Art Intelligence

Пятница и рубрика #неповторимыйоригинал. 🔖 Борис Кудрявов. Филипп Киркоров. 1995-1999. Собрание МАММ 🔖 Кадр из фильма «Великий Гэтсби» с Леонардо ди Каприо в главной роли

#вэтотдень 1598 — благословение Бориса Годунова на великое государство московское. 🔶Годуновы вели свой род от татарского князя Среди русской знати разных эпох модно было вести свой род от иностранцев, прибывших на службу сначала московскому князю, а затем русскому государю. Годуновы — не исключение. В летописи начала XVII века было занесено, что основателем рода является татарский князь Чет, приехавший на службу к московскому князю Ивану Калите. Историки, однако, считают эту версию сомнительной. По государеву родословцу 1555 года Годуновы ведут своё происхождение от Дмитрия Зерна из костромского боярского рода. Начиная с Дмитрия, предки Годунова были боярами при московском дворе. 🔶Отец Бориса Годунова носил прозвище Кривой Отцом Бориса Годунова был вяземский помещик средней руки Федор Иванович Годунов, носивший прозвище Кривой. О нем крайне мало сведений.  Известно, что Федор Годунов и его брат Дмитрий, помимо семейных поместий под Вязьмой, с которых несли поместную службу государю, также владели небольшой вотчиной и в Костроме. Отец Бориса Годунова умер, когда сыну было 17 лет. Дальнейшую опеку над Борисом взял его дядя, Дмитрий, который и определил племянника в опричный корпус. 🔶Карьера Годунова была успешной благодаря опричнине и брачным узам Вражда Иван Грозного с представителями самых видных московских родов, вылившаяся в репрессии против знати, способствовала выдвижению на заметные роли представителей дворянских фамилий, которые до этого презрительного именовали «худородными». В числе таких выдвиженцев оказался и Борис Годунов.  Уже в 1571 году Борис был дружкой на свадьбе царя Ивана Грозного с Марфой Собакиной. В том же году Годунов женился на Марии Григорьевне Скуратовой-Бельской, дочери Малюты Скуратова, близкого помощника Ивана Грозного. Этот брак значительно усилил позиции Годунова. А после того, как в 1575 году сестра Бориса Ирина Годунова вышла замуж за царевича Федора Иоанновича, Иван Грозный сделал нового родственника боярином.

Перед вами небольшая статуэтка «Мамка» (кормилица) фирмы Фаберже. Но чем же интересна именно эта вещица? Данная работа не восхваляет кормилец, в ней спрятан совершенно другой смысл. Вы видите шарж на королеву Викторию. Заказчиком и идейным вдохновителем был Николай Николаевич(младший), родственник знаменитого российского императора Николая II. Но в чем причина такого необычного заказа? Дело обстояло так: Королева Виктория категорически не желала брака между Николаем II и своей внучкой, принцессой Аликс. Но несмотря на отсутствие королевского благословения, брак все же состоялся. Вполне возможно, что карикатурной фигуркой королевы Виктории великий князь хотел напомнить Николаю II (у которого тогда шел медовый месяц) о перспективе непростых отношений с новыми родственниками. Ох, уж эта проблема поколений. Так появилась«Мамка»королевских кровей.

Сегодня приготовили для вас три загадки от Леонардо да Винчи 1."Родится от малого начала тот, кто скоро сделается большим; он не будет считаться ни с одним творением, мало того, он силою своей будет в силе почти во всём превращать своё существо в другое" Ответ: Об огне  2. "Многие, стремительно дунув, потеряют зрение, а вскоре и все чувства". Ответ: О тушении свечи перед сном 3."Шкуры животных будут выводить людей из молчания, порождать великие крики и ругательства". Ответ: О мячах для игр

Аукционный дом Guernsey Auction House подготовил весьма любопытный лот! На аукционе будет выставлен на продажу комплект из ожерелья и клипс Garrard, в котором принцесса Диана в 1997 году была на премьере Лебединого озера! Эскиз ожерелья был сделан ювелирами вместе с самой Дианой. К сожалению, эскизы ожерелья не дополняют лот! После премьеры балета украшение было возвращено - так как ювелиры ещё работали над клипсами в пару ожерелью. К сожалению, Garrard не успели закончить комплект. Данный комплект был подарком от Доди Аль-Фаеда. Впоследствии, комплект, ставший известным как “The Swan Lake Suite”, был продан. Нынешним владельцем является украинский бизнесмен Марк Гинзбург, кто собственно и продает украшение. Ожидается, что лот уйдёт с молотка за 15 миллионов $

#искусствоведческие_загадки Перед вами картина Винсента Ван Гога, написанная в 1889 году. Художник назвал ее «Колыбельная», хотя самой колыбели на картине не видно. Видна лишь женщина, которая за веревку качает эту колыбель. Людям какой профессии адресована эта колыбельная? Правильный ответ: Рыбакам. Колыбель олицетворяет качку судна, в котором как дети (в колыбели), качаются рыбаки

«Ночь музеев» пройдет с 20 по 21 мая Каждое учреждение самостоятельно устанавливает время, до которого будет работать. Темой акции станет «История и истории». В акции принимают участие музеи, выставочные центры, театры, галереи и т. д. Афиша событий «Ночи музеев» в разных городах представлена на сайте акции.

#вэтотдень 11 мая 1927 года была основана Американская академия киноискусств (Academy of Motion Picture Arts and Sciences, AMPAS). Идея её создания принадлежит Луису Барту Мейеру (англ. Louis Burt Mayer), самому известному и богатому голливудскому продюсеру того времени. Одной из главных причин появления Академии было желание «истинных творцов кино», коими считали себя продюсеры, защититься от профсоюзного движения, набиравшего в конце 1920-х годов все большую популярность. В первых же строках устава нового института было четко обозначено его назначение: «Принимать самые жесткие меры ко всем атакам на Академию извне». Без особых хлопот и вполне официальным путем продюсеры приобрели актеров в свою полную собственность, лишив их права вступать в союзы по профессии. Первым президентом Академии стал Дуглас Фербенкс. Он и предложил учредить приз для чествования выдающихся достижений в мире кино – «Награду академии за заслуги», которая впоследствии получила название «Оскар».

#ктородился Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь 🔶 Неожиданное чудо. У Дали был старший брат. Он скончался от менингита и спустя 9 месяцев родился Сальвадор – его назвали так, как звали его старшего брата. В возрасте пяти лет, родители Дали отвели его на могилу брата и сказали, что он – его реинкарнация 🔶Главный страх. Сальвадор настолько боялся кузнечиков, что это порой доводило его до нервного срыва. В детстве этим нередко пользовались его одноклассники. «Если б я был на краю пропасти и кузнечик прыгнул мне в лицо, я предпочел бы броситься в бездну, чем вынести его прикосновение. Этот ужас так и остался загадкой моей жизни 🔶История с «Чупа-Чупсом». Дали является автором логотипа известных леденцов «Чупа-Чупс». Энрик Бернат, основатель компании, лично попросил у него помощь в создании лого. И вот, на старой газете из-под руки сюрреалиста появилось всемирно известное на сегодняшний день лого. В качестве вознаграждения Сальвадор получил приличный гонорар и потребовал ежедневно поставлять ему коробку леденцов. С этими леденцами он приходил на детскую площадку, демонстративно распаковывая леденец, облизывая его и выбрасывая на землю 🔶Кинул Йоко Оно на деньги. Однажды Йоко Оно попросила у Дали прислать ей волосы из его легендарных усов. Дали думал, что Йоко Оно – ведьма и может наслать на него заклятие. Вместо этого, он попросил Аманду найти в саду сухой стебель травы и выслать его Йоко в классной упаковочной коробке.За это она отдала 10 000$ 🔶Не платил в ресторане. Когда Дали с друзьями собирались за ужином в ресторане, Дали просил оформить счет на себя. Платить нужно было по чеку, поэтому на нем Дали рисовал какой-нибудь скетч. Он знал, что никто не станет его обналичивать, поскольку его рисунки считались в сто раз более ценными 🔶Ожидаемые подделки. Арт-дилеры опасаются последних работ Сальвадора Дали, так как существует мнение, что во время жизни художник подписывал пустые полотна и чистые листы бумаги, чтобы их могли использовать для подделок после его смерти

Новая рекламная кампания Венского совета по туризму создана с использованием искусственного интеллекта С его помощью были созданы такие варианты классических шедевров австрийского искусства, в которых место персонажей заняли коты и кошки.

Что вам приходит в голову при упоминании Малевича? Его супрематические полотна во главе с «Черным квадратом»? Крестьяне, состоящие из геометрических фигур? Или вы припоминаете УНОВИС и конфликт с Шагалом? Только представьте: задолго до изобретения супрематизма Малевич был импрессионистом. Позже он даже отстаивал идею, что супрематизм — это продолжение импрессионизма. Но к абстракции художник пришел не прямой тропинкой, а тернистым путем. Самая необычная серия, которую написал молодой Казимир в начале карьеры — «Эскизы фресковой живописи». «Разве это импрессионизм?», — спросите вы. «Нет, здесь Малевич вдохновлялся уже постимпрессионистами: Гогеном, Сезанном и Ван Гогом. А еще символистами и русскими иконами», — отвечу я. Пока Андрей Рублев и Феофан Грек отходят от того, с какой вольностью Малевич отнесся к иконописным канонам, предлагаю совершить экскурс в прошлое художника. Почему он решил обратился к древнерусскому искусству? Оказывается, в свое время, религиозная живопись произвела огромное впечатление на Казимира. Позже он говорил, что, когда столкнулся с ней, то почувствовал что-то родное: увидел весь русский народ, свое детство, связь крестьянского искусства с иконописью. Малевич не копировал иконы, а только вдохновлялся ими. «Отсюда возьмем сюжет, здесь используем легкую дымку, а тут сделаем рисунок контурным», — возможно, бормотал он себе под нос. Эксперимент удался: эти картины стали одной из самых необычных интерпретацией наследия русского искусства в 20 веке. Но, к сожалению, больше Малевич своим искусством Бога не прославлял и создал свою «религию» — супрематизм.

Что отличает успешного художника от несостоявшегося? Чтобы достичь успеха просто таланта недостаточно. Есть два пути: самостоятельно усваивать все жизненные уроки или найти наставника. В истории есть множество случаев, как с учителями художники достигали больших высот. Яркий пример — Антонис ван Дейк. Он был правой рукой Рубенса и тщательно воссоздавал манеру своего учителя — и не зря. Позже многие его работы сложно было отличить от картин маэстро. Он был признан лучшим художником Фландрии и затем работал у короля Карла I. А с количеством его автопортретов не мог тягаться даже сам Рубенс. Но не всем так повезло как ван Дейку. Многие дарования так и не нашли поддержку среди сильных мира сего. В итоге их жизнь была очень непростой. Например, частый гость наших публикаций — Анри Руссо. Мы постоянно сочувствуем тому, что никто из современников не подмечал его талант. Но кто знает, как бы все сложилось, если бы в нужное время у него появился наставник. Или Нико Пиросмани — в один момент на художника обрушилась слава, но она быстро сменилась презрением. Пиросмани это ранило, поэтому он закрылся в себе. Конечно, опытный ментор — не панацея, но лучше быть с ним, чтобы быстрее развиваться. Если вы мечтаете проявить себя в искусстве, мне очень хочется помочь вам. Неважно что именно у вас в планах: сделать его своим хобби, профессией или развить новый проект в арт-сфере. За 20 лет работы я повстречала множество разных примеров, как люди реализуют себя в этом направлении.

10 мая в 19:00 в библиотеке книжной графики в Петербурге состоится лекция «Художницы дореволюционного Петербурга», на которой Надежда Демкина — журналистка, исследовательница истории художниц Российской империи презентует карту города, где отмечено более 50 адресов, где жили, останавливались, учились, собирались известные и не очень известные художницы. Вход бесплатный!

3 знаменитых художника, которые совмещали искусство с работой Мои подписчики часто говорят, что хотят совмещать искусство со своей основной деятельностью. Они работают юристами, бухгалтерами или менеджерами, но не знают, как сделать шаг к мечте. После таких сообщений я вспоминаю примеры знаменитых художников, которые пришли к искусству из других профессий.  Например, Василий Кандинский изначально выбрал карьеру юриста и решил стать художником в 30 лет, когда на одной из выставок увидел картину Клода Моне. Или Анри Руссо, который работал налоговым инспектором на таможне. Он начал серьезно заниматься живописью только в 40 лет. Без профессиональной подготовки и связей Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства. А Поль Гоген провёл юность на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию и стал биржевым брокером. И лишь спустя несколько лет начал писать свои полотна.  Заметили, что у всех первая работа была довольно строгой и рутинной? Но это не помешало им проявиться в искусстве. Разумеется, успех пришел не сразу. Но смелость и решительность помогли им стать знаменитыми художниками. Вдохновляет, не так ли?😉 

Выставку под знаком Рубенса продлили до 30.07.2022! Рассказ профессора В.А Садкова о работе Николаса Каве

📚Список самых литературных мест недалеко от Москвы 📕Переделкино (30 мин). Совсем близко от Москвы расположилась практически литературная Мекка. В 1934-м году по совету Максима Горького здесь был создан писательский городок. В свое время в Переделкино жил или бывал весь цвет русской литературы. Сегодня на территории поселка расположились: - дом-музей Бориса Пастернака - дом-музей Корнея Чуковского - дом-музей Булата Окуджавы - музей-галерея Евгения Евтушенко - кладбище с могилами Бориса Пастернака, Корнея Чуковского, Роберта Рождественского, Арсения Тарковского. 📗Большие Вязёмы - Захарово (50 мин). В Одинцовском районе Московской области совсем недалеко друг от друга расположены две усадьбы: Большие Вязёмы и Захарово. Сегодня территория этих усадеб объединена – здесь расположился историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина. Захарово - дача бабушки Пушкина, где маленький Саша проводил летнее время. Именно детству великого поэта посвящена экспозиция музея в Захарово. Там же сохранились воспетые поэтом парк и пруд, где можно замечательно провести летний день. 📘Мелихово (1ч). Об усадьбе Антона Павловича Чехова писала уже неоднократно. Это удивительно красивое место, в котором до сих пор чувствуется дух его хозяина. Всем любителям Чехова обязательно к посещению. А нелюбителям еще обязательнее. Потому что после Мелихова появляется ощущение, что ты наконец понял, о чем Чехов, и хочется заново прочитать его произведения. 📙Усадьба Середниково (1ч). Одно из наиболее известных лермонтовских мест России. В этой усадьбе, в доме бабушкиного брата Столыпина проводил летние каникулы маленький Лермонтов. Сегодня в усадьбе действует музей. А парковая зона так велика и прекрасна, что туда смело можно отправляться на целый день. 📔Таруса (2ч). Город художников, излюбленное место российской интеллигенции XIX века. Облюбовали этот городок в свое время Поленов и Борисов-Мусатов, жили здесь Крымов, Ватагин и многие другие представители высоко искусства. За художниками потянулись писатели и ученые, и сделалась Таруса, своего рода, творческой лабораторией и приютом искусства и наук. С этим городом и его окрестностями связано творчество Цветаевой, Паустовского, Заболоцкого, Коровина и др. Сейчас в Тарусе действуют музеи Паустовского и Цветаевой.

​ На днях мы нашли интересный фильм «Работа без авторства». Про то, как творить в тоталитарном режиме. О свободе и творчестве. О созвучном тому, что сейчас происходит с нами. В основе сюжета — реальная биография выдающегося живописца Герхарда Рихтера. Не понимаю, почему никогда не слышала о нем и почему его нет во всяких там списках рекомендаций. Фильм длится три часа, но они пролетают как один миг. Пожалуйста, найдите время его посмотреть🙏

🫣 «На лепнине испанского собора обнаружили фигуру космонавта», — несколько лет назад эта новость появилась в соцсетях. «И что здесь такого?» — можете спросить вы. Может, здание построили вскоре после того, как люди высадились на Луне. Или архитектор был поклонником Гагарина. Проблема в том, что собор возвели в 16-18 веках. До покорения космоса было далеко. Подозрительный факт: о странной фигуре стали говорить только в наши дни. Ее фото стало пользоваться бешеной популярностью, а количество надуманных теорий росло с каждым днем. 😶‍🌫️ Неужели зодчие Возрождения были провидцами? Или их консультировал путешественник во времени? На самом деле, космонавт на стене — проделка скульптора-реставратора Мигеля Ромеро. Во время восстановления обветшалых сводов он решил дополнить экстерьер собора новой фигурой. Рисковал ли Ромеро, когда поступал так? Или это обыденное происшествие в мире искусства? Скорее, второе. История знает много примеров, когда реставраторы добавляют на старинные здания символы современной им эпохи или просто объекты, которые им нравятся. Так как Рамос восстанавливал своды в 1992 году, актуальной ему показалась космическая тема. А вот отец реставрации Виолле-ле-Дюк не мелочился: когда он реконструировал собор Парижской Богоматери, то добавил на фасад фигуры химер. Существовали ли такие скульптуры в Средние века, когда Нотр-Дам был возведен? Нет. Понравились ли химеры парижанам? Да! Более того: они стали символом собора.

Идентифицирован мост на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» Итальянский историк Сильвано Винчети выяснил, что мост, изображенный за левым плечом Моны Лизы на картине Леонардо да Винчи, — это мост Ромито ди Латерина в провинции Ареццо. В исследованиях он использовал исторические документы и изображения с беспилотников, а также сравнивал картину и фотографии местности. Ранее считалось, что мост на картине — либо Понте Буриано недалеко от Латерины, либо Понте Боббио в Пьяченце. При этом Ромито имеет четыре арки, как и мост на картине Леонардо, в то время как Понте Буриано — шесть арок, а Понте Боббио — еще больше. До нашего времени сохранилась лишь одна арка от моста Ромито. Согласно документам из госархивов Флоренции, в 1501–1503 годах он функционировал и был очень оживлен. Именно в это время Леонардо находился в районе Валь д’Арно — сначала на службе у Чезаре Борджиа, а затем у Пьеро Содерини. Мост сокращал путь между Ареццо, Фьезоле и Флоренцией на несколько часов. Винчети измерил ширину между берегами и, учитывая размер оставшейся арки, установил, что четыре одинаковые арки идеально перекрывали бы ширину реки. Симона Нери, мэр Латерины, рассказала журналистам, что теория Винчети вызвала большой ажиотаж в городе с населением чуть более 3500 человек. «Нам нужно попытаться защитить то, что осталось от моста, и для этого потребуется финансирование», — считает она.