Музейные Заметки

Когда будете в здании Ярославского вокзала, поднимите глаза, чтобы увидеть работу современного художника Дмитрия Аске. Три купола над залом ожидания украсил паблик-арт «Путь в завтра», созданный к 50-летию с начала строительства Байкало-Амурской магистрали. ------------------------------ Фото Музейные Заметки

«Как только я вырасту, стану директором цирка», - поведал своему другу 6-летний сын Алексеевых великую тайну. И, чтобы обещание своё сдержать, торжественно поклялся на образах, тут же снятых со стены. А в ожидании открытия цирка, решили устроить частный домашний спектакль, наметив временную труппу в составе братьев, сестёр и товарищей. В семье купца Сергея Алексеева увлечение театром всячески поощрялось. Потому театральный зал был не только в городской усадьбе, что у Красных ворот, в подмосковной Любимовке рядом с домом было отдельное здание под театр. Сын должен был продолжить дело отца-фабриканта, но любовь к сцене изменила его судьбу. #музейныйкалендарь 17 января 1863 года родился Константин Сергеевич Станиславский- русский и советский театральный режиссёр и актёр. реформатор, своей системой перевернувший сознание всех актёров и режиссёров мира. ------------------------------- Читать Музейные Заметки

Только к концу второй (как, уже?!) рабочей недели встречи, созвоны, переговоры, поездки немного отпустили (хотя, кого я обманываю 🙈) и позволили выбраться на первый в новом году вернисаж.

Сын сельского священника сначала, по семейной традиции, получил духовное образование. Но эта сфера его совершенно не привлекала. Он оставил семинарию и поступил в Пензенское художественное училище, а затем уехал продолжать обучение в Киевское художественное училище. В Киеве надолго не задержался. Однажды решил «подправить и украсить» этюд преподавателя Селезнева. Пришлось возвращаться в Пензу. На вступительном экзамене в Академии художеств изобразил зеленую тень на лице натурщицы. Проходивший мимо преподаватель съязвил: «Где же это вы, молодой человек, увидели на носу у модели зеленый цвет?». «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль!», - ответил он нахально. После такой выходки можно было снова собираться в Пензу, но вмешался счастливый случай. Художник Дмитрий Кардовский пригласил его посещать свои занятия неофициально, без сдачи экзамена и получения диплома. ...Долгие годы его произведения, скрученными в рулоны, хранились в семье и только в 1970-х были приобретены Третьяковской галереей. 16 января 1882 года родился Аристарх Лентулов - русский и советский художник, один из родоначальников русского авангарда, соорганизатор объединения «Бубновый валет», которого французы прозвали «футуристом a la russe». На фото: Аристарх Лентулов Автопортрет (1913, собрание Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства) Нижний Новгород (1915, собрание Третьяковской галереи) Красная церковь (1913-1916, Частное собрание) Церкви. Новый Иерусалим (1917, собрание Русского музея) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

Когда-то в моей жизни начинающего блогера было много свободного вне рабочего времени для походов в музеи и написания текстов. Через пару лет на музеи стало уходить времени больше: добавились пресс-показы и вернисажи. Но время на тексты всё ещё оставалось. Два года назад, когда появился клуб, времени на музеи понадобилось ещё больше, тк добавилась ещё и организационная работа. Но писать тексты для блога старалась успевать. С этого года в моей жизни появился ещё и Книжный клуб. Теперь я уже скорее организатор, чем блогер. И на тексты для канала времени не остаётся вообще. А "лишь бы что-нибудь написать, потому что, чтобы было" - считаю неприемлемой позицией ни по отношению к себе, ни к вам. Время - сегодня слишком дорогой ресурс. Уважаемые читатели канала канала Музейные Заметки! Если вы дочитали до этого момента, во-первых, спасибо! Только благодаря вам и вашему интересу канал живёт и развивается. Во-вторых, будет развиваться! Только в обновлённом формате и графиком публикаций.

Незаурядные способности к рисованию он проявил как только приступил к обучению грамоте. По всей видимости, рисунок давался ему лучше, чем каллиграфия, поскольку учитель, заметив это, принялся убеждать братьев его отца, на попечении которых мальчик остался после смерти родителей, обучить его искусству живописи. 11 января 1503 года родился Джироламо Франческо Мария Маццола, более известный под прозвищем Пармиджани́но - один величайших художников итальянского Ренессанса. Прославился тем, что умел написать особенную, иррациональную красоту – искаженно, сложно, часто за гранью реальности. #музейныйкалендарь На фото : Пармиджанино Автопортрет в выпуклом зеркале (1523-1524, собрание Музея истории искусств, Вена) Портрет женщины (1530, собрание Национальной галереи, Парма) Мадонна с длинной шеей (1530-е, собрание Галереи Уффици, Флоренция) Обращение Савла (1520-е, собрание Музея истории искусств, Вена) ------------------------------- Читать Музейные Заметки

К литературе и сочинительству его приучали с детства: мать заставляла писать длинные и подробные письма. А в 10 лет он сочинил свой первый рассказ. Поступив в Технологический институт в Петербурге, он чуть не стал инженером. Но, спустя несколько лет учёбы, понял, что именно литература является его призванием. Годы учебы в Техноложке помогли ему в работе над романами «Аэлита» и «Гиперболоид инженера Гарина», название которого, по одной из версий, было вдохновлено гиперболоидными конструкциями инженера Шухова... На литературном поприще построил головокружительную карьеру - от рядового советского автора до любимого писателя Иосифа Сталина. Признавался, что много писал не по вдохновению, а ради заработка. Научная фантастика, публицистика, сатирические рассказы, масштабная эпопея «Хождение по мукам», сказка «Золотой ключик» и эталонный исторический роман «Петр I», над которым писатель работал до конца своей жизни. 10 января 1883 года родился Алексей Николаевич Толстой - русский и советский писатель, который получил ироничное прозвище «красный граф». #музейныйкалендарь Музейные Заметки

"Первый живописец короля" - почётное звание, которое специально было создано для любимого художника короля Людовика XIII. 9 января 1590 года родился Симон Вуэ - французский художник-академист, мастер аллегорических картин и декоратор интерьера, из мастерской которого выросла целая плеяда выдающихся художников. На фото: Симон Вуэ Автопортрет (1626-1627, собрание Музея изящных искусств Лиона) Отцелюбие римлянки (1620-е, собрание Рязанского художественного музея им. И. П. Пожалостина) Диана (1637, коллекция Хэмптон-корт, Лондон) Король Людовик XIII ( XVII в., собрание Лувра) ------------------------------ #музейныйкалендарь Музейные Заметки

Когда каникулы закончились и в Клубе Музейные Заметки стартует новый сезон. Уже сегодня, 9 января разминочная, на самом деле очень важная экскурсия по выставке Дмитрия Стеллецкого. А уже в эту субботу (11 января) состоится наше первое путешествие. Едем в Истру. В следующие выходные (18-19 января) нас ждут живописные пейзажи на Волге и Тутаев (Ярославской области).А 1 февраля - Суздаль. 8 и 15 февраля идём в Исторический музей смотреть "Драгоценности". Ко всем мероприятиям, даже сегодняшнему, ещё успеваете присоединиться. Пишите и #едемвмузей. По наличию мест - у @OleseaPolkovnikova ---------------------------------- Фрагмент из сериала "Плевако" уж очень хорош. Начала смотреть, но поняла, что одновременно смотреть и нарезать оливье не получается. Поэтому буду пересматривать.

#выставкимосквы, настоятельно рекомендуемые к посещению в январе месяце: В Музее А. С. Пушкина — история отношений княжеского рода Юсуповых и величайшего поэта России. 📍Пречистенка, 12 — по 12 января В Историческом музее — об исторических исследованиях Пушкина, легших в основу его бессмертных произведений. 📍Красная пл. 1 — по 13 января В Еврейском музее —выставка-посвящение Марку Шагалу, с героями художника и любимыми сюжетами. 📍Образцова, 11 — по 16 января В Паркинг галерее — дипломные работы авторов, окончивших в этом году столичные художественные и архитектурные вузы. 📍Варварка, 6 стр. 1 — по 19 января В Центре «Зотов» — «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. 📍Ходынская, 2 стр. 1 — по 19 января В Музее декоративного искусства — знаковые образцы стекла и хрусталя XVIII–XXI вв. из собрания музея и частных коллекций. 📍Делегатская, 3 — по 19 января В Большом дворце усадьбы Царицыно — анималистика из собраний Московского зоопарка и Музея-заповедника «Царицыно». 📍Дольская, 1 — по 26 января В Музее-усадьбе Остафьево — живопись и графика художников и последних владельцев усадьбы — Павла Сергеевича и Василия Павловича Шереметевых. 📍Троицкая, 10 — по 26 января В РОСИЗО — история обработки художественного стекла в России в предметах из музейных собраний и частных коллекций, 📍Петроверигский пер., 4, стр. 1 — по 26 января В Музее архитектуры — многогранный мир архитектуры в предметах из коллекции музея. Некоторые из них редко экспонируются или представлены впервые. 📍Воздвиженка, 5/25 — по 26 января В Музее русского зарубежья — живопись и графика Дмитрия Стеллецкого — одного из самых самобытных художников русского зарубежья. 📍Нижняя Радищевская, 2 — по 26 января В Пушкинском музее — первоклассные образцы творчества фламандских художников XVII века из музейных и частных собраний. 📍Волхонка, 12 — по 26 января В Музее русского импрессионизма — история петербургского творческого объединения «Новое общество художников» в произведениях из музеев и частных собраний России. 📍Ленинградский пр-кт., 15 стр. 11 — по 26 января В Большой каменной оранжерее усадьбы Кусково — новогодняя ель с авторскими украшениями современных художников керамики и стекла. 📍Юности, 2 — по 26 января В Выставочном комплексе Исторического музея — искусство советского плаката 1920-30 гг. в произведениях из музейных и частных собраний. 📍Революции пл. 2/3 — по 31 января В Доме-музее Станиславского — живопись и графика «импрессионистов русской сцены» из собраний Музея МХАТ и Музея-заповедника В. Д. Поленова. 📍Леонтьевский пер.,6 — по 2 февраля В Музее-квартире Голованова — многогранный творческий и жизненный путь «царицы русской оперы» Антонины Неждановой в портретах, архивных документах и редких изданиях из собраний Музея музыки и Бахрушинского музея. 📍Брюсов пер., 7 пом. 1/6 — по 2 февраля В Центре современного искусства AZ/ART — творчество Владимира Яковлева — одного самых важных художников московского неофициального искусства второй половины ХХ столетия. 📍Маросейка, 11/4 с1 — по 2 февраля --------------------------------- *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

После смерти отца он как мог помогал своей матери зарабатывать на хлеб. Она за гроши стирала чужое белье, а он вышивал скатерти и полотенца крестиком и продавал их на Сухаревской площади. Однако трудная жизнь не помешала ему с отличием окончить «Каретнорядную» приходскую школу. Когда матери не стало, заботу о нем и пяти братьях взяла на себя старшая сестра с мужем, московским купцом. Она помогла мальчику переехать из Москвы в Петербург, где он поступил в живописно-малярные мастерские, работал «по малярно-живописному делу» и одновременно посещал рисовальные классы Общества поощрения художеств. В Петербургскую Академию художеств поступал трижды, приняли вольнослушателем. Но, после того, как однажды в классе он написал сине-зеленого Аполлона и, вообще, по словам ректора, «работами своими развращал товарищей», учёба закончилась. 8 января 1883 года родился Павел Филонов - один из самых неразгаданных художников русского авангарда, которого не понимали, не принимали, хотя и считали гением. На фото: Павел Филонов Живописец. Автопортрет (1925, собрание Русского музея) Формула Вселенной (1922) ----------------------------- #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

В первый день новогодних каникул на канале состоялся новогодний #музейныйэфир. Гости подкаста «Музейные Заметки» Анна Филатова — руководитель SMM-направления Исторического музея, Арина Гундрова — ученый секретарь Музея «Новый Иерусалим», Алексей Лучкин — заместитель директора по научно-методической работе Музея обороны Москвы и Анастасия Коновалова — заведущая Сосновоборским музеем современного искусства и создатель одного из популярных книжных клубов рассказали, чем запомнился 2024 год и о своих планах на новогодние каникулы. Ну и конечно, о самых ярких выставках и проектах, которые ждут нас в 2025 году. В минутном эпизоде Алексей Вячеславович приоткрывает завесу музейной кухни и рассказывает с чего начинается любой выставочный проект. А полную версию эфира можно послушать в телеграм или практически на любой аудио платформе.

Рождество Христово в картинах русских художников Пётр Петровский Явление ангела пастухам (1839, собрание Череповецкого музейного объединения) Василий Шебуев Рождество Христово (Поклонение пастухов) (1847) Образ для Благовещенской церкви Конногвардейского полка в Петербурге Клавдий Лебедев Поклонение волхвов (конец XIX - начало XX вв, собрание Церковно-археологического кабинета) Валериан Отмар Поклонение волхвов (1897) Оригинал мозаики для храма Спаса на крови в Санкт-Петербурге Владимир Боровиковский Рождество Христово (не позже 1825, собрание Музея Новый Иерусалим) Илья Репин Рождество Христово (1890, собрание Третьяковской галереи) ------------------------------- #музеиРоссии Читать Музейные Заметки

#интересныефакты Семья императора Александра III любила отмечать Рождество в Гатчине. За несколько недель до праздника во дворце начиналась суматоха. Но к сочельнику всё уже было готово и в полдень во дворце наступало всеобщее затишье. ⠀ Все слуги стояли возле окон, ожидая появления первой звезды. После вечерней службы устраивался семейный обед и раздавались подарки. На следующий день дети, вооружившись ножницами, взбирались на стремянки и срезали с ёлок все до последнего украшения. После этого ритуала ёлки из дворца убирали. На фото - акварели Ольги Александровны дочери императора ------------------------------ Читать Музейные Заметки

Первая поездка Клуба Музейные Заметки в новом году состоится уже в эту субботу. Мы #едемвмузей в Истру: в путешествие к глубинам мироздания и обратно…в невесомость. Первым пунктом будет... музей. Но не тот, о котором вы подумали. В Истре с недавнего времени можно проследить эволюцию нашей вселенной от Большого взрыва до человека разумного. А ведь «Невесомость» Лабаса, о которой мы будем говорись во второй части путешествия, напрямую связана с желанием человека разумного летать. Поэтому начнем с этапов мироздания, а разобраться в этом нам поможет директор Музея истории мироздания Сергей Викторович Петухов — палеонтолог, геолог и исследователь, собравший потрясающую коллекцию палеонтологических и антропологических артефактов. Об интерактивном формате этого музея, признанного одним из лучших в Москве и Подмосковье, уже слагают легенды. Теперь и мы познакомимся с поющей черной дырой, почувствуем вес метеорита, подмигнем динозаврам, исследуем минералы и заглянем в глаза предкам. Во второй части путешествия нас ждёт Музей Новый Иерусалим и уникальная экскурсия ученого секретаря музея Арины Гундровой. Начнем с выставки «Невидимы и свободны» (влетаем в последний вагон — выставка закроется 12 января) и произведений советских художников-модернистов 1920-30 годов: Фалька, Волкова и Лабаса. После разговора о многих перейдем к более детальному знакомству с творчеством «небесного» художника — Александра Лабаса. На выставке «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви» поговорим о мастере изображения воздушного пространства и мечтателе, покоренном идеями воздухоплавания. Увидим ключевые работы художника, созданные в пору расцвета его свободы-невесомости: 1920–1930-е годы. В это время Лабас покорен невероятно выросшими скоростями и исследует механизмы, которые позволили человеку ускорить движение по земле и оторваться от ее поверхности. Полюбуемся его небом, наполненным особым воздухом, который стал любимым героем художника, с ним Александр Лабас не расставался ни на одной картине, даже в портретах этот воздух почти осязаем. Путешествие состоится в субботу 11 января. Стартуем в 10.00 ч от ст.м. Строгино. Вторая часть —  22 марта. Но это будет уже совсем другая история... и программа! На 11 января осталось 6 мест. Подробности и бронь мест у @OleseaPolkovnikova

Первая поездка Клуба Музейные Заметки состоится уже в эту субботу. Мы отправимся в Истру, в путешествие к глубинам мироздания и обратно…в невесомость. Первым пунктом будет … музей. Но не тот, о котором вы подумали. В Истре с недавнего времени можно проследить эволюцию нашей вселенной от Большого взрыва до человека разумного. А ведь «Невесомость» Лабаса, о которой мы будем говорись во второй части путешествия, напрямую связана с желанием человека разумного (вернуться в космос) летать. Поэтому начнем с этапов мироздания, а разобраться в этом нам поможет директор Музея истории мироздания Сергей Викторович Петухов — палеонтолог, геолог и исследователь, собравший потрясающую коллекцию палеонтологических и антропологических артефактов. Об интерактивном формате этого музея, признанного одним из лучших в Москве и Подмосковье, уже слагают легенды. Теперь и мы познакомимся с поющей черной дырой, почувствуем вес метеорита, подмигнем динозаврам, исследуем минералы и заглянем в глаза предкам. Во второй части путешествия нас ждёт Музей Новый Иерусалим и уникальная экскурсия ученого секретаря музея Арины Гундровой. Начнем с выставки «Невидимы и свободны» (влетаем в последний вагон — выставка закроется 12 января) и работ советских художников-модернистов 1920-30 годов. После разговора о многих перейдем к «небесному» художнику того же периода — Александру Лабасу. На выставке «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви» поговорим о мастере изображения воздушного пространства и мечтателе, покоренном идеями воздухоплавания. Увидим ключевые работы художника, созданные в пору расцвета его свободы-невесомости: 1920–1930-е годы. В это время Лабас покорен невероятно выросшими скоростями и исследует механизмы, которые позволили человеку ускорить движение по земле и оторваться от ее поверхности. Полюбуемся его небом, наполненным особым воздухом, который стал любимым героем художника, с ним Александр Лабас не расставался ни на одной картине, даже в портретах этот воздух почти осязаем. Путешествие состоится в субботу 11 января. Стартуем в 10.00 ч от ст.м. Строгино. Вторая часть —  22 марта. Но это будет уже совсем другая история... и программа! На 11 января осталось 6 мест. Подробности и бронь мест у @OleseaPolkovnikova

Рождество стояло у окна и рисовало на стеклах морозные цветы, ждало, когда в доме вымоют полы, расстелят половики, затеплят лампады перед иконами и впустят Его… Наступил сочельник. Он был метельным и белым-белым, как ни в какой другой день. Наше крыльцо занесло снегом, и, разгребая его, я подумал: необыкновенный снег… как бы святой! В. Никифоров-Волгин "Серебряная метель"

На фото: Юрий Сергеев Сочельник. Рождественский гусь (1999) Музейные Заметки

Маленький, щуплый, большеголовый, скуластый, поблескивающий через очки близоруким взором (слепнул к старости, умер вовсе слепым), нервно-подвижной, вечно спешащий куда-то и размахивающий короткими руками, непоседа из непосед, но упорный в труде, неумеренный во всех проявлениях неудовольствия или восторга, спорщик неуёмный, заносчиво-обидчивый и добрый, измученный жизнью и одиночеством, несоответствием того, что он считал правдой, с тем признанием, которое изредка выпадало на его долю. Таким критику Сергею Маковскому помнился этот не совсем русский по крови, но глубоко чувствующий всё русское художник, восторженно православный в идее и неумудрённый верой смиренных, этот до мозга костей эстет, для которого духовный идеал сводился, в конце концов, к прекрасному звучанию линий и красок, этот ученый воссоздатель старины, не без налета темпераментного любительства, этот самоотверженный труженик, не балованный судьбой и не лишенный однако самообольщенного славолюбия… В этот день 150 лет назад родился Дмитрий Стеллецкий - живописец, график, скульптор. Один из самых видных художников русского зарубежья и, к сожалению, сегодня мало известный в России. И, если вы, так же как и я, практически ничего не знаете об этом художнике, приходите на экскурсию в Музей русского зарубежья. На фото: Борис Кустодиев Портрет Дмитрия Стеллецкого (1901, собрание Русского музея) Дмитрий Стеллецкий Знатная боярыня (Марфа-посадница, Борецкая) (1910, собрание Русского музея) Ширма, в виде триптиха. Средневековая Франция. Танцующие девушки От рассвета до ночи. Рисунок к «Слову о полке Игореве» (1920) --------------------------------- #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Более сорока лет она признаётся в бесконечной любви к родному городу. Ни на минуту не пожалела, что в творчестве именно Москва стала её любимой моделью. И сожалеет лишь об одном: слишком поздно начала рисовать, так как сейчас от старой Москвы мало что осталось. 1 января 1952 года родилась Алёна Дергилёва - художница, рисующая с натуры, сразу иглой на офортной доске, покрытой лаком. Акварели и офорты которой всё чаще попадают в подборки с заголовком "Москва, которой нет". На фото: Автопортрет Алёны Дергилёвой и работы из цикла "Нарисованная Москва" --------------------------------- С 3 по 8 января в Ивент-холле «Даниловский» будет проходить «Рождественский мосвинтаж». Там можно будет увидеть работы Алёны Дергилевой, приобрести открытки и календари. Художница обещает быть лично. ---------------------------------- #музейныйкалендарь Музейные Заметки