильма и расходимся? . Да, были какие-то подборки, собранные в альманах, но они объективно не могут конкурировать с блокбастерами . Работали только продюсерские тематически связанные альманахи - Елки, Мамы, Париж, я люблю тебя и т.д. . Обычно конечный маршрут короткометражки - кинофестиваль или кинопремия, где авторов замечают продюсеры и предлагают большие проекты . Но! Онлайн-кинотеатры дали им второй шанс . На ОККО, START, Кинопоиск HD, IVI можно найти короткие метры . А это значит - создатели сами их могут предложить и получить за них деньги . Так же, как с полным метром, сериалом или веб-сериалом . И снова здравствуйте! . Короткий метр теперь тоже коммерческий формат . И почему бы его не написать? . Есть у вас любимые короткометражки? . --— На этой неделе у нас семинар - Структура короткометражного фильма, приходите: https://snegiri-studio.ru/y/d63eae0