Art Intelligence

В честь дня рождения Шарля Гарнье ( 1825-1898), публикуем подборку интересных фактов о самой красивой Опере 🔹Опера Гарнье — 13-я по счету в Париже, начиная с момента официального признания оперы как одного из видов искусства Людовиком XIV 🔹Свое нынешнее название Гранд-опера получила в 1871 году, уже после установления республики. До того момента именования неоднократно менялись: от Театра оперы до Театра искусств и Театра республики и искусств 🔹Решение о строительстве дворца Гарнье было принято Наполеоном III после покушения на него в здании старой оперы на rue le Peletier 🔹Строительство нового здания для оперного театра длилось долгие 15 лет. За это время Париж успел пережить годы войны, кровавую революцию и падение императорского режима. Возведение Гранд-опера обошлось Франции в 36 с лишним миллионов франков. Это были колоссальные расходы. 🔹В нашумевшем романе «Призрак Оперы» Гастона Леру (во многом благодаря этому автору Опера Гарнье прославилась на весь мир) рассказывается о подземном озере театра. Огромный резервуар с водой в подземельях Гранд-опера действительно есть, и в нем водится рыба. Но вот на лодке не поплаваешь — своды слишком низкие 🔹Никто и никогда не занимает места в ложе №5, чтобы не напроситься на неприятности. Согласно легенде, эта территория принадлежит призраку оперы 🔹Про великолепный плафон, который расписал Марк Шагал мы писали выше👆 🔹В конце 2000-х годов на крыше театра установили несколько пчелиных ульев, с которых регулярно собирают мед

Команда дома творчества Переделкино приезжает сегодня в Новую Голландию с полноценной программой на выходные. В «Сообществе» поэт Лев Рубинштейн прочтет тексты, написанные для выставки «Условия материальной независимости», а историки Ольга Набокова и Борис Куприянов в формате дружеской дискуссии поговорят о небольших городах. Историк Лев Лурье выскажется о дачном феномене и пользе загородного отдыха, а музыкальный коллектив Contemporary Music Company исполнит фортепианное трио Бетховена и произведение Ольги Раевой из цикла «Лекции о русской литературе». В читальный зал приедет переделкинский книжный клуб. Сейчас ничего не хочется больше чем идти туда после завтрака в Four Seasons.

#ктородился Кузьма Петров-Водкин. В честь дня рождения художника, разбираем его самую известную картину -«Купание красного коня» Кто на ней изображен и почему конь красный? 1912 г. Кузьма Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Написал черновик картины в хуторе Мишкин Пристань. Закончил работу уже в Питере. Коня Петров-Водкин списал с настоящего жеребца по кличке Мальчик, жившего в его родном хуторе. Для создания образа подростка, сидящего на коне (судя по переписке), он использовал черты любимого двоюродного брата Шуры (Александра Ивановича Трофимова). В то же время, ученик Петрова-Водкина- Сергей Калмыков утверждал, что он был образцом: «К сведению будущих составителей моей монографии. На рыжем коне изобразил меня милейший наш Кузьма Сергеевич” Калмыков учился у Петрова-Водкина с 1910 г. В 1911 г. он написал картину, изображающую рыжих коней, плавающих в воде. Возможно, именно эта студенческая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на ту же тему. Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких лошадей не существует. Фактически художник перенял цвет у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архистратига Михаила» ​​конь изображен полностью красным. Прослеживается влияние иконописи, согласны? После окончания ВОВ и после упорных и изматывающих переговоров в 1950 году работы Петрова-Водкина были возвращены на родину из Швеции, в семью художника. В 1961 году картина была подарена Третьяковской галерее. А вы знали, что Петров-Водкин был из простой крестьянской семьи и поэтому не ладил с интеллигентами вроде Малевича, Кандинского?

⚡️В Барселоне при помощи дронов показали как будет выглядеть Саграда Фамилия в 2026 (если сроки вновь не сдвинут). Остаётся надеяться, что скоро мы наконец-то увидим этот чудесный собор завершенным!

⚡️Чудесная новость 🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше! Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рубенса (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий. Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием! Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене. Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта. Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу. В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи. Теперь зритель  получил  прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!

#ктородился 4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени! 🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы говорили вчера 🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков. 🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года). 🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах. 🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.). 🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных") 🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи

Арт-дилер Субхаш Капур приговорен к десяти годам тюрьмы за контрабанду произведений искусства Капур был осужден за незаконный вывоз 19 предметов старины. Он участвовал в заговоре с целью их кражи из храма Шри Варадараджа Перумал в районе Ариялур для дальнейшей транспортировки в свою манхэттенскую галерею. В отношении Капура в Индии возбуждено еще четыре уголовных дела, которые пока расследуются. После задержания кельнской полицией в 2011 году Капур был экстрадирован в Индию для предъявления обвинений. Отдел по контрабанде антиквариата окружной прокуратуры Манхэттена уже более десяти лет ведет расследование в отношении 71-летнего Капура по подозрению в разграблении и незаконной продаже артефактов. В период с 2011 по 2022 год обнаружено свыше 2500 предметов, проданных Капуром и его сетью, на общую сумму около $143 млн.

#спб ⚡️Жители и гости культурной столицы, честно говоря мы вам очень завидуем! Завтра - 4 ноября в 19:30 – в Лютеранской церкви Св. Екатерины будет прекрасный концерт органной музыки. Исполнитель- Ирина Розанова( настоящий виртуоз). Вход свободный! Так что рекомендуем воспользоваться момент и насладиться прекрасным!

#ктородился Аннибале Карраччи родился 3 ноября 1560 года в итальянском городе Болонье. Он Стал Соучредителем Одной из Первых Художественных Академий в Италии. Вместе с братьям (родным- Агостино и двоюродным Лодовико) открыл студию- «Академией Тех, у Кого Есть Желание». Но со временем название было изменено на «Академию Тех, Кто Добивается Прогресса» Основатели первой художественной академии в Италии также открыли и особую художественную школу, которую назвали просто «Болонской Школой» Знаменитые братья Карраччи предпочитали подписывать свои работы только фамилией без инициалов Стиль Карраччи чем-то напоминает Рафаэля. Мы точно знаем, что Аннибале был одним из его самых больших и преданных поклонников. Поэтому по его просьбе ,после смерти, его захоронили рядом с могилой Рафаэля в Пантеоне.

📺 В честь дня рождения Яна Вермеера (31 октября исполнилось 390 лет) на телеканале культура вышел специальный выпуск программы Наблюдатель. Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили. Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐

📺 В честь дня рождения Яна Вермеера (31 октября исполнилось 390 лет) на телеканале культура вышел специальный выпуск программы Наблюдатель. Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили. Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐

📺 В честь дня рождения Яна Вермеера (31 октября исполнилось 390 лет) на телеканале культура вышел специальный выпуск программы Наблюдатель. Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили. Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐

⚡️Уже в этот четверг пройдёт долгожданная и всеми любимая акция «Ночь искусств» В этот раз постоянные экспозиции ГМИИ, Исторического музея и Новой Третьяковки будут работать бесплатно В ГМИИ им. Пушкина вход посетителей возможен до 21:45 (музей будет работать до 23:00), однако мы настоятельно рекомендуем вам оформить бесплатные билеты на сайте музея! Бесплатными станут все программы в Историческом музее, Музее Отечественной войны 1812 года и Палатах бояр Романовых — для их посещения нужно оформить бесплатный билет на сайте. В рамках акции Исторический музей и временные выставки продлевают режим работы до 23:00 (кассы открыты до 22:00). Также бесплатно можно будет посетить экспозиции Новой Третьяковки, музеев Аполлинария Васнецова, Виктора Васнецова, Павла и Сергея Третьяковых. Вход на выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» остается платным. Вход в Новую Третьяковку и Западное крыло Новой Третьяковки будет открыт до 23:00. Всего в Москве события «Ночи искусств» пройдут на 200 площадках. Если вы решили остаться дома, то на сайте ГИМ, будут бесплатные онлайн программы Все программы можно посмотреть на сайте Культура.рф

#ктородился Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) – выдающийся французский художник XVIII столетия. Он работал в жанрах натюрморта и бытовых сцен, создавал портреты в технике пастели 🔹Жан-Батист Шарден родился 2 ноября 1699 года в парижском квартале Сен-Жермен 🔹От него отказалось несколько учителей, так как исполненный Шарденом натюрморт на заднем плане отвлекал зрителя от заказанного портрета 🔹В 1728 году он выставил свои работы «Скат» и «Буфет» на парижской выставке художников-дебютантов. Его работы были написаны так виртуозно, что их легко можно было приравнять к живописи голландских мастеров 17-го века 🔹В 1729 он был избран в Королевскую академию как мастер натюрморта 🔹 Его первый успех – это вывеска хирурга. В ХVIII в. под вывеской понимали полноценную большую картину, то, что сейчас мы бы назвали наружной рекламой. Такую «рекламу» с парижской разношерстной толпой, глазеющей на раненого, которому хирург, разумеется, оказывает квалифицированную помощь, Шарден и написал. 🔹Шарден был удивительно целеустремленной личностью. В 24 года он встретил свою любовь. Ей стала дочь богатого купца – Франсуаза Маргарита Сентар. Он сделал предложение этой девушке. Но получил отказ. Отец был против. И тогда Шарден стал каждый год методично свататься к любимой. И получил согласие аж через 8 (!) лет. На тот момент он уже стал известным художником. А купец разорился 🔹Людовик XV выделил для художника студию и жилые помещения в Лувре, чтобы наслаждаться работой художника 🔹В старости ухудшение зрения заставило его перейти от масляной живописи к пастели, и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей 🔹 Шарден снискал всеобщее уважение как художник-философ — немыслимое среди живописцев XVIII века

В честь дня рождения Клеопатры ( предположительно либо 2 ноября либо 16 августа) публикуем секреты ее красоты: 🔹Знаменитые черные стрелки Клеопатры были не украшением, а лекарством. Они помогали справиться с инфекциями глаз, которые в те время были не редкостью. 🔹 Умывалась она по несколько раз в день маслом с известью и ополаскивала лицо яблочным уксусом. 🔹 Натуральным лаком для ногтей, который использовала Клеопатра, была хна. Она придавала ногтям красивый и модный коричневый цвет 🔹 Чтобы приготовить специальную смесь для эпиляции, правительница смешивала следующие компоненты : огурец, камедь, масло, сок платана и измельченные кости птицы 🔹Если у вас когда-нибудь закончится карандаш и тени для бровей, поджарьте немного миндаля. Царица Египта использовала этот жженый орех, чтобы затемнить брови 🔹 У Клеопатры был особый рецепт для избавления от нежелательного загара. Им можно воспользоваться и сегодня: возьмите стакан зеленого винограда и столовую ложку меда. Смешайте и нанесите на кожу. Через 15 минут загар сойдет с тела

Терракотовый сосуд- это ничто иное как бутылочка для кормления младенцев. Такие сосуды использовались для первых прикормов, которые делались из смеси вина и меда. В древнем Риме детская бутылочка уже была стеклянная, а в средние века кормили детишек из рога мелкого скота, который оборачивали в кожу. Кстати в 16 веке в основу для питания новорожденных детей входиди сахар, мед, травы, специи, яйцо или измельченные кусочки мяса. Бутылочки претерпели значительное видоизменение в середине 19 века в Америке. Ее стали делать из стекла со специальным приспособлением («жесткой трубочкой»). Такую технологию запатентовал Чарльз M. Виндшипом

❓Дорогие наши знатоки! Пришло время загадок Перед вами небольшой сосуд в виде мыши, датирован 5 веком до н.э

#чтопочитать Предлагаю вам познакомиться с подборкой книг этой недели, на которые я советую обратить внимание. «Саша, привет!» Дмитрия Данилова Роман-антиутопия без фантастического. После прочтения становится дико от того, как быстро мы привыкаем даже к самым страшным вещам и начинаем считать их новой нормой. «Краткая история “нового” в российском дискурсе об искусстве» Александра Житенева Если вы начнете свой комплимент художнику со слов «эта работа напоминает мне…», то как комплимент это засчитано не будет. Автор рассуждает, возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? «100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов» Алекса Данчева Ключевые манифесты последнего века + историческая справка об авторе и эпохе. Такую книгу не будешь сразу читать от корки до корки, но регулярно знакомиться с парой имен (или глубже узнавать уже известные) будет любопытно и полезно.

#ктородился Джузеппе Бонито (1.11.1707 - 19.05.1789) — итальянский художник неаполитанской школы, писавший в переходный период от позднего барокко к классицизму. 🔹Он сыграл значительную роль в продвижении и развитии итальянской живописи века Просвещения. Основными темами картин художника были портрет и жанровые сценки. 🔹Истинный неаполитанец Бонито представлял свой город в самых узнаваемых хрестоматийных образах: не только Пульчинеллы, но и неизбежных «scugnizzi» (беспризорных). Его картины не были ни морализаторскими, ни двусмысленными. Художник создал своим творчеством настоящий портрет своего времени и города, иногда подслащенный, иногда безжалостный. Он изображал приемы гостей, маскарады, концерты, бытовые сценки, наделяя персонажей острой характерностью. 🔹Созданный им тип аллегорических изображений отвечал интеллектуальному духу века Просвещения. Это была совершенно новая, светская интерпретация аллегории, представленной в виде портретного изображения с элементами бытовой живописи. Члены семейств в этих картинах объединены каким-либо занятием (музицированием, чтением, живописью), олицетворяющим один из видов искусства.