Музейные Заметки

Самые театральные выставки в музеях и галереях Москвы и Петербурга В Музее современной истории России исследуют феномен создания и развития московского театра «Современник». История легендарного театра представлена в редких фотографиях, плакатах, афишах и программках к спектаклям, личных вещах людей, имевших отношение к «Современнику», а также произведениях живописи, графики и скульптуры. В Доме-музее Константина Станиславского рассказывают о знаменитых капустниках Московского художественного театра и баре-кабаре «Летучая мышь», в котором они проходили. Из фондов Музея МХАТ показывают шаржи и карикатуры, созданные актёрами театра маски комедии дель арте, фотографии закулисья и мемориальные вещи. В Музее кино раскрывают разные грани личности и таланта Фаины Раневской, актрисы, чьи роли и реплики стали частью народной культуры. Прикоснуться к живой истории сцены и глубже почувствовать масштаб личности актрисы можно через мемориальные предметы из фондов Театра имени Моссовета, с которым была тесно связана творческая жизнь Фаины Раневской. В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв. открылась масштабная выставка к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия Николая Павловича Акимова. Представлено не только творчество знаменитого мастера, но и произведения его учеников, многие из которых вписали знáчимую страницу в развитие отечественного искусства. Еще больше работ учеников Николая Акимова можно увидеть в Шереметевском дворце. Завеса тайны рождения визуального образа спектакля приоткрывается через раритетные предметы из мастерской Акимова, впервые представленные широкой публике. В Театральном музее, что находится на самой театральной улице Петербурга — улице Зодчего Росси, можно отправиться в волшебный мир театрального закулисья и узнать секреты гримерных, костюмерных, реквизиторских, осветительных, звуковых, монтажных цехов. Театральная жизнь начала XX века неразрывно связана с Александром Бенуа. Огромный пласт творчества которого, как театрального художника, представлен на выставке в Центральном Манеже. В Галерее «Петербург» рассказывают о художнике Мстиславе Добужинском, соратнике Александра Бенуа по объединению «Мир искусства», чьё творчество было тесно связано в том числе и с Московским художественным театром. На выставке можно увидеть эскизы, созданные для постановок российских и зарубежных театров. На фото: Александр Бенуа Эскиз декорации к мистерии "Императрица в скалах" (1925, собрание Музея-заповедника Петергоф) Музейные Заметки в ВК

В Московском театре «Мастерская Петра Фоменко» прошла церемония награждения лауреатов XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia. Премию в номинации «Личный вклад» получили Андрей и Елизавета Молчановы. В своей благодарственной речи они рассказали о Музее «ЗИЛАРТ», цель которого, в том числе, и знакомство москвичей с творчеством художников ленинградской школы. Например, сейчас там показывают петербургскую монументальную и жанровую скульптуру второй половины XX века, которая занимает важное место в собрании музея. Теперь сверим итоги с нашим голосованием. В номинации «Реставрация года» в нашем голосовании снебольшим отрывом лидировал Египетский павильон. Моё же мнение совпало с редакцией газеты. Премию получил действительно авантюрный проект по перемещению с территории завода в общественное пространство и реставрации Водонапорной башни Шухова в Выксе. В номинации «Книга года» лидером была «Палаццо Мадамы». Премию и получил писатель Лев Данилкин. За решимость деконструировать мифы вокруг легендарной личности и талант создать результат достойный её масштаба. «Выставкой года» стала «Тёмная оттепель» в Центре Вознесенского. «Наш авангард», за который проголосовало большинство из вас, всё таки не выставка, а постоянная экспозиция. Потому с выбором экспертного совета редакции полностью согласна.) Ну а «Музеем года», к сожалению, не стал Музей Москвы, лидировавший у нас, пусть и с минимальным отрывом. Премию получил Русский музей. За работу выставки Куинджи почти до полуночи, очереди на Брюллова и открытую реставрацию его «Последнего дня Помпеи». На церемонии вручения директор музея Алла Манилова рассказала о совместных с Музеем «ЗИЛАРТ» планах. Что это будет выставка- сенсация, на которой покажут художников, о которых все слышали, но почти никто не видел. Поздравляем всех номинантов и лауреатов. Желаем творческого вдохновения. И с нетерпением ждём новых и интересных проектов. ❤️ #музейныеновости Фото пресс-службы The Art Newspaper Russia

С каждым годом моего блогерства, всё длиннее становится список, кого сегодня надо поздравить с профессиональным праздником. К счастью, многие или почти все читают канал Музейные Заметки. Поэтому. Дорогие друзья, близкие знакомые, просто знакомые и коллеги! Желаю вам творческой энергии, профессионального роста и заслуженного признания. И пусть каждый ваш проект становится событием! Невероятные, яркие, талантливые, великодушные и преданные своему делу люди. С праздником вас, уважаемые работники культуры! ❤️

Что у мальчика очень здорово получается перерисовывать картины, которые он видел сквозь оконные стекла безлюдных дворцов Ораниенбаума, первым заметил его отчим. И показал рисунки своему хозяину — помещику Дьяконову. А тот устроил шестилетнего сына (считается, что Дьяконов был его родным отцом) в училище при Академии художеств. Какие испытания пришлось выдержать ребёнку, проведя в стенах заведения, где царили очень строгие порядки, целых 15 лет, представить сложно. Но успехи его были неоспоримы. Он мечтал писать произведения на исторические сюжеты. За успехи на этом поприще был удостоен Большой золотой медели Академии. Но художником № 1 своего времени его сделали портреты. Европейцы, едва взглянув на портрет приёмного отца, обвинили художника, что он выдаёт за своё произведение Рубенса или Ван Дейка. Академики не могли поверить, что подобный шедевр мог создать портретист из «медвежьей России». 24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести в заказном автопортрете для галереи Уффици во Флоренции, которого в Европе называли «русским Ван Дейком». #музейныйкалендарь На фото: Орест Кипренский Автопортрет (1828, собрание Третьяковской галереи) Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе (1804, собрание Русского музея) Читатели газет в Неаполе (1831, собрание Третьяковской галереи) Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)(1819, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

Уже в эту среду узнаем лауреатов ежегодной премии газеты Артньюспейпа. А пока, у вас, уважаемые читатели канала, есть возможность выразить свои симпатии. Разумеется, это никак не повлияет на выбор экспертного жюри премии. Хотя, как знать. Пиар-отдел редакции газеты музейные заметки читает и точно следит за этим голосованием. 😅

Набожная и состоятельная купеческая семья из Антверпена. Двенадцать детей, которых учат четырём языкам, истории и даже немножко теологии. Кто-то, наверняка, продолжит семейный бизнес, кто-то станет священником, девочки - монахинями. А в том, что седьмой по счёту ребёнок станет художником, были уверены все! Мальчик увлечённо рисует на кусочках холста, копируя фрагменты материнской вышивки. А в 1613 году 14-летний вундеркинд напишет маслом на дереве небольшой автопортрет. Помимо зрелой техники и превосходной степени мастерства, гораздо сильнее впечатляет выражение лица подростка – в нём виден ум, самоуверенность и… вызов. Это лицо человека, который уже в 14 лет знает: ему дано от природы слишком много – и он ещё всем покажет! 22 марта 1599 года родился Антонис ван Дейк - фламандский живописец, один из самых талантливых учеников Рубенса и первый придворный живописец английского короля Карла I. #музейныйкалендарь На фото: Антинис ван Дейк Автопортрет (1613, собрание Музея истории искусств, Вена) Портрет Корнелиуса ван дер Геста (1619–1620, собрание Лондонской национальной галереи) Портрет Елены Каттанео (1623, собрание Национальной галереи искусства, Вашингтон) Портрет мужчины в доспехах (1625–1627, собрание Художественного музея Цинциннати) ------------------------------ Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

#музейныеновости, которые мы заслужили в конце рабочей недели. Пушкинский музей представил выставочный план на 2026 год. Подробнее распишу чуть позже. Главная радость — долгожданная выставка коллекции князей Барятинских откроется в апреле. Ура! 😍

Время - ресурс дорогой и мы не можем тратить его на скучных рассказчиков. Это самый важный момент в моей работе. Поэтому когда Клуб Музейные Заметки на экскурсии, мне остаётся только вот так, тихо стоять в сторонке и любоваться результатами. План на ближайшие выходные - снова #едемвмузей: в субботу идём на карнавал в Музей русского импрессионизма, а в воскресенье едем в Музей Новый Иерусалим изучать историю лаковой миниатюры. В комфортном формате, до 10 человек. Пара мест ещё есть, запись закрываю сегодня. Бронь мест @OleseaPolkovnikova Полное расписание На фото: в эти выходные в Манеже на выставке Бенуа. За кадром наши девушки с научным консультантом Клуба МЗ и проводником по Вселенной Бенуа Алексеем Лучкиным.

Однажды девятилетним он ходил с отцом смотреть на копию фрески Микеланджело «Страшный суд», а вернувшись домой, воспроизвел её по памяти. Отец поддержал увлечение сына и нанял частных преподавателей. Затем юноша продолжил учиться живописи в школе при Обществе поощрения художеств. Но ещё долгое время рисование в его жизни оставалось лишь на правах хобби. Учеба в гимназии давалась ему легко, он был первым в своем классе. В письме сестре сетовал, что во время каникул пустился во все тяжкие: вместо того, чтобы переводить римских классиков и читать «Фауста» в оригинале, копировал Айвазовского. 170 лет назад родился Михаил Александрович Врубель — русский художник рубежа XIX-XX веков, гений практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства. #музейныйкалендарь На фото: Художник за работой (1897) Михаил Врубель Демон (1890) Царевна-Лебедь (1900) Пан (1899) Все работы из собрания Третьяковской галереи Музейные Заметки в ВК

От Кенозерья до Поморья: где свобода, глушь и небо «становится ближе» Это какой-то иной мир. Где, среди дремучих лесов и болот, гармонично сосуществуют человек и природа. Где свято чтут вековые традиции. А с «небес» смотрят святые, словно храня покой и гармонию этих мест. «Здесь можно почувствовать настоящий дух Русского», — напишу, когда обязательно побываю Кенозерском национальном парке. Пока же доехала до Царицыно, где открылась выставка об искусстве и этнографии Кенозерья и Онежского Поморья. В одиннадцати залах Большого дворца можно увидеть археологические артефакты, рукописные книги, церковную утварь, орудия труда, макеты лодок и изб, фотографии, графику, живопись, народные костюмы, предметы быта. Среди интересного — фигурка медведя, вставшего на задние лапы, эпохи неолита из собрания Исторического музея, графика знаменитого советского художника Виктора Попкова, созданная им в поездках по Кенозерью, из собрания Третьяковской галереи, икона «Спас Нерукотворный», найденная в 1960-е годы и переданная в собрание Музея имени Рублёва, расписные свесы кровли домов и шкафы-заборки, переданные в музей местными жителями. И конечно же знаменитые «небеса», ради которых в Кенозерье приезжают тысячи туристов. «Небушко» (так ласково их называют местные жители) — это такой огромный полуоткрытый деревянный «зонт», состоящий из восьми, двенадцати или шестнадцати сторон, и «серединки» — центрального медальона. Расписанный местными художниками-самоучками или именитыми мастерами, приглашенными из города. В Кенозерье сохранилось всего семнадцать полных комплектов «небес», три из которых можно увидеть в Москве. «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» 📍Дольская, 2 — по 18 октября #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Петербург. Всё Бенуа. Вчера прошлись по Невскому, где в какую сторону не посмотри, практически в каждом здании можно найти "следы" Бенуа. Или что-то перестраивал, или вовсе строил с нуля, если не Николай Леонтьевич, то Леонтий Николаевич. В какой-то момент мы оставили попытки запомнить кто и что именно строил. Но на утро эти знания по полочкам разложить удалось. Теперь, оказавшись в Фойе Эрмитажного театра, мы точно будем знать, что это не какой-то архитектор 18 века, а это начало века 20го и архитектор Леонтий Бенуа. В целом, многие известные архитектурные памятники теперь точно будут не просто достопримечательностями города. Ещё сегодня получился роскошный маршрут: от дома, построенного Николаем Леонтьевичем, в котором жили Александр Бенуа и Евгений Лансере с Зинаидой Серебряковой (они тоже Бенуа). Именно здесь собирался кружок, с лёгкой руки Дягилева превратившийся в объединение "Мир искусства". Завершили мы прогулку в квартире Леонтия Бенуа, где в том числе когда-то жил архитектор Владимир Александрович Фролов, автор мозаик для "Спаса на Крови" и Московского метрополитена, и до сих пор живут потомки Леонтия Николаевича. Невероятные встречи, душевные разговоры, великолепные проводники и рассказчики, стихи и даже музыка. Магия случилась. Всё сложилось, получилось. Громадное спасибо всем причастным! Ну и в каждый визит Клуба МЗ город радует чудесной погодой. Определённо, Петербург нас любит. А мы отвечаем ему взаимностью — с радостью возвращаемся и снова #едемвмузей. Фото Музейные Заметки

Надеюсь, все успели побывать в Парадных сенях Главного здания Исторического музея и увидеть уникальные памятники XIII-XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев. Выставка была приурочена к выходу на экраны исторического сериала «Князь Андрей». С завтрашнего дня на Кинопоиске и с понедельника на канале Россия-1. Ждём!

Неизвестно, как сложилась судьба этого бедного кретьянского сироты, если бы не родная бабушка, настоявшая на том, что внуку нужно учиться и определившая его в начальную школу. В школе учитель рисования обратил внимание, что мальчик хорошо рисует. И написал письмо-ходатайство придворному живописцу Михаилу Зичи. В долгожданном ответном письме художник советовал отправить мальчика в петербургскую художественную школу. Но никто не обещал поддержки. Да и жить было негде. И мальчик решил, что на дорогу и учёбу заработает сам. Он рисовал везде, где мог: в иконописной мастерской, в церквях писал фрески, на заказ писал пейзажи и, по фотографии, портреты. Правда, платили немного. Позже он признался, что за росписи стен в церкви, над которыми работал два года, заказчик расплачивался куском хлеба. Путь к мечте казался бесконечным. Но сельского самородка заметил местный помещик, который и помог юноше уехать в Петербург. 13 марта 1870 года родился Федот Васильевич Сычков — русский художник, чьи портреты крестьянок до сих пор популярны и пользуются высоким спросом у частных коллекционеров по всему миру не меньше, чем светские барышни Константина Маковского. Много путешествовавший, но свою родную деревню ни на город и тем более другую страну не променял. Вернулся в любимое Кочелаево, прожив там со своей женой (хрупкой петербургской барышней) долгую счастливую жизнь. Федот Сычков Автопортрет Дети с подсолнухами (1916,,Частная коллекция) Девочка на цветочном лугу (1916, Частная коллекция) Колхозный базар (1936) Читать Музейные Заметки

Нижегородскому музею-заповеднику — 130 лет. И за 130 дней до главной даты в Усадьбе Рукавишниковых состоялась большая презентация праздничного плана мероприятий, которые станут подарком для всех жителей и гостей города. Лекции, мастер-классы, концерты, фестивали. И конечно же выставки. Рассказываю, что и где смотреть. В Никольской башне Нижегородского кремля показывают находки, полученные в ходе четырехлетних археологических исследований, приоткрывших историю предков современных жителей Поволжья. А в Дмитровской башне рассказывают 130-летнюю историю музея  — от скромного собрания древностей до одного из крупнейших научно-исследовательских музейных комплексов России. Этой осенью для посетителей откроют еще две башни кремля. В Коромысловой башне расскажут историю строительства кремля, а в Часовой башне — её 500-летнюю уникальную историю. В Манеже Нижегородского кремля в апреле откроется выставка храмовой деревянной скульптуры XVII — начала XX вв. Две уникальные школы резчиков — Арзамасская и Ветлужская в более чем 70 предметах из фондов нижегородских городских и областных музеев. В выставочном зале на Большой Покровской, 8 рассказывают о выдающемся нижегородском изобретателе и учёном-рисовальщике Иване Ивановиче Орлове, полторы тысячи страниц автобиографии которого до сих пор хранятся в фондах Госзнака под грифом «секретно». В Технический музей, что тоже на Большой Покровской, можно идти в любой день, не дожидаясь специальных анонсов и мероприятий. Там интересно всегда! Микро версию музея до сентября можно увидеть в подмосковном Бородине. В Усадьбу Рукавишниковых из Музея архитектуры им. Щусева привезли графику нижегородского архитектора Павла Малиновского, стоявшего 130 лет назад у истоков создания первого городского музея. Здесь же находится экспозиция, посвященная высочайшим визитам императора Николая I, навсегда изменившие облик Нижнего Новгорода. В мае откроется выставка, посвященная еще одному триумфальному событию, преобразившему Нижний Новгород — Всероссийской выставке 1896 года и визиту императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. Ну, а самым атмосферным событием сезона обещает стать «Музейное лето 130». В усадебном дворике пройдёт цикл «творческих симфоний», гости которого погрузятся в эстетику рубежа веков через музыку граммофонных пластинок, искусство усадебной флористики, живописные пленэры и гастрономические дегустации по старинным рецептам. Директор музея Юрий Владимирович Филлипов намекнул участникам пресс-конференции, что это далеко не все новости юбилейного года. Поэтому дружно следим за анонсами на официальном сайте юбиляра. #музейныеновости Фото Музейные Заметки

Из кремлевской сокровищницы создать публичный музей пытались еще в середине XVIII века. Когда Алексей Михайлович Аргамаков (будущий первый директор Московского университета) предложил императрице Елизавете Петровне реорганизовать Оружейную палату и мастерскую. Он провел ревизию и пришел к выводу, что курьёзные вещи надлежит хранить в лучшем порядке. Предложил составить новую подробную опись, усилить охрану, рекомендовал провести научную систематизацию ценностей и составить каталог на русском и французском языках. К сожалению почти ничего из его замыслов не исполнили. На Соборной площади начали строить новое здание, но 1768 году его разобрали. Идея Аргамакова получила документальное оформление лишь в начале XIX века. Когда в письме действительного тайного советника Петра Степановича Валуева Александру I впервые встречается термин «самодержавный музеум». Петр Степанович же и руководил всеми процессами создания, набрал штат и фактически был первым директором музея. Валуев установил Правила и Нормы, согласно которым, например, запрещалось продавать или выдавать из музея какие-либо ценности без особого на то предписания императора. #музейныйкалендарь 10 марта 1806 года император Александр I подписал Указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости в Мастерской и Оружейной палате ценностей». Эта дата и считается днём рождения Музеев Московского Кремля. Читать Музейные Заметки

В Лектории МЗ на этой неделе две встречи, посвящённые чрезвычайно интересным темам, волнующих всех, кто уже был или, может быть, только собирается на выставки в Пушкинском музее в Москве и Центральном Манеже в Петербурге. Встречи с лекторами, которых, не совру, если скажу, что можно послушать только в Лектории Клуба Музейные Заметки. В среду, 11 марта с Алексеем Лучкиным продолжим разговор об Александре Бенуа и художниках объединения "Мир искусства". А сегодня с Ариной Гундровой поговорим о Шагале. Начнём в 19.00 ч. А на следующий день будет запись лекции. Не пропустите. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova

Милые дамы, с праздником! Видеоарт современного художника Аристарха Чернышева Читать Музейные Заметки

Мало кто верил, что 24-летний неизвестный мастер справится с таким сложным заказом. Процесс оказался очень трудоёмким. И вместо года, времени потратил в два раза больше. Но результат превзошёл все ожидания. Высеченная в нamуральную велuчuну mрехмерная мраморная композuцuя стала образцом для подражанuя молодым мacmерам.⠀ Он очень любuл эту работу u чacmенькo захажuвал в храм полюбовamься ей.⠀ Однажды услышав, чmo егo mруд пpuпuсываюm другому скульпmору, он в порывe яpocmu высек нa перевязu, обвuвающей Mapuю: «МИКЕЛАНДЖЕЛO БУOНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». #музейныйкалендарь В этот день 550 лет назад родился Микеланджело Буонарроти — итальянский художник, скульптор. Один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения, который нuкогдa нe cmавuл нuкакux авmографов нa свoux mворенuяx.⠀ «Pieta» — едuнственная рабoma, кomорую Muкеланджелo подпuсал, правда потом всю жизнь очень раскauвался в совершенном. -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки