Art Intelligence

Парижская галерея продала десятки украденных гравюр и рисунков Пикассо Владельцы парижской галереи Belle et Belle Анн и Герберт Пфеффер признаны виновными в продаже десятков украденных гравюр и рисунков Пикассо. Они приговорены к условному сроку и запрету на торговлю произведениями искусства на пять лет. Также суд постановил закрыть галерею. Работы были украдены у дочерей галериста Эме Маэ и Жаклин Пикассо — Сильви Бальтазар-Эон и Катрин Ютен. Расследование дела длилось более десяти лет, когда выяснилось, что нанятый наследницами разнорабочий Фредерик Мюхенбах использовал ключи от их домов, чтобы похищать работы. Всего было украдено 553 рисунка и оригинальных гравюр Пикассо на сумму $13,8 млн. Несмотря на то, что Мюхенбах признался в преступлениях, его освободили, поскольку срок давности по ним истек. В ходе судебного разбирательства Пфефферы отрицали какие-либо правонарушения, но, согласно заявлению суда, пара «хорошо осознавала», что работы, которые они продали, были частью похищенной коллекции.

#ктородился Клод Лоррен (Claude Lorrain; родился 1600 г. — умер 23 ноября 1682 г.)- выдающийся французский пейзажист XVII века, яркий представитель искусства классицизма Первые уроки живописи сирота из французской крестьянской семьи Клод Желле получил у своего брата Жана, гравера. Позже он учился в Италии у пейзажистов Готфрида Вельса и Агостино Тасси (того самого учителя-насильника Артемизия Джентилески). Скорее всего, именно в Риме юноша взял псевдоним в честь своей родной земли, Лотарингии — по-французски Lorraine. Он рисовал пейзажи, особо уделяя внимание морским и прибрежным видам. В честь дня рождения художника, предлагаем рассмотреть одну из любимейших нами картин: «Прибытие Клеопатры в Тарс» Клод Лоррен, 1642 Лувр, Париж За 41 год до Рождества Христова Клеопатра прибыла в город Тарс (сейчас — юг Турции), чтобы покорить своей красотой римского императора Марка Антония. Этот сюжет Лоррен взял за основу, но его не слишком интересуют романтические или исторические темы: он увлечён светом. Именно виртуозная проработка света, его изменения в течение дня, его влияния на атмосферу и перспективу — конёк Лоррена. В лучах его солнца теряются даже великие: не сразу видно, где на пристани она, легендарная царица Египта.

В здании Хлебозавода № 5 открылся центр конструктивизма «Зотов» – в копилку мест силы в районе Пресни. Начинают с выставки «1922. Конструктивизм. Начало» – ликбез по послереволюционному авангарду, на базе которого зародились идеи конструктивистов. Среди героев выставки Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, Всеволод Мейерхольд, Моисей Гинзбург и другие. Даже больше чем выставка, зацепила публичная программа. Солисты оркестра и хора musicAeterna проведут цикл из трех камерных концертов, посвященных советской музыке 1920-х годов. Посещение бесплатно (!), по регистрации. Кроме этого в расписании кинопоказы, лекции, экскурсии, детский клуб. Мы же желаем успехов и многая лета проекту и всей команде!

#ктородился Лазарь Маркович Лисицкий.Советский художник и архитектор. Один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда 🔹Лисицкий придумал горизонтальный небоскреб Проект был разработан в 1925 году для Москвы, с учетом того, чтобы не нарушать историческую застройку, которую архитектор не хотел «сбривать наголо», а вертикальная опора, уходящая под землю должна была связывать здание с станцией метро. 🔹Наиболее ярким вкладом Лисицкого в художественную культуру стали  «Проуны» «Проекты утверждения нового» –  объемно-пространственные  композиции, объединяющие возможности плоскости и объема. Композиции не имели четкой ориентации по вертикали и горизонтали, а предназначались для обзора с четырех или шести сторон. Проуны были для художника попыткой преодолеть границы различных видов и жанров искусства 🔹Опыты Лисицкого по оформлению выставочного пространства стали прообразом западных музеев современного искусства. Лисицкий оформляет павильоны СССР на международных выставках 1920-1930-х годов, применяя новые средства влияния на человека –  сложное освещение, инструментарий кино, движущиеся механизмы, гигантские фотоколлажи. Лисицкий уменьшает количество арт-объектов, одновременно воспринимаемых зрителем, чтобы привлечь внимание к каждому из них в отдельности – технология, которая будет взята на вооружение американскими музеями современного искусства 🔹До того, как стать всемирно известным авангардным художником Эль Лисицким, Лазарь Лисицкий стал одним из изобретателей новой еврейской культуры. Среди работ того периода иллюстрирование книг,  работа с еврейским алфавитом, вышивка по мотивам росписи в синагоге. 🔹Единственная осуществленная работа Лисицкого – здание типографии Огонька по адресу 1-й Самотечный переулок, 17, г. Москва Здание типографии, напоминающее в плане всё тот же «горизонтальный небоскрёб», но положенный на бок, было построено в 1932

♟️ Сегодня вечером предлагаю вам поговорить о настольных играх Мое внимание привлекла Сенет — это одна из старейших настольных игр Древнего Египта и пожалуй одна из самых популярных. Древнейший фрагмент доски для сенета датирован приблизительно 3100 годом до н.э. Но уже ко времени Нового царства (1550-1077 года до н.э.) сенет воспринимался не просто как веселое времяпрепровождение. Сенет стал ассоциироваться с подземным миром. Сложные правила – отражение религиозной сути игры, которая в Древнем Египте постепенно стала основной: в интерпретации жрецов игра – это путешествие души по загробному миру. Прохождение поля ассоциируется с прохождением посмертных испытаний в потустороннем мире, и хороший результат в игре как бы намекает на хорошие перспективы в этом неизведанном пространстве-времени. Кстати, игру до сих пор можно купить в магазине или скачать на телефон! Партия занимает примерно 10-20 минут, зависит от вашей удачи. Так что если есть время и желание, то советую попробовать поиграть в одну из древнейших игр на планете!

Искусственный интеллект обнаружил подлинник Ренуара! Как вам известно, искусственный интеллект вот уже несколько лет занимается вплотную изучением работ Ван Гога. Говорят, что в этом он стал настоящим профи. Теперь следующей «жертвой» стал Ренуар! Искусственный интеллект установил, что картина «Портрет женщины (Габриэль)» с вероятностью 80,95%, является подлинной работой Ренуара. Для обучения искусственного интеллекта, в него загрузили фоторепродукции 206 работ французского импрессиониста. Работа принадлежит частному коллекционеру, и мнения специалистов относительно авторства расходятся. Например,Институт Вильденштейна — Платтнера отказался признать работу подлинником Ренуара. Также владелец картины обратился к парижской группе экспертов G-P.F.Dauberville & Archives Bernheim-Jeune, которая издает собственные каталоги-резоне работ Ренуара. Про их мнение, пока что информация отсутствует… Внизу прикрепляю опрос: считаете ли Вы данную работу Ренуаром или нет ?

#нереклама Прогулки по заснеженной Москве могут стать интереснее! Литрес и Эксмо выпустили аудиогид по знаковым московским местам Виктора Пелевина. В него вошли 10 адресов, отправной точкой прогулки стал дом №8 на Тверской улице, где писатель родился и вырос.

#ктородился Рене Магритт – бельгийский художник-сюрреалист, открывший свой особый стиль, названный магическим реализмом.  🔹Образ человека в котелке связывают с самим Рене Магриттом. Этому способствовали фотографии художника в костюме и шляпе, особенно рядом с картинами с фигурой человека в котелке. 🔹Почему на картинах Магритта часто изображены люди с закрытыми лицами? В память о маме! Психоаналитики объясняют это тем, что мать 12-летнего Магритта, будучи еще молодой и красивой, в здравом уме и твердой памяти, покончила жизнь самоубийством, прыгнув с моста в реку. Когда труп нашли, голова его была тщательно обернута легкой газовой тканью 🔹Сюжеты и названия картин иногда перекликаются с книгами и фильмами. Одна из них, «Владение Арнхейма», написана под впечатлением от Эдгара По 🔹В 50-60-е годы XX века картины Рене Магритта потрясли арт-рынок США, где целый сезон шли только его выставки 🔹Магритт не любил посещать выставки. Однажды уже на самом входе он заявил, будто его собака не желает любоваться картинами, и ушел коротать время за рюмочкой ликера в кафе 🔹Художник жил крайне скромно. никакой богемы, скромное жилище, тихая мастерская (долгое время художник творил, можно сказать, на кухне, ничуть этого не стесняясь) и езда на любимом виде транспорта — трамвае 🔹В родительском доме в Лессине создан музей, посвященный художнику.

#ктородился Паоло Веронезе 1528-1588 🔹Его настоящее имя Паоло Кальяри 🔹Был пятым сыном в семье 🔹Его псевдоним произошел от производного слова Верона – родного города художника 🔹В 1573 получил обвинение от суда инквизиции и вынужден был исправить некоторые сюжеты своих творений 🔹Его подражателями и последователями были Баттистад’Анджело, БаттистаДзелотти и Паоло Фаринати. 🔹Самые знаменитые произведения Веронезе: Брак в Кане Галилейской 1562 года, Пир в доме Левия 1573 года. «Брак в Кане»- одно из первых монументальных изображений пиршеств, которыми впоследствии прославился Веронезе. Мастер трудился над ней больше года. В трапезной монастыря, для которой полотно создавалось, оно провисело до завоевания Италии Наполеоном. Чтобы было удобно транспортировать холст, французы разрезали его пополам, после чего сшили уже в Париже. Смесь святого и светского – такова великая революция живописи Возрождения. Веронезе это удалось, как никому другому. Венецианские чиновники, князья, аристократы, гости в тюрбанах, служители окружают священные фигуры. В группе музыкантов Веронезе изобразил Тициана, Бассано, Тинторетто и самого себя. И еще пара интересных фактов: художник изобразил на картине около 130 фигур, а еще это самый большой холст, хранящийся в Лувре

​​60 лет назад была напечатана первая повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Повесть вышла 18 ноября 1962 года в журнале «Новый мир» и произвела фурор: советский читатель впервые узнал правду о сталинских лагерях. Сам Солженицын вмиг стал знаменитостью: «Волей Хрущёва и стараниями Твардовского случилось так, что меня напечатали. Но если бы Хрущёв сам знал, что́ он делает, когда он меня печатал, и если бы остальные члены ЦК это знали, — никогда б они меня не напечатали. <…> А когда напечатался «Иван Денисович», то со всей России как взорвались письма ко мне, и в письмах люди писали, что они пережили, что у кого было. Или настаивали встретиться со мной и рассказать, и я стал встречаться. Все просили меня, автора первой лагерной повести, писать ещё, ещё, описать весь этот лагерный мир. Они не знали моего замысла и не знали, сколько у меня уже написано, но несли и несли мне недостающий материал». В годы застоя повесть подвергли критике. В 1974 году Солженицына выслали из СССР, а все его произведения были изъяты из библиотек. Только с 1990 года «Один день Ивана Денисовича» снова стал издаваться на родине его автора.

#деньпамяти Роден был выходцем из бедной семьи, не получил образования и трижды был отвергнут лучшей художественной школой Парижа. После смерти своей сестры Марии, скорбящий 22-летний Роден присоединился к религиозной конгрегации священников и стремился принять священный сан. Но настоятель храма переубедил, так он стал скульптором. Роден «жил во грехе» со швеей по имени Роуз Бере, от которой в 1866 году у него родился внебрачный сын. Несмотря на его бесконечные романы,они поженились за две недели до ее смерти. Ему было 37, прежде чем он получил серьезное признание (за его бронзовую обнаженную фигуру в натуральную величину «Бронзовый век». Кстати, скульптуру на выставке прикрывали тканью и посмотреть можно было запросу Несмотря на отказ художественной школы, Роден учился у художника Антуана-Луи Бари, который преподавал ему скульптуру животных. Роден владел более чем 6000 собственными древнегреческими скульптурами и построил для них музей на своей вилле в пригороде Парижа Медон. Бронзовые и мраморные статуи делали его подмастерье, по оригиналам из гипса и глины Все свои работы и архив он передал в 1916 году в парижский отель «Бирон» (впоследствии ставший музеем Родена),в обмен на теплую комнату. Но комнату ему так никто и не предоставил, а скульптор умер от холода

Новый аукционный рекорд на работу Пита Мондриана составил $51 млн На нью-йоркских торгах Sotheby’s «Модернизм» 14 ноября 2022 года установлен аукционный рекорд цены на работу Пита Мондриана: его картина «Композиция №II» (1930) продана за $51 млн. Этот результат превзошел предыдущий рекорд художника: в 2015 году холст «Композиция №III с красным, синим, желтым и черным» (1929) был куплен на Christie’s за $50,6 млн. В последний раз «Композиция №II» появлялась на аукционах в 1983 году, когда японский коллекционер приобрел ее за $2,2 млн, то есть за сорок лет картина подорожала более чем в двадцать раз.

Куда сходить в Москве на этой неделе? 🖼 Выставки: 🔹«Елки нашего детства» Ёлка дореволюционная, Ёлка Ильича, Борьба с ёлками?! Игрушки из ваты, картона и стекла. Более 800 предметов из музейных и частных собраний, которые рассказывают об истории главного зимнего праздника так, что это будет интересно всей семье. Музей «Коломенское», до 15 января 🔹 «Лето Господне. Праздники. Рождество Пресвятой Богородицы» Ветхозаветные пророчества, прообразы Богоматери, праздник Рождества. Музей «Коломенское», до 20 ноября 🔹 «Мельников/Melnikoff» Монографическая выставка самого известного русского архитектора XXв. Музей архитектуры им. Щусева, до 23 января 🔹«Миражи. Саратовская школа» О художниках Саратовской школы живописи, которые на рубеже XIX — XX веков пошли по особому пути и в противовес врубелевскому «демонизму» писали мир гармонии и покоя.  Музей русского импрессионизма, до 22 января 🎶 Концерты: 🔹«ДАНТЕ». Выступление Сергея Полунина. Крокус сити холл, 7 декабря 🔹Благотворительный концерт 20 ноября 15:00 🎭 Театры: 🔹Спектакль «Лес». Ранняя работа Серебренникова, которую, скорее всего, скоро закроют, поскольку имя режиссера даже не указано в афише. МХТ им. А. П. Чехова Мы будем рады, если вы тоже поделитесь своими культурными планами на выходные и не то только

16 ноября! В этот день предлагаем рассмотреть картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Перед вами офорт выполненный Василием Матэ. Гравюра создана до первого нападения на полотно «Иван Грозный», которое произошло в 1913 году. После этого события Репин приступил к реставрации своего произведения. Очевидно, художник сомневался в возможности и необходимости его восстановления, но все же взялся за работу. Во время реставрации он внес поправки в картину: переписал лица царя и убитого сына. В 2018 году история повторилась, на полотно снова совершили нападение. Оно находилось в реставрации около 4 лет. И, наконец, 23 мая 2022 года отреставрированная картина была представлена прессе. Гравюра Матэ «Иоанн Грозный и сын его Иван» интересна тем, что гравер зафиксировал самый первый вариант картины Репина. В ней запечатлен первоначальный замысел художника, и это знание имело практическое значение при реставрации оригинального полотна.

⚡️Когда-нибудь это закончится, а пока что… Очередные новости о походе экоактивистов в музей. На это раз в Вене, в музееЛеопольда — активисты Letzen Generation облили черной краской картину «Смерть и жизнь» Густава Климта. Хорошо, что работа под стеклом. Предлагаю делать ставки: какой музей следующий пострадает от «зеленых» и какой автор будет их следующей жертвой❓

Если вы еще не сходили в Третьяковскую галерею на выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» , то советуем обязательно забронировать билеты и не отказывать себе в удовольствие. Однако, перед поход на выставку, советуем погрузиться в тему, чтобы лучше прочувствовать; 🔹 Легкий подкаст «Русскому искусству выгодно быть азиатским?» 🔹 Замечательная Книга-рекомендация «Русский балет Дягилева» Линн Гарафола 🔹Если хотите блеснуть умом перед друзьями — Курс «Дягилев и «Русские сезоны» в Третьяковке: мини-курс перед выставкой» 🔹 И конечно же лекция «Дягилев. Русские сезоны» от Музея Скрябина

#ктородился Американский художник, представитель поп-арта Уэйн Тибо (1920—2021). Уэйн Тибо вырос в Южной Калифорнии. В подростковом возрасте начал свою карьеру в качестве коммерческого художника. Он создавал вывески и одновременно учился на аниматора в студии Уолта Диснея. Во время войны служил в ВВС США, затем вернулся к работе в рекламе; также разрабатывал афиши к фильмам и участвовал в создании мультфильмов. К серьезному изучению искусства обратился в конце 1940-х годов, тогда же начал педагогическую карьеру. В начале 1960-х Тибо создал свои самые известные работы — типично американские повседневные натюрморты: торты, пироги, хот-доги и гамбургеры, жевательные конфеты, леденцы на палочке и игровые автоматы. Вместо того чтобы писать с натуры, Тибо изображал эти объекты по памяти, опираясь на воспоминания юности и рекламные образы. Он считал, что «искусство — это, наверное, наша спасительная благодать», и работал в своей студии до последних дней жизни.

#ктородился Будущий создатель знаменитых «Кувшинок» Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Его отец Адольф руководил небольшим семейным бизнесом, а мать Луиза была профессиональной певицей и обожала поэзию. В детстве Клод ненавидел ходить в школу. Вместо этого мальчик предпочитал отдыхать на природе в полном одиночестве. Во время уроков Клод Моне неоднократно рисовал карикатуры на педагогов прямо на обложках тетрадей. Когда ему едва исполнилось 15 лет, многие горожане уже знали его, как талантливого карикатуриста. Наставником Моне был художник-маринист по имени Буден. Любопытно, что до того, как стать учеником Будена, Клод критиковал его полотна, но позже изменил свое мнение. Во время учебы Моне жил в одной квартире со своим одноклассником Пьером Огюстом Ренуаром. Денег не было, и юные художники выживали, питаясь одними бобовыми Однажды Моне выиграл солидную сумму денег в лотерею, благодаря чему смог оставить работу и целиком посвятить себя искусству. На многих полотнах Моне присутствует его первая супруга Камилла Донсье. Большую помощь семье Моне оказал Ренуар, который периодически привозил что-нибудь из еды. По некоторым данным, в порыве гнева Клод уничтожил до 500 своих работ: он сжигал полотна, резал их или пинал ногами. Помимо вспышек ярости, Моне, как известно, страдал от приступов депрессии и неуверенности в себе.

#деньпамяти «Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Всё — прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.» Камиль Писсарро Камиль Писсарро родился в небольшом портовом городке острова Сент-Томас в Карибском море. Его отец-еврей был женат на креолке, торговал скобяным товаром. Детство Камиля прошло в Вест-Индии. В 21 год Камиль понял, что больше не может без живописи, и покидает родительский дом. Он переселяется в Венесуэлу, находит себе работу художника-ремесленника. Молодой художник начал работать над созданием портфолио, поэтому брался рисовать все, что встречалось на пути С лёгкой руки отца Писсарро отправился учиться в парижскую Академию Сюиса. Там он познакомился с картинами Камиля Коро и творчеством других художников, которые оказали влияние на его художественный вкус В то же время Писсарро встретился и с Клодом Моне. Впоследствии эти художники словно постоянно соревновались. Они ревниво следили за творчеством и успехом друг друга. Бульвары Парижа стали излюбленным сюжетом Камиля Писсарро, портреты кипящего, изменчивого города составили существенную часть его художественного наследия. Необычный ракурс их написания объясняется тем, что рисовал их мастер из окон гостиниц О других интересных фактах , читайте выше ⬆️