Art Intelligence

#ктородился Герард Доу – первый ученик Рембрандта 🔸Герард (Геррит) Доу жил и творил в очень благоприятное для художника время. Он родился в 1613 году в городе Лейдене. Отец был мастером по изготовлению витражей, он и дал сыну первые навыки рисования и гравюры. С девяти лет мальчик был отдан на обучение к граверу Варфоломею Долендо, затем повышал мастерство у художника по стеклу Петера Коухорна. Когда же Доу исполнилось пятнадцать, его преподавателем стал Рембрандт, тоже житель Лейдена 🔸Это обстоятельство должно, казалось бы, подчеркнуть особенное дарование и талант молодого лейденца, на самом же деле все обстояло чуть проще – Рембрандту на тот момент было всего лишь двадцать два, и сам он лишь искал свой стиль. Доу вместе со своим наставником участвовал в этих поисках. Первые работы Герарда Доу действительно несут на себе отпечаток ранней манеры Рембрандта. Считается, что на картине «Женщина, читающая Библию» Доу изобразил мать своего учителя, хотя не все искусствоведы придерживаются этого мнения. В 1631 году Рембрандт уехал из родного города в Амстердам, и Доу продолжил свой самостоятельный путь в искусстве.  🔸Большинство картин Доу – маленькие, самым большим стало полотно под названием «Знахарь», 83 на 112 сантиметров. Небольшой размер и большое количество деталей как будто подчеркивали особенную ценность картины. Доу использовал для работы увеличительное стекло, а также собственноручно изготовленные кисти – «тоньше человеческого ногтя», как отзывался о них один из его коллег-художников. 🔸В те времена у Доу не было отбоя от почитателей и покупателей. Он предоставил агенту шведской королевы Питеру Спирингу «право первого отказа», то есть возможность купить любое созданное произведение художника; за это право Спиринг платил Доу ежегодно пятьсот гульденов. Мастер писал и портреты, за работу он брал по шесть гульденов в час. За один день простой рабочий – как, впрочем, и простой художник – в то время получал около одного гульдена.

Бог против вашего успеха и самореализации? Быть верующим, значит, быть бедным? Если вы согласны хотя бы с одном из этих утверждений, самое время взглянуть на истории реальных людей в Библии. Авраам До встречи с Богом: Жил в доме своего отца, женился, занимался разведением скота. После: Открыл новые земли. Общался с Богом и Ангелами. Зачал ребенка в возрасте ≈100 лет. Стал родоначальником нескольких народов и одним из самых богатых людей на планете в свое время. Моисей До встречи с Богом: Вырос в чужой семье, жил не своей жизнью, совершил преступление, бежал в пустыню, стал пастухом овец, женился. После: Освободил от рабства целый народ. Творил невероятные чудеса. Разговаривал с Богом лицом к лицу. Получил 10 заповедей, которые впоследствии стали «моральным кодексом» практически для всего человечества. Написал пять книг Ветхого Завета. Давид До встречи с Богом: Был младшим сыном в семье, пас овец. После: Стал великим полководцем и царем Израиля. Написал Псалмы, которые до сих пор поют в церквях по всему миру. Вошёл в историю как царь «по сердцу Божьему». Матфей До встречи с Богом: Предал свой народ, работал на римлян сборщиком податей. После: Стал одним из двенадцати апостолов и автором одного из четырех Евангелий. Спустя более 2000 лет его книгу читают миллионы людей ежедневно. Изгонял бесов, исцелял больных и творил другие чудеса.

Среди проектов, приуроченных к столетию со дня образования СССР, большая часть которых взяла курс на историческую составляющую темы, выставка в «Манеже», пожалуй, самая грандиозная и многоплановая. Она соединила тринадцать разделов, посвященных архитектуре, живописи, скульптуре, графике, кино, театру, музыке и фотографии. В экспозиции нашлось место и мозаикам Надежды Ходасевич-Леже, и поискам в области беспредметного искусства (Казимир Малевич), и суровому стилю (Гелий Коржев, Таир Салахов), и эскизам проектов мавзолея, и фотографиям Евгения Халдея, запечатлевшего повседневную жизнь советских граждан.

​​Франция при поддержке компании LVMH купила картину Гюстава Кайботта Произведение было приобретено за $47 млн. Холст «Гребец в цилиндре» (1877) войдет в коллекцию Музея Орсэ. Картина была продана потомками Кайботта. Это была одна из немногих крупных работ художника, которая до сих пор оставалась в частных собраниях. Бернар Арно, владелец LVMH, предоставившей всю сумму для покупки, регулярно фигурирует в списках топ-200 коллекционеров ARTnews. LVMH поддерживала предыдущие проекты Музея Орсэ, в том числе выставку 2012 года, посвященную импрессионизму и моде. Это вторая крупная картина Кайботта, которая попала в музейные собрания за последние два года. В ноябре 2021 года, во время продажи произведений импрессионистов на Christie’s, Музей Гетти в Лос-Анджелесе приобрел картину «Молодой человек у окна» (1876) за $53 млн, что стало рекордом для художника. 📸 Гюстав Кайботт. Гребец в цилиндре. 1877. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж

#ктородился Леон Бакст В день рождения, публикуем занимательные истории из его жизни 🔸Был период, когда художник оказался заложником своей прислуги. Вскоре после революции Бакст узнал, что в России от голода умерла его сестра Розалия. Художник слег с нервным срывом. У него обострилась чувствительность, он резко реагировал на любой раздражитель: звук, свет, прикосновения. В этот период возле него не было никого из близких, а лишь прислуга, некая Линда. Вместо того, чтобы ухаживать за больным, она терроризировала его. Все деньги, которые приходили на его имя- забирала себе, требовала, чтобы он вписал в завещание ее и мужа. 🔸 После персональной выставки в 1912 году в Англии супруги Дороти и Джемс де Ротшильд пригласили Льва Бакста для оформления интерьеров своего нового дома в Лондоне. Художник предложил в качестве тематики для интерьеров сказку Шарля Перро "Спящая красавица". В качестве моделей для панно ему позировали сами Ротшильды. Эти работы Бакста были недоступны широкому зрителю 70 лет. 🔸К выводу о преимуществах чтения лекций перед созданием художественных полотен Леон Бакст пришел в 1923 году, после того как выступил в нью-йоркском отеле Плаза со своей самой известной лекцией о моде и дизайне «L'Art du Costume et les lois, ces applications selon toute individualite». Гонорар за мероприятие составил две тысячи долларов. Текст лекции был опубликован в журнале Vogue. Баксту это дело чрезвычайно понравилось, и он написал сестре, что желает еще таких лекций. 🔸Американский бизнесмен Артур Селиг занимался производством шелка. В 1923 году он заказал Леону Баксту создать рисунки тканей. Но его компаньоны эту инициативу не поддержали. Выбирая между Бакстом и партнерами, Селиг поставил на Бакста — и не прогадал. В итоге он открыл новое дело, сменив в названии компании свою фамилию на Zelig , и открыл магазин в Нью-Йорке. Успех был ошеломительным, Бакст, побывав в магазине, пришел в восторг от такой отличной реализации. А вот бывшие компаньоны Артура Селига вряд ли радовались собственной недальновидности.

#чтопочитать На сайте Buro 24/7 вышло интервью Дарьи Красовской, почему обязательно стоит съездить на выставку «Под знаком Рубенса» А у меня для вас небольшой сюрприз: 12.02 в 13:30 по мск я проведу для Вас небольшую онлайн-экскурсию по выставке. На ней вы узнате о развитие жанра натюрморта в 17 веке во Фландрии. Трансляцию можно будет посмотреть на канале!

👗🥻Для создания невероятных костюмов модельерам всегда требуется портновский манекен, а магазинам, для показа одежды — демонстрационные. Но когда же появились эти немые модники? По-видимому, манекен изобретали несколько раз: в разные эпохи он то появлялся, то исчезал. Первый «намек» на манекен был обнаружен в гробнице Тутанхамона: он представлял собой деревянный торс, копировавший фигуру правителя. Портные не имели права прикасаться к телу фараона, но готовая одежда должна была прийтись ему впору, поэтому египетские портные использовали искусственную модель. Манекены не для создания, а для демонстрации одежды стали широко использоваться лишь во Франции XIX века — их делали из дерева и папье-маше. А чуть позже, для большей натуралистичности, их начали изготавливать из воска, иногда дополняя настоящими волосами и даже зубами! Такие манекены мгновенно стали «хитами» и пользовались большим успехом. Правда, вскоре от воска решили отказаться — из-за солнечных лучей и света ламп такие фигуры таяли и пачкали наряды. Менялись стандарты красоты, менялись и манекены. Сегодня их производство стало гигантской индустрией, в которой задействованы представители самых разных профессий. Безликие и натуралистичные, неброские и разноцветные — дизайнерские манекены являются неотъемлемой частью современных витрин, помогая покупателям сделать правильный выбор. Манекены появились даже в виртуальном пространстве: многие онлайн-магазины, в специальных приложениях, предлагают оценить, как будет смотреться понравившаяся одежда на фигуре с вашими параметрами. А вы когда-нибудь пользовались такой функцией на ваших устройствах?

#вэтотдень 1301 — Эдуард Карнарвонский становится первым английским принцем Уэльским. По преданию, Эдуард I применил хитрость, чтобы добиться доминирования английской короны в Уэльсе. Когда он, достигнув внушительных военных успехов в этом крае, собрал валлийских князей и предложил им признать вассальную зависимость от Англии, те в качестве главного условия потребовали, чтобы принцем Уэльса был местный уроженец, не знающий ни слова по-английски. Эдуард тут же дал торжественную клятву соблюсти это условие. Князья подписали договор о вассальной зависимости, после чего Эдуард вынес им своего сына (будущего короля Эдуарда II), родившегося накануне в валлийском замке Карнарвоне, и воскликнул: «Вот вам принц Уэльский, уроженец вашей страны и он ни слова не знает по-английски!»

#деньпамяти Баччо Бандинелли, известный так же как Бартоломео Брандини, — итальянский скульптор, архитектор и художник, родившийся во Флоренции в 1488 г. и умерший в том же городе в 1560 г Флорентийский скульптор, живописец и рисовальщик был любимцем семьи Медичи, но с подачи биографа Джорджо Вазари, его помнят больше за воинственный характер и антипатию современников, чем за его работы Баччо был учеником Джована Франческо Рустичи, но решающее влияние на него оказал Микеланджело Буонарроти, сделав его своим подражателем и соперником Художник и архитектор Джорджо Вазари рассказывал, что преданность Буонарроти граничила с огромной завистью, доходящей до такой степени, что мастер в ярости уничтожил эскизы фрески битвы при Кашине — ее Микеланджело должен был изготовить в Палаццо Веккьо Эти эскизы были выставлены в Палаццо Медичи, и многие молодые художники пришли, чтобы изучить и скопировать их. Баччо, получив ключ от комнаты, где они хранились, понимая, что не может соответствовать выразительной силе Микеланджело, украл эскизы, разрезав их на куски и уничтожив их позже в порыве гнева, во время беспорядков, последовавших за возвращением Медичи в 1512 году Самая известная и заметная скульптура — Геркулес и Какус (1527-1534 гг., Пьяцца делла Синьория, Флоренция), стала противовесом к работе «Давид» Микеланджело Первоначально заказ предназначался для самого Микеланджело, но его передали Бандинелли, хваставшемуся, что работа превзойдет Давида. В итоге скульптура Бандинелли была высмеяна его врагом — известным итальянским скульптором Челлини, и его окружением за «тяжеловесность и грубость» Бандинелли имел привычку не выполнять свои обязательства и порой не доделывал заказы, так что обвинения Челлини в некомпетентности имели под собой основания. В свою очередь, Бандинелли пытался разрушить карьеру Челлини — ранее он уже проделывал подобное с другим соперником, Амманати Вот такой тяжелый характер был у великого скульптора!

🎬На днях вышел фильм «Достать ножи: Стеклянная луковица» — настоящее раздолье для любителей отгадывать произведения искусства. Много сможете опознать, кроме «Моны Лизы»? Мы же расскажем вам , что там есть и почему все это там оказалось. Помимо «взятой напрокат» у Лувра «Моны Лизы», делец Майлз Брон окружает себя самыми дорогими произведениями искусства. Чтобы понять, что разместить в его стеклянной вилле на одном из греческих островов, сет-дизайнер Рик Хейнрикс и режиссёр Райан Джонсон проанализировали одни из самых дорогостоящих картин, находящихся в частных руках. А некоторые были добавлены просто потому, что у съемочной команды было к ним особое отношение. Так, «Каньон Николс» Дэвида Хокни оказался там только потому, что постер с его изображением висел в ванной Джонсона, когда тот учился ещё в университете. Все представленные в фильме картины были сделаны по спецзаказу в Сербии (к слову, на показ копий в фильме были получены разрешения у правообладателей, в основном, у наследников). К ним относятся: «In this case» Жана-Мишеля Баскии (продана за $93,1 млн на аукционе в 2021), распятие Фрэнсиса Бэкона, «Номер 207 (Красный на темно-синем поверх темно-серого)» Марка Ротко (заметьте, висит она вверх ногами, конечно же, не просто так), «Untitled (Bacchus 1st Version V)» Сая Твомбли. Помимо всего этого дизайнеры до кучи докинули Лихтенштейна, Мондриана, Матисса, Дега, скульптуры, маскирующиеся под плохие версии Кунса и Ксавье Вейана, интегрировали Бэнкси (который как бы спроектировал док для лодок), портрет Канье Уэста… Все это должно указывать на отношение главного героя к искусству как статусным вещам, которые интересуют его только своей стоимостью. Увы, о красоте и скрытых смыслах, речь тут и не шла… Подводя итог: фильм нас однозначно зацепил, хотя бы качеством копий, которые сделали специально для него!

А кто кому платил? Или история одного снимка Классик русской пикториальной фотографии Николай Иванович Свищов-Паола любил подолгу бродить по базарам и рынкам в поисках интересных лиц. К приглянувшемуся человеку он мог подойти и предложить заглянуть к себе в фото-ателье сфотографироваться. Ателье его располагалось на Кузнецком мосту и в начале прошлого столетия считалось одним из престижнейших. Сам фотограф к тому времени прослыл первоклассным мастером, и за изготовление портрета обычно ему платили немалые деньги. Но бывало и по-другому… «Шел я однажды по рынку и увидел неотразимо красивого старика с котомкой за плечами, — вспоминал Н. И. Свищов-Паола, — О таком я давно мечтал. Недолго думая, я бросился к нему и начал умолять зайти ко мне на минутку. Старик оказался покладистый: — Пойдем, коли хошь. Чтобы как-то завязать разговор и присмотреться к старику, я, кивнув на котомку, спросил: — Ну как, папаша, много подают? Старик хитро улыбнулся и ответил почти как пушкинский Варлаам: — Мало, очень мало. Скупой ныне народ пошел. Ходишь-ходишь, молишь-молишь. В семью стыдно показаться. Прямо беда… Узнав, что я хочу его сфотографировать, старик тут же спросил: — А платить будешь? — Буду, — говорю. — Рубля хватит? — Всего один рубль? — удивился старик и потянулся к котомке. — Пускай у тебя девки за рубль снимаются, — сказал он, направляясь к двери. — Постой, постой, — заторопился я, — ну а сколько ты хочешь? Я же не отказываюсь. — Давай трешник, тогда посидим… "Что-то уж очень нахальный старик", — подумал я про себя. Но вскоре все объяснилось. Оказывается, не я первый позарился на стариковскую красоту. Его охотно рисовали многие московские художники и уже успели избаловать подачками. Долго мучал я старика. И он хорошо исполнял все мои приказания. Позировал не хуже артиста. В результате я получил снимок, который вошел в число моих лучших работ». (Фомин А. Светопись Н. И. Свищова-Паола. — М.: Искусство, 1964) 📸 Н. И. Свищов-Паола. Странник. 1920-е. Собрание МАММ

Мы давно не уделяли внимание музеям культурной столицы, будем исправляться!⤵️ Путеводитель по выставкам февраля в музеях и галереях Санкт-Петербурга В Гербовом зале Зимнего дворца - предметы из дворцовых императорских сервизов, переданные в дар музею Михаилом Карисаловым. 📍Дворцовая наб. 38 - по 12 февраля. (возможно выставку продлят, но это не точно) В Музее Эрарта - трогательная история взросления маленькой девочки и её кота в фотографиях Андрея Прохорова. 📍29-я линия ВО, 2 - по 12 февраля. В KGallery - живопись и фотоработы Юрия Анненкова и Бориса Григорьева из коллекций музеев Санкт-Петербурга и частных собраний. 📍наб. Фонтанки, 24 - по 12 февраля. В пространстве Севкабель Порт - выставка-путешествие по фильмам Алексея Балабанова. 📍Кожевенная линия, 40Б - по 15 февраля. В Галерее One’s Mind - о связи человека с природой в современной живописи и объектах в технике художественной ковки. 📍Шведский пер, 2 — по 19 февраля. В Пикетном зале Зимнего дворца - произведения французского фотохудожника середины XIX в. из собраний Санкт-Петербурга и Москвы. 📍Дворцовая наб. 38 - по 19 февраля. В Михайловском дворце - иконография Святого Георгия в произведениях древнерусской иконописи, деревянной пластики и ювелирного искусства. 📍Инженерная, 4 - по 20 февраля. В Михайловском замке - парадный облик Петербурга середины XVIII в. в зарисовках Михаила Ивановича Махаева (1717 – 1770). 📍Садовая, 2 - по 20 февраля. В Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI вв. — образы мастеров российского и мирового искусства, запечатленные собратьями по творческому цеху. 📍наб. канала Грибоедова, 103 — по 26 февраля. В библиотеке Росси Павловского дворца — подарки европейских монархов и собственные приобретения первых владельцев Павловска, возвращенные в коллекцию дворца при поддержке благотворителей. 📍Павловск, Садовая, 20 - по 26 февраля. В Антикварной галерее Петербург — мастера аналитического искусства и ученики гениального русского авангардиста Павла Филонова. 📍Невский пр-кт, 54 — по 28 февраля. В Музее-квартире Исаака Бродского - офорты и графика Рембрандта из собрания Музея Академии художеств. 📍площадь Искусств, 3 - по 28 февраля. В Музее истории Санкт-Петербурга - предметы быта, торговли и военного ремесла конца XVII – начала XVIII в., поднятые со дна Финского залива. 📍Петропавловскрая крепость, Невская куртина (левая сторона) - по 28 февраля.

#вэтотдень 1689 — состоялась свадьба 16-летнего Петра I и 19-летней Евдокии Фёдоровны Лопухиной  Что заставило Петра взять ее в жены? По достижению подходящего для брака возраста молодой царь не спешил задумываться о женитьбе, однако это сделала за него его мать. Наталья Нарышкина лично выбирала невест для Петра. Венчание Петра и Лопухиной произошло в 1689 году. Именно тогда имя “Прасковья” и было заменено на “Евдокию”. С чем это было связано?  Одни историки считают, что Романовы просто стремились выбрать невесте имя с более благородным звучанием. Однако есть и иное предположение. Известно, что к тому моменту Иван Алексеевич уже был женат на Прасковье Салтыковой. Как вы заметили, у жён соправителей были одинаковые имена. Не исключено, что именно Наталья Нарышкина, мать Петра, настояла на изменении имени Лопухиной О сердечных чувствах Петра сложно говорить с уверенностью - скорее, это была привязанность, но не любовь. Царь дал согласие на брак лишь после того, как узнал, что его невестка уже ждёт ребёнка, а значит, вероятного наследника престола Свадебные торжества проходили в Преображенском. На царском престоле было три правителя и царевна Софья, применив всю свою, на то время еще крепкую власть, не допустила свадьбы в Кремле Церемония соответствовала древнему обряду великокняжеских времён.  На свадебном пире жениху и невесте не полагалось кушать. Они немного побыли с гостями и были торжественно проведены женщинами в опочивальню. Дружка царя, по легенде, Меньшиков, сунул Петру хлеб и курицу, завернутые в скатерть Свадебная постель была настолько высокая, что залезть на неё можно было только с помощью специальных скамеек. Это неудивительно, потому что по великокняжескому обряду застилали её необычным убранством: 27 ржаных снопов, на них ковры и перины, сверху шелковая простыня, меховое одеяло и покрывало. В ногах шуба с ковром, в изголовье подушки и шапки В честь венчания Петра и Евдокии, поэт Карион Истомин написал свадебное приветствие «Книга любви знак в честен брак», сохранившееся до наших дней

🎉 Февраль- это месяц карнавалов, поэтому мы решили посмотреть, какие костюмы были модны раньше! Перед вами весьма любопытные иллюстрации карнавала шембартлауф, который проходил в Нюрнберге в 15-16 веках. На них изображены участники карнавала, но их всех объединяет один предмет…веник! Во время карнавала все костюмы и атрибуты носили определенное религиозно-символическое значение. Веник (который похож на артишок/хмель) — это пучок листвы, украшавший петарду. Вероятнее всего этот веник имитировал банный веник, который в свою очередь отсылал к баням как к месту блуда. Да, в Средневековье в банях оказывали интимные услуги. А ещё банный веник напоминал по форме фиговый лист, что отсылало к грехопадению и его последствиям. Кстати, петарда внутри веника имитировала адское пламя. Не карнавал, а настоящий ребус!

В честь 70-летней годовщины выхода мультфильма представляем вам несколько интересных фактов о вечно молодом «Пэне» В детстве Уолт Дисней увидел гастрольную постановку Питера Пэна. Чтобы достать деньги на билет на спектакль, главную роль в котором исполняла актриса Мод Адамс, Дисней разбил свою копилку. Много лет спустя он с большой теплотой вспоминал это представление и даже пригласил актрису на предпросмотр собственной версии «Питера Пэна», но она отказалась Позднее Уолт сам сыграл главную роль. Вдохновленный выступлением, которое он тогда увидел, Уолт сыграл Питера Пэна в школьной постановке. «Ни один актер никогда не отождествлял себя со своей ролью больше, чем я» Автор оригинального произведения Дж.М. Барри распорядился, чтобы после его смерти права на «Питера Пэна» перешли детской больнице на Грейт-Ормонд-стрит в Лондоне. В 1939 году больница согласилась подписать контракт с Диснеем, предоставив его компании исключительное право на создание анимационной версии книги Рой Дисней был настроен против «Питера Пэна».Старший из братьей Дисней с трудом переварил известие о бюджете в 3 миллиона долларов, а когда расходы выросли до 4 миллионов, он пришел в ярость. В итоге всё вылилось в крупную ссору между ним и Уолтом. «Пэн» собрал в прокате более 40 миллионов долларов в период первоначального проката и еще 46,6 миллионов долларов после повторного релиза в 1980 году Долгое время ходили слухи, что источником вдохновения для Динь-Динь послужила Мэрилин Монро, но это не соответствует действительности. Моделью для аниматоров при создании феи выступала актриса Маргарет Керри. Она даже разыгрывала некоторые сцены, чтобы дать возможность мультипликаторам скопировать её движения. На YouTube кадры с её игрой можно увидеть примерно с отметки 7:10 Песня «The Second Star to the Right» изначально была написана для «Алисы в Стране чудес». Тогда она называлась «Beyond the Laughing Sky». На YouTube можете увидеть версию из «Питера Пэна», а потом краткое описание песни Алисы от Катрин Бомонт, которая озвучила Алису и Венди

Изменим нашей доброй традиции, но это воскресное утро мы начнем… с планов, когда и на что сходить в кино! 🔸 «Небо над Берлином» Культовый фильм Вима Вандерса вновь в прокате. Пропускать не советую.С 2 февраля 🔸 «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» Новая часть уже полюбившейся многим комедии от Квартета И. С 2 февраля 🔸 «Хищники» Фестивальное кино номинанта на «Оскар» Родриго Сорогойена для любителей европейского авторского кино. С 2 февраля 🔸 «Гнев» Мария Иванова пока не очень известный режиссер, но ее работы уже представляют большой интерес. Посмотреть и оценить ее творчество можно будет в кинотеатрах с 2 февраля 🔸 «При чем тут любовь?»Шекхар Капур выпускает новую комедийную мелодраму с Лили Джеймс и Эммой Томпсон. С 9 февраля 🔸 «Больше чем никогда» Французское авторское кино, побывавшее на Каннском кинофестивале в прошлом году. Режиссер, кстати, принимал участие в создании сериала «Убивая Еву».С 9 февраля 🔸 «После Янга»Фильм про недалекое будущее и любовь между роботом и людьми с Колином Фарреллом в главной роли. Звучит необычно, но от этого и интересно. С 16 февраля  🔸 «Револьвер»Культовый для многих фильм Гая Ричи выходит в повторный прокат. С 23 февраля 🔸 «Нюрнберг»Российское кино, созданное совместно с Германией до всем известных событий. Очень хороший режиссер Николай Лебедев, который снял «Легенду 17» и «Экипаж». Проект вызывает огромный интерес, но жаль, что время, в которое он выходит, не совсем подходящее. С 23 февраля 🔸 «Сын» Флориан Зеллер, режиссер и сценарист очень хорошей картины «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли, экранизировал другую свою пьесу под названием «Сын». Зрители и критики дают средние оценки, но и мы скоро сможем оценить, получилось ли у Флориан Зеллера сделать достойное кино.С 23 февраля  🔸 «Марлоу» Кино Нила Джордона («Интервью с вампиром») с Лиамом Нисоном в главной роли. Имена крутые, но что ждать от фильма — пока непонятно. С 23 февраля

#история_блюд Древнегреческие панкейки или теганитас Teganites, или tagênitai, или tagenias, или современным tiganites - много разных написаний и, вероятно, много разных произношений для одного и того же: древнегреческого блина, приготовленного на тагеноне или по-нашему сковороде. И хотя эти блины готовят и сегодня, обычно с закваской, древние предки не оставили нам хорошего рецепта как такового. Афиней говорит, что "тиганиты - это лепешки, жаренные в масле; плоская лепешка". И мы знаем, что их подавали с медом, потому что греческий поэт Магнес спрашивал: "Видел ли ты когда-нибудь, как дымящийся тиганит плюется, когда на него капают мёд?". Все еще недостаточно информации для воссоздания рецепта, но оказывается, что греческий врач Гален, тот самый Гален, который много писал о диете и метеоризме гладиаторов, дал хорошее описание, которое вполне сойдёт за руководство к приготовлению. Ингредиенты: • 120 гр цельнозерновой муки • 240 мл воды • 2 столовые ложки мёда • 1⁄4 чайной ложки соли • Немного оливкового масла для жарки • По желанию семена кунжута 1. Поджарьте семена кунжута на сухой сковороде. 2. Смешайте соль с водой. Смешайте солёную воду с мукой и мёдом, накройте и оставьте на 20 минут. 3. Разогрейте в сковороде столько оливкового масла, чтобы оно покрывало дно. Влейте немного теста и готовьте в течение 1,5 минут. Переверните теганитас и готовьте ещё минуту или до полной готовности. 4. Подавайте с мёдом и по желанию семенами кунжута.

#вечернее_чтиво Итак, у Куинджи было все — деньги, признание и слава. Но именно в этот момент он решил… сойти со сцены. Художник закрыл двери своей мастерской и твердо решил больше никогда и никому не показывать свои картины🙅🏻♀️ Что это? Еще один грамотный пиар-ход? Если так, то Куинджи и правда был лучшим маркетологом своего времени — о нем продолжали говорить еще больше. Более того, сам он не исчез с радаров и крутился в художественных кругах🎨 Куинджи часто видели в обществе, чего нельзя сказать о его работах. Он говорил: «художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли». Как вам такое объяснение?🙃 На этой красивой ноте история знаменитого пейзажиста могла бы закончиться, но спустя почти 15 лет «молчания» художник заговорил во всеуслышание — причем в прямом смысле этого слова🗣 Куинджи пригласили преподавать в пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств. В прошлом бунтующий против академических норм передвижник обрадовался — это была отличная возможность сломать образовательные стереотипы🤔 Куинджи был для своих студентов как отец: он опекал и оберегал их, вывозил на летнюю практику в свое имение в Крыму, чтобы порисовать на пленэре. В 1901 году художник впервые за много лет приоткрыл завесу тайны и удостоил своих учеников возможностью полюбоваться его тремя новыми картинами — вот это я понимаю степень открытости🤗 Прогрессивный преподаватель до последнего защищал интересы своих студентов, но, к сожалению, проиграл в этой борьбе и был снят с должности. До последнего дня Куинджи оставался верен делу всей жизни — когда у него уже не было сил встать с кровати, он лежа рисовал карандашные эскизы✍️ По воспоминаниям близких, Куинджи считал, что ему так и не удалось выполнить свою миссию и изменить к лучшему ни Академию, ни искусство, ни тем более мир🌎 Я бы поспорила с этим, а вы что думаете? Куинджи выполнил свою миссию?

#вечернее_чтиво Архип Куинджи родился в семье бедного ремесленника, а в 5 лет осиротел и стал жить под опекой родственников. С раннего детства ему нравилась живопись — все его книги и учебники были изрисованы🎨 А в 11 лет у Куинджи уже состоялась первая «персональная выставка» — соседи сбегались посмотреть на то, как мальчик углем расписал стены на кухне у своего работодателя. Куинджи тогда жил у хуторянина Чабаненко и работал у него на строительстве церкви Поставьте себя на место хозяина — обрадовались бы вы такому вернисажу?😧 Но юному Архипу повезло — выставка сошла ему с рук По другой легенде, в 15 лет Куинджи поехал в Феодосию, чтобы поучиться пейзажной живописи у Айвазовского. Советов по искусству от знаменитого мариниста он не получил, зато покрасил ему забор. Это стало хорошим уроком для Куинджи — с тех пор он никому ни в чем не отказывал🤗 Жизнь преподнесла еще много уроков Архипу Ивановичу: даже в Академию художеств он поступил только с третьей попытки, и то в качестве вольнослушателя. Учеба в Академии претила Куинджи, но подарила ему знакомство с передвижниками Что такое слава, Куинджи узнал в 1880 году, когда показал миру картину «Лунная ночь на Днепре» Сначала Куинджи отлично прогрел аудиторию: приглашал к себе в мастерскую смотреть, как он работает🧑‍🎨 В день X новость о том, что Куинджи написал что-то невиданное, разлетелась во все концы Петербурга Очередь на выставку растянулась на всю улицу. Кроме «Лунной ночи» больше никаких картин в зале не было. Куинджи приглушил свет, отчего краски сияли еще эффектнее. В итоге картину купил великий князь Константин Константинович, которого Куинджи не признал и принял его за «молоденького офицера» Эта история попала в газеты и вызвала невероятный ажиотаж — так Архип Куинджи стал богатым и знаменитым и укрепился в звании главного пейзажиста своей эпохи🏞 И, казалось бы, он получил все, о чем мечтал, но не все так просто…. Уже через несколько месяцев Куинджи сделал то, чего никто не ожидал, и заставил всех говорить о себе еще больше