📚 Инструментарий сценариста

Драфт простыми словами – это номер версии сценария . Сначала вы пишете сценарий сами – это первый драфт . Потом сценарий кто-то читает, например, редактор. Редактор оставляет комментарии, предложения и т.д. . Автор вносит доработки. Когда все готово – это второй драфт сценария. Потом новые комментарии и новый драфт, и так по кругу . В среднем по индустрии пилотная серия сериала может иметь около 20 драфтов. У полного метра примерно такое же количество . Драфтов может быть больше или меньше, зависит от авторов, истории, редакторов, продюсеров и многого другого, а это некая средняя цифра . Фраза «сценарий не пишется, а переписывается» идет именно отсюда . Когда автор пишет сценарий самостоятельно, то драфты тоже можно себе организовать, но они не будут полноценными как при работе с редактором . Слишком много вложено сил, творчества, энергии и часто начинающие сценаристы не готовы расставаться с какими-то выстраданными кусками, даже если очевидно, что их лучше убрать . Правки в первое время не очень комфортны, но это именно то, что помогает посмотреть на свои тексты со стороны и делать их лучше . Кто-то скажет – что эти редакторы вообще могут понять в глубине моих текстов. Но если этого не смогут понять редакторы, то как поймут зрители? Редактор чаще более насмотрен и начитан, чем среднестатистический зритель . Не нужно путать критику, которую пишут в интернете и профессиональные редакторские разборы, они конструктивны и нацелены на улучшение сценария . Да, могут быть какие-то субъективные оценки, с кем-то легче сработаться, с кем-то сложнее, но опыт показывает, что сценарий после правок и нескольких драфтов действительно становится лучше и понятнее . Как итог, очень рекомендую как можно быстрее получить обратную связь от редактора по своим сценариям или синопсисам, чтобы увидеть, что ваш сценарий может быть гораздо лучше . Вы боитесь правок своих текстов? . P.S. На этой неделе у нас семинар – 15 правил сценарного мастерства. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/eab561a

Попробуем новую рубрику? . Часто прилетают вопросы в комментариях, сообщениях, чатах на семинарах, которые не очень связаны со сценарным мастерством, но все-равно интересны начинающим авторам. Раз в неделю буду выбирать один такой вопрос и отвечать на него в формате небольшого поста. Поехали! . Может ли сценарист присутствовать на съемках своего фильма? Или даже сняться в нем . На самом деле, на съемку попасть достаточно просто. Если она не проходит в какой-то очень ограниченной локации или в режимном месте. Например, в аэропорте или очень маленькой квартирке . Если съемка проходит где-то на улице – двор, парк, остановка и т.д., то на такую площадку могут попасть даже случайные прохожие. Надо только оказаться в нужное время в нужном месте . В места типа магазин, фитнес, аптека и т.д. съемочная группа проходит по спискам, вам нужно будет заранее договориться с администратором группы. Правда, съемки в таких объектах чаще проходят ночью Потому что днем там клиенты . Если вы хотите стоять рядом с режиссером возле плэйбэка (режиссерского монитора), то там просто физически может не хватить места, т.к. в монитор смотрят и осветители, и гримеры, и скрипт-супервайзер, и художники-постановщики, и художники по костюмам . Но некоторые студии не просто разрешают авторам быть на площадке, а даже оплачивают это присутствие. Такую должность называют – автор на площадке . Он следит, чтобы история работала и если нужно, то может изменить какие-то реплики по просьбе режиссера или актеров, или даже оперативно переделать какую-то сцену, потому что что-то неожиданно пошло не по плану . А по поводу сняться, то запросто можно побыть в массовке, если захотите. Можно даже с какой-то репликой, если вас, конечно, утвердит режиссер . Хотели бы кого-нибудь сыграть в фильме или сериале по своему же сценарию?

На сценарий полнометражного фильма сколько нужно времени? Месяц, три, год? . А на сценарий сериала? А если там больше десяти серий? . Да, есть средние значения, но многое зависит от автора, самой идеи, знания материала автором и т.д. . Например, если история про что-то понятное и известное автору, скажем, про учебу в университете, то все может идти чуть быстрее, а если про Древний Рим, где нужно собирать много информации, постоянно сверяться с тем, как все было устроено даже на бытовом уровне, то времени будет затрачено заметно больше . Еще один момент, работа сценариста – это не только набирать текст в ворде, это и просто думать, подслушивать разговоры, что-то крутить в голове, находясь в дороге или во время прогулки, читать статьи, смотреть видео и т.д. . Иногда бывает так, что автор несколько месяцев крутит в голове какую-то историю, читает материалы, делая только небольшие пометки, а потом садится и за пару недель все расписывает . Сколько автор писал сценарий, две недели или несколько месяцев? . Вопросов и нюансов очень много, но все же . Среднее значение по индустрии на написание сценария полнометражного фильма – примерно от 3 до 6 месяцев . Но история знает и более быстрые написания, и более медленные. От пары недель до нескольких лет. . Так же имеем в виду, что после этого еще идет редактура от студии и/или режиссера, на которые можно заложить дополнительно от 1 до 6 месяцев (здесь еще больше вариаций) . Написание пилотной (первой) серии сериала занимает тоже около 3-6 месяцев, плюс редактура . И дальше средним значением будет 2-4 недели на одну серию . Здесь тоже много вариаций, т.к. сериал может создаваться как одним сценаристом, так и несколькими авторскими группами, плюс каждая серия может писаться отдельно – кто-то один пишет сюжет, а кто-то другой – диалоги . И, как всегда, очень многое зависит от дэдлайнов, чем ближе дэдлайн, тем быстрее пишется сценарий . Если серию нужно снимать через 2 дня, то сценарий будет написан ровно за 2 дня, а не за месяц, это тоже проходили) . У вас уже есть сценарий, сколько над ним работали? . P.S. На этой неделе на открытом онлайн-семинаре будем говорить про этапы работы над сценарием фильма или сериала, подробности и регистрация по ссылке, участие бесплатное: https://snegiri-studio.ru/y/8c85a20

В сценарном мастерстве есть термин – главный драматический вопрос . Это вопрос, ответ на который удерживает внимание до самого финала фильма или сериала . Получится ли у бурильщиков высадиться на астероиде, установить заряд, спасти Землю и выжить самим (Армагеддон) . Получится ли у восьмилетнего мальчика защитить свой дом от двух взрослых грабителей и не пострадать, пока не вернутся его родители (Один дома) . Этот вопрос появляется в завязке истории и ответ на него мы получаем в развязке . Если такого вопроса нет, то нет и интриги, нет и мотива смотреть всю эту историю . Если ответ на вопрос мы получаем в середине, то зачем тогда смотреть вторую часть, если в ней ничего не происходит . Есть жанры и форматы, где мы знаем, что в конце все будет хорошо, например, в семейном, детском кино, ромкоме или знаем чем все закончится, например, если это истории, основанные на реальных событиях . Но тогда у нас должен быть вопрос – как именно герои придут к тому, что все будет хорошо и как именно будет хорошо . Или как именно герои действовали, как все это происходило в реальности, что герои пережили, что вообще это были за люди и т.д. . Так вот, чтобы оценить свой сюжет, по большому счету, нужно задать себе несколько вопросов: . Есть ли в сюжете главный драматический вопрос? Какой он? . Насколько ответ на него очевиден? . Насколько очевидно, как герои придут к финалу? . В течение истории возникают сомнения, что у героя/героев может не получиться, что они могут как-то пострадать? . Чтобы это все работало, герой не должен быть предсказуем в своих решениях и поступках, именно тогда, даже если в целом понятно, чем все закончится, то все-равно будет интрига – как именно это будет происходить, как именно все придет к развязке . Потренируемся? Напишите название фильма или сериала и какой в нем главный драматический вопрос . P.S. На этой неделе у нас семинар по написанию диалогов в сценарии, подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a818325

Те, кто еще не сталкивался с поэтапным созданием сценария фильма или сериала, часто думают, что написание сценария – это сразу писать всю историю в диалогах, с разделением на сцены и оформлением . Но на практике это финальный этап . И чтобы к нему прийти, нужно сначала сформулировать идею, собрать материал, найти персонажей, определиться с главным героем, понять основной и дополнительные конфликты, придумать сюжет, найти ключевые точки структуры, сформулировать тему, выбрать тональность истории . Если идти по шагам, то мы сначала формулируем идею в одно предложение – логлайн, потом пишем синопсис и сценарную заявку на полторы-две страницы, после этого бит-шит со всеми сюжетными линиями и поворотами, потом поэпизодник, где разбиваем всю историю на сцены и только потом переходим к диалогам, описанию действий героев и оформлению . На каком-то из потоков нашего базового курса одна участница постоянно спрашивала – ну когда мы уже начнем писать сценарий? . А мы его уже больше месяца пишем, создаем основу, героев, конфликты, сюжет и все, что описано выше . Начинающие авторы часто рвутся сразу писать сценарий в диалогах с оформлением и не тратить время на подготовку . Но это как строить дом без проекта, расчетов и плана строительства, сразу заказать каких-нибудь стройматериалов, инструментов и делать как получится . Со сценарием еще сложнее, вы создаете что-то из ничего. Из каких-то мыслей, картинок, образов, ситуаций. И чтобы это все не свалилось в одну большую графоманскую кучу, нужно идти поэтапно . P.S. На этой неделе у нас онлайн-семинар про сценарий веб-сериала, подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/6d7bf7c

Онлайн-платформы в России сильно изменили индустрию буквально за 2-3 года . Если раньше сценарист мог предложить свои работы только для кино или телевидения, то сейчас есть третье направление и оно самое активное . Кинопоиск, IVI, Start, OKKO, Wink, More TV, Premier, KION . Еще пара онлайн-кинотеатров готовятся к запуску . Netflix уже ведет разработку русскоязычных проектов для российского и международного показа . Посмотрите, сколько сейчас проводится конкурсов, питчингов, акселераторов и т.д. . Такого спроса на сценаристов и сценарии не было в России никогда за все время индустрии . НО… . Нужны не все, кто согласен называться сценаристом, нужны сильные авторы с интересными идеями и умением их реализовывать . Спрос на сценарии повысился, но не на все, а на яркие, которые могут стать заметными премьерами . У которых будет международный потенциал . Мы ведь уже посмотрели на корейскую Игру в кальмара, испанский Бумажный дом, израильскую Фауду . К слову, российская Эпидемия в этом же ряду для иностранных зрителей и пример того, что российские проекты могут быть интересны для международного показа . С одной стороны конкуренция между платформами сильно повышает спрос, с другой стороны конкурировать средними и проходными проектами не получится . Сейчас нужны сценаристы и сценарии, которые могут конкурировать с проектами других платформ, в том числе международных . P.S. На этой неделе у нас онлайн-семинар Структура сценария фильма и сериала, подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/b0c50d7

Кто такой сценарист – это человек, который генерирует идеи и пишет по ним сценарии для фильмов, сериалов, веб-сериалов и т.д. . Кто может это делать? . Тот, кто и раньше этот делал, уже со школы что-то постоянно фантазировал и видел истории в своей голове, иногда пытался это записывать, иногда так и оставлял в виде фантазий . И/или тот, кто имеет интересный жизненный опыт, повидал и пережил разное . Как-то обсуждали с одним продюсером, что по количеству материала практически готовые сценаристы – это следователи и врачи . Через них проходит огромное количество персонажей, ситуаций, историй на грани жизни и смерти . Но вообще, не хотелось бы, чтобы все врачи и следователи вдруг ушли в сценаристы . Да, совсем не обязательно быть конкретно врачом или следователем, но важно взаимодействовать с очень разными людьми . И еще важна насмотренность – ваш опыт смотрения фильмов и/или сериалов, чтобы понимать как выглядят истории на экране, чем и как они воздействуют на вас, как на зрителя . В итоге, всего три базовые вещи: фантазия и/или жизненный опыт, насмотренность . Все остальное: сценарное мастерство, драматургия, правила оформления, питчинги и т.д. – это навыки приобретаемые и нарабатываемые . Если вы любите смотреть кино и/или сериалы, испытываете при этом сильные эмоции, интерес, а так же у вас есть свои истории, которые практически сами родились в голове или вы их увидели, услышали, пережили, то вероятно, у вас есть все шансы . P.S. Если хотите разобраться в сценарном мастерстве, приходите на наш открытый онлайн-семинар 10 первых шагов сценариста, подробности и регистрация: https://snegiri-studio.ru/y/0e0fefd

В вашем окружении есть человек, который в любой ситуации найдет как пошутить, что-то смешно прокомментировать? (это относится и к комментаторам постов в соцсетях) . После очередной шутки кто-то ему обязательно говорит, что надо на сцене выступать или снимать комедии . Вот он покажет как надо, а не вот это вот все, что сейчас выпускают . Есть у вас такой? Или вы сами этот человек?) . Так вот, в своем большинстве, комедии пишут совсем не такие, потому что шутки в жизненной ситуации имеют мало общего с выстраиванием комедийного повествования и сюжета . Практически все шутки, заставившие вас сгибаться от хохота в обычной жизни, не подойдут для сценария . Потому что «местный юморист» шутит уже в готовых обстоятельствах, с готовыми персонажами, в готовом контексте и т.д. Ему остается сказать реплику и иногда еще громко рассмеяться для большего эффекта . При написании комедии, придумать реплику – это последние 5% работы. А вот создать мир, героев, историю, обстоятельства, контекст – это основной объем, который нужно проделывать долго и обстоятельно . Сценаристы в большинстве – это не те люди, которые в обычной жизни в любой ситуации начинают сыпать шутки и всех веселить . Например, стоматолог, когда стоит в очереди на кассу, не рассматривает зубы всех окружающих . Сценарист комедии – этот тот, кто владеет сценарным мастерством, комедийными инструментами и приемами, насмотрен, регулярно пишет и получает обратную связь . «Местный юморист» тоже может писать комедии, но только после того как освоит основные 95% навыков сценариста . P.S. На этой неделе у нас открытый онлайн-семинар «Как создать комедийную сцену в сценарии», подробности и регистрация: https://snegiri-studio.ru/y/2091d72 . P.P.S. А в воскресенье новый поток курса сценаристов комедии: https://snegiri-studio.ru/y/d430dfd

Завершение серии постов про создание персонажей (читайте предыдущие два), этот про комедийных героев . Что принципиально отличает комедию и комедийных героев от драмы, боевика, мелодрамы, хоррора и т.д. . Комедийный герой не является жертвой, он сам создает проблемы себе и окружающим . Например, герои «Мальчишника в Вегасе» сами виноваты в том, что жених пропал и что было так сложно восстановить всю цепочку событий . Если бы это была драма, то жених не уснул бы на крыше, а потерял бы сознание и ему поставили какой-нибудь смертельный диагноз . В боевике его бы похитили и требовали выкуп, а все друзья были бы отставными полицейскими или военными . В хорроре на крыше обнаружили бы только его кости и за остальными героями тоже охотилось бы «нечто» . Комедийная же история чаще всего строится вокруг комедийных героев и их ошибок, которые эти же герои и пытаются исправить . Причем, в комедии могут быть и не комедийные персонажи, но они становятся жертвами комедийных героев . Например, Надя из «Иронии судьбы или с легким паром», Вика из «Кухни» . Первая проверка персонажа на комедийность – кто виноват в проблемах героя и окружающих? . Если сложившиеся обстоятельства, судьба, действия других героев, то персонаж скорее драматический . Если сам герой создает проблемы себе и другим, которые сам же и пытается решать, то герой скорее комедийный . Кстати, если бы «Мальчишник в Вегасе» был мелодрамой, какой там мог быть сюжет?) . P.S. Это не только серия постов про персонажей, но еще и серия открытых воркшопов. На этой неделе будет практикум «25 вопросов комедийному персонажу», вход свободный, участие онлайн. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/77a4b0b

Создание второстепенного персонажа в отрыве от главного героя, сюжета, сеттинга и темы тоже не имеет смысла (Смотрите предыдущий пост) . Иногда авторы населяют свою историю второстепенными героями, которые могут быть интересны сами по себе . Но они совершенно неуместны в конкретных историях, просто набор ярких архетипов, которых записал себе в заметки сценарист и надо было их куда-нибудь пристроить . Когда вводите второстепенного героя, всегда спрашивайте у себя – какая у него функция в этой истории, как он влияет на главного героя, сюжет, сцену или восприятие истории зрителем . Помог главному герою – хорошо Помешал – еще лучше Повлиял на сюжет, что-то сделал – отлично Натолкнул главного героя на идею что-то сделать – прекрасно Очень прикольный, прямо как один мой знакомый – нет, убираем . Сценарий – это не отчетный концерт автора о том, что удалось придумать за последнее время и то, что не вошло в предыдущие сценарии . Никто не ходит в кино, чтобы посмотреть как много всего может придумать сценарист, в кино идут за новыми впечатлениями, эмоциями, переживаниями, а это невозможно без хорошей истории . P.S. Мы решили продолжить серию «25 вопросов…», потому что это получилось практично и понятно. В этот раз зададим 25 вопросов второстепенным персонажам . P.P.S. Но уже не в формате онлайн-семинара, а в формате воркшопа (практикума), подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/f558681