Домашняя работа

Marius Troy. Фестиваль солнца

Это картинка с траекторией пути айсберга. Видно, что двигается он далеко не прямолинейно. Несмотря на всю свою массу и энергию, океанские течения то и дело меняют направления его движения. В дизайне все точно так же. Вроде бы профессия одна, а траекторий множество. Можно легко запутаться. Лучший способ идти быстро и без препятствий — идти вместе с хорошей компанией, работать и учиться бок о бок с правильными людьми. 4 июля Школа дизайна Центрального университета приезжает в Санкт-Петербург. В программе: — лекции и дискуссии о дизайне и городской визуальной культуре; — мастер-классы по созданию синтезаторов, плакатов и коллажей; — исследовательские экскурсии по Петроградке; — презентации программ бакалавриата и магистратуры по дизайну. А еще: шанс получить грант на обучение в Центральном университете во время мероприятия. 4 июля, Санкт-Петербург, «Ленполиграфмаш», набережная реки Карповки, 5, к. 17. Участие — бесплатное. Записывайтесь на сайте и обратите внимание: на некоторые части программы нужна отдельная регистрация. Реклама. АНО ВО "Центральный университет". ИНН 7743418023. 0+

Christopher Doyle

папка со случайными открытками

«Since You Were Born» — проект американского художника Эвана Рота. Он представил данные своего интернет-браузера, которые одновременно являются личными и универсальными.  Для любого дизайнера портфолио — это выход внутреннего мира наружу, для внешней аудитории: Портфолио — один из ключевых этапов поступления на программы по искусству и дизайну. И часто самый тревожный: непонятно, какие работы выбрать, как их оформить и что вообще хочет увидеть приемная комиссия. 25 июня Британка и Universal University проведут открытый вебинар о том, как собрать сильное портфолио для поступления на бакалавриат в сфере искусства и дизайна. Что будет: ➡️разбор частых ошибок в портфолио на наглядных примерах; ➡️советы по структуре, отбору работ и визуальному оформлению проектов; ➡️объяснение, на что приемная комиссия смотрит в первую очередь. Спикер: Андрей Петранин — куратор 1 курса факультета «Искусство и дизайн» в Британке и Universal University. 25 июня, 18:00–19:30 Онлайн в Zoom Регистрация

просто так

История номер три. Аниш Капур

Одна идея существует одновременно в нескольких масштабах. Например: рисунок; маленькая модель; галерейный объект; музейная работа; городской объект. Это одна и та же художественная мысль. Только разный уровень бюджета. Поэтому разные клиенты могут купить доступ к одному и тому же миру Капура. Он десятилетиями повторяет одно и то же Это может показаться странным. Но Капур всю жизнь делает примерно несколько тем: пустота; внутреннее пространство; отражение; бездна; бесконечность; исчезновение формы. Разными материалами. Разными размерами. В разных странах. Но всегда примерно про одно и то же. Большинство художников боятся повторяться. Капур, наоборот, сделал повторение стратегией. Потому что рынок любит узнаваемость. Он никогда не пытался быть полезным. И это важный контраст с людьми из дизайна или брендинга. Многие думают: мне платят за решение задач. Капур показывает другую модель: мне платят за создание значения. Это две разные экономики. В первой тебя сравнивают по эффективности. Во второй — по уникальности.

Любопытная история номер два. Тут подход как у Христо, но добавляется элемент — вовлечение сообщества.

Агнес Денес. В 1982 году Денес получила предложение создать публичную скульптуру в Нью-Йорке. Она отказалась. Вместо очередного памятника решила посадить пшеничное поле прямо на Манхэттене, рядом с Уолл-стрит и башнями Всемирного торгового центра. На участке, который тогда оценивался примерно в 4,5 млрд долларов. Само поле занимало около 2,2 акра (почти гектар). Для него привезли сотни грузовиков земли, а художница вместе с помощниками и волонтёрами несколько месяцев ухаживала за посевами. Урожай составил около 1000 фунтов зерна. Денес создала временную экосистему. Для существования работы были нужны: фермерские знания; логистика; добровольцы; уход; вода; время года; урожай. То есть произведение было живым процессом. Очень похоже на сообщество. Не объект, а система отношений. Как и Христо, она превращала подготовительные материалы в самостоятельные произведения искусства. После исчезновения поля оставались фотографии, карты, наброски, тексты и архив проекта. Именно они попадали в музеи и коллекции. Её главный материал — участие людей в общей метафоре. Поле пшеницы на Манхэттене — это, по сути, огромный коллективный символ, который люди сначала помогли создать, потом наблюдали, а потом унесли с собой как историю.

Такая история. Я сейчас прохожу некий коучинг и в частности разбираю для себя мои отношения с деньгами (а у меня с этим сложные отношения). И одно из моих персональных заданий — это разобрать экономику художников, которые мне близки. Дальше я ухоже в беседу с ChatGPT и пытаюсь выяснить все подробности того как эти художники выстраивали цепочки превращения идей в деньги. Достаточно интересной мне показалась модель Жан-Клод и Явашева Христо.

Многие думают, что их проекты финансировали государства или спонсоры. На самом деле Христо принципиально отказывался от спонсоров. Например: «Упакованный Рейхстаг»; «Ворота» в Центральном парке; «Плавучие пирсы»; были оплачены самим художником. Как? Он продавал: эскизы; коллажи; подготовительные рисунки; чертежи; модели будущих проектов. Получалась почти идеальная схема: появляется идея; художник делает сотни рисунков; коллекционеры покупают рисунки; на эти деньги строится проект; проект существует несколько недель; остаются только рисунки и документация. По сути Христо продавал не объект, а мечту о будущем объекте.

Интересно так же что их самая известная работа «Упакованный Рейхстаг» прошла очень длинный путь: Согласование проекта заняло 24 года. Христо и Жанна-Клод впервые предложили идею «Упакованного Рейхстага» в 1971 году, а реализовать её смогли только в 1995 году. За это время проект несколько раз отклоняли, сменилось шесть председателей Бундестага, Германия пережила падение Берлинской стены и объединение страны. Лишь в 1994 году Бундестаг отдельным голосованием одобрил проект, после чего началась подготовка к реализации.

Продолжаем готовиться к новой выставке и вспоминаем историю, которая была представлена на прошлой 👀 Это рассказ о случайностях в дизайне — и о вещи, которая меняется во время путешествия:

Сила солнца В 2024 году «Сила ветра» решила сделать три особенных путешествия — Занзибар, Бразилия и трансатлантический переход. Это значит, что группа людей шесть недель будет переходить через Атлантический океан на яхте. И мы решили сделать артефакт — футболку, которая будет меняться вместе с путешественниками в течение этих шести недель. Надписи на чёрных футболках напечатаны чёрным цветом методом шелкографии: ткань выгорает на солнце, а надпись нет — и сначала почти невидимая, в конце надпись становится очень читаемой, как бы маршрут движения через Атлантику проявляется. Вы видите тестовую футболку, которая месяц лежала на Петербургском солнце одной стороной, поэтому и посветлела только там. У каждого члена команды под солнцем на экваторе они выгорят по-своему — когда вы читаете это, неповторимые рисунки из этого приключения уже проявились. Серёжа Клещёв, арт-директор «Силы ветра»

#часть_процесса

Kura. Курируемый архив японского дизайна. https://www.instagram.com/kura_archive?igsh=aGR6NDAyamNiM2Vq

The 13th Seoul Mediacity Biennale

Последнее время кажется, что если убрать все лишнее и ничего не выдумывать ( из себя и лишнего), то все будет правильно. Стол на воде. Стол из земли.

Diagonale 26

Gork (и glitchwerk) ломают камеры на аппаратном уровне, что бы получить сумасшедшие глитч-эффекты

Достаточно скептически отношусь к Бэнкси, но последняя его скульптура хорошая