Импров Инсайт
الذهاب إلى القناة على Telegram
Никита Талызин. Я занимаюсь импровом с 2015 года. Живу в Петербурге. Все инсайты и полезные мысли по импрову буду записывать сюда. Что-то от преподавателей, что-то от коллег, что-то моё.
إظهار المزيد294
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
لا توجد بيانات7 أيام
لا توجد بيانات30 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
ديسمبر '24
ديسمبر '24
+11
في 1 قنوات
نوفمبر '24
+13
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+5
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+133
في 2 قنوات
Get PRO
أغسطس '240
في 4 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+1
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '240
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '240
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+51
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '240
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+116
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 21 ديسمبر | 0 | |||
| 20 ديسمبر | +1 | |||
| 19 ديسمبر | 0 | |||
| 18 ديسمبر | 0 | |||
| 17 ديسمبر | 0 | |||
| 16 ديسمبر | 0 | |||
| 15 ديسمبر | +5 | |||
| 14 ديسمبر | +1 | |||
| 13 ديسمبر | 0 | |||
| 12 ديسمبر | 0 | |||
| 11 ديسمبر | 0 | |||
| 10 ديسمبر | +1 | |||
| 09 ديسمبر | +1 | |||
| 08 ديسمبر | +1 | |||
| 07 ديسمبر | 0 | |||
| 06 ديسمبر | 0 | |||
| 05 ديسمبر | +1 | |||
| 04 ديسمبر | 0 | |||
| 03 ديسمبر | 0 | |||
| 02 ديسمبر | 0 | |||
| 01 ديسمبر | 0 |
منشورات القناة
Как играет админ этого канала?
Я не из тех, кто занимается только теорией импрова. При каждом удобном случае - практикую. А это не только репетиции и тренировки, но и выступления.
8 сентября, 20.00 в Медоварусе выступаем тупровом с моим давним напарником и другом @MisterSergey.
Нашему тупрову уже 2.5 года. Называется он 21.10, так как это дата моего и его дня рождения - родились в один день.
✅ Будет всё, как мы любим: понятный сюжет, ироничные образы и немного хулиганства.
⚡️Придумал интересную фишку на начало, надеюсь, удастся реализовать.
👉 Адрес: м. Сенная площадь, Мучной переулок, дом 5, бар Медоварус
⭐️ Дата и время: 8 сентября, 20.00 (сбор с 19.30)
👍 Стоимость: https://improv-buro.timepad.ru/event/3021343/
На входе - 600 рублей
PS. Всего два билета Добряка, кому важна цена - забирайте.
| 2 | Не придумывать лишнего в бэкстейдже
Как обычно выглядит длинная форма? Двое играют на сцене, остальные напряжённо думают в бэкстейдже над тем, как дальше двигать историю, что делать.
Как-то у меня была дискуссия, о чём именно думать в бэкстейдже и что придумывать. Насколько глубоко продумывать идею.
И оказалось, что многие придумывают идею целиком, это занимает время и силы в бэкстейдже и из-за этого они долго не выходят на сцену и не так сконцентрированы.
Раньше я тоже так делал.
Но заметил, что лучше, когда идея не придумана до конца. А только начало её. Само развитие она получает в сцене. И тогда не нужно никого продавливать или отказываться - мы её вместе с партнёром создаём.
✅ В бэкстейдже я думаю над тем, с кем бы хорошо моему герою встретиться и с чего начать сцену. А дальше как пойдёт.
Многие считают, что обязательно нужно что-то придумать и только тогда выходить на сцену. И в бэкстейдже стоят, перебирают идеи, которые отваливаются из-за того, что меняется история, пока они ещё не вышли. И многое уже не подходит.
⚡️ Учитывайте, что ваши партнёры в это время тоже что-то придумывают. И тоже захотят это реализовать.
Идей в сценах намного больше, чем надо. Недостатка идей обычно нет.
✅ Как приучить себя меньше думать над идеями в бэкстейдже:
— Не думайте о том, с чем вам выходить и как дальше двигать историю. Вместо этого сконцентируйтесь на то, что сейчас происходит на сцене. Идеи придут сами.
— Выберите, с кем интересно было бы вашему герою встретиться. И почему.
— Где вы можете встретиться
— О самой идее, для чего вы встречаетесь, что вы хотите предложить и так далее - не думаем.
— Выходите сразу, как поняли, с кем будет сцена, где и почему.
✅ Плюсы такого подхода:
— Нет напряжения в бэкстейдже. А иногда оно прямо чувствуется в зрительном зале.
— Не нужно продавливать свою идею. Её ведь пока нет
— Более восприимчивы к чужой идее, если она есть.
— Игра более органична и интересна
⛔️ Минусы:
— Может отсутствовать ощущение "готовности" к сцене.
— Нужно научиться не думать над идеей
— Неловкие паузы в сцене, непонятно, что делать и так далее - но это решается другими инструментами
Для меня плюсов в таком подходе больше, чем минусов.
А вы что продумываете в бэкстейдже? | 275 |
| 3 | Смотрите, какую штуку придумал
Часто нужен человек, который постоит на билетах, включит музыку на выход и прочая работа, с которой справится любой желающий.
За это обычно этот человек сможет, постояв на билетах, бесплатно пройти на само шоу.
Всегда вопрос перед командой: где взять такого человека? К кому обратиться, кто согласится?
👉 Для этого сделал чат "Волонтёры импрова" - https://t.me/improvolonter
Он преимущественно по СПб/Мск, но другие города тоже могут присоединяться и писать.
Пишите, кого ищите. И пишите, если сами рады где-то помочь. | 294 |
| 4 | Начинать сцену из-за такта
Муж сообщил любовнице, что точно бросит жену. В следующей сцене мы видим сначала жену в прекрасном настроении, которая готовит еду для мужа, чистит его обувь и всячески радуется, что он у неё есть и у них всё хорошо.
И в эту сцену приходит муж, чтобы сообщить жене, что они расстаются.
Такую сцену интереснее смотреть, чем если муж просто придёт домой, выйдет жена и он ей сообщит о расставании.
Иногда можно начать сцену из-за такта (музыкальный термин), то есть немного раньше, чем должно быть.
✅ Так стоит сделать в двух случаях:
1. Актёры не знают, что вы задумали, и ваш персонаж предварительными действиями их подготовит к этому. Обозначит место или себя, если это его первый выход или несколько персонажей играет один импровизатор.
Например.
Два персонажа планируют поехать в поход.
Следующая сцена - лесник осматривает деревья и натыкается на палатку. То есть они всё-таки поехали в поход и находятся уже в палатке. Как только это поймут актёры в бэкстейдже, их персонажи окажутся в палатке.
2. Все знают, что будет происходить, но для усиления комедийного эффекта показываем, что происходит до этого события. Случай с мужем и женой - как раз про это.
✅ Чем ещё хороши одиночные сцены:
— Помогают передать смысл не словами, а действиями и пфд.
— Меняют темпоритм, если до этого были только быстрые сцены, одиночная сцена замедляет.
— Вводит нового персонажа со своими особенностями
При этом можно словами или жестом в любой момент подозвать нужного персонажа в сцену, если он не вышел до этого.
✅ Чтобы сцена получилась, важно:
— Уходить всем после монтажа
— Дать немного времени поиграть одному человеку, который вышел, если он сразу никого не подозвал
— Поймать момент, когда импровизатор всё, что хотел в этой предварительной сцене показать - показал, и нужно выйти, чтобы не затянуть её. | 279 |
| 5 |  Моё выступление на Брифе в тупрове 21.10
На этом Брифе я выступал в тупрове с @MisterSergey. Наш тупров называется 21.10, так как мы вдвоём родились 21 октября.
Сначала мы должны были выступать в другом зале этой площадки, где маленькая сцена, расположенная в углу.
Серёжа предложил придумать какой-то интерактивный формат, где зрители бы активно участвовали, и из-за этого не теряли интерес к происходящему в углу.
✅ Так родился формат "Регрессолог". С жёстко заданными обстоятельствами. Сюжет: два человека - изначально зрители говорят, кем они приходятся друг другу - испытывают проблемы в общении между собой. И приходят с этой проблемой к регрессологу, который говорит, что мы всегда были связаны друг с другом в других жизнях.
От зрителей берём эпоху и место. И показываем сцену, кем эти персонажи там были и как они были связаны. Всё это на приёме у регрессолога, лежим там под гипнозом. Затем следующая сцена - в новой эпохе и месте.
⛔️ Уже на репетиции отказались от этой идеи, так как не длинная форма получается, а набор сцен.
Пришла другая идея - Гарольд в тупрове. И мы его сыграли на репе, но.... получалось совсем не в нашем темпоритме.
⭐️ К счастью, вмешался счастливый случай. В день нашего выступления на площадке был банкет, который переместили в тот неудобный зал, а нам дали большой. И мы выступали в более комфортных условиях.
При этом решили выступать в своей собственной манере, а от Тупров-гарольда осталась только идея предложения от зала. Две буквы и на них - название истории.
Получилось всё в нашем стиле: понятный простой сюжет и длинные наполненные юмором и разными приколами сцены. Гротескные персонажи и нестандартные решения.
⚡️ А выходили мы под музыку про наш дуэт, которую сочинил ИИ. Она же звучит в ролике, который смонтировал @MisterSergey, его прикрепил к посту.
Следующее выступление тупрова 21.10 - 8 сентября, 19.30 в Медоварусе. А перед ним там же будет джем, где я тоже приму участие.
👉 Билеты и все подробности - https://improv-buro.timepad.ru/event/3021343/ | 321 |
| 6 | Что показал БРИФ'24 или тенденции в импрове
БРИФ - самый крупный фестиваль по импровизации в России, поэтому можно по нему понять, что сейчас актуально в импрове. Мои выводы по основной программе и немного по бесплатной.
1. Свет и звук
Импров-выступление превращается в полноценный спектакль. Если раньше был музыкант за синтезатором, а световик - номинальная должность, которая только включает-выключает свет, то теперь всё стало намного серьёзнее.
Звук на Брифе был представлен от пианиста и баяниста до звукорежиссёра с роковыми отбивками. По-моему впервые, был луч света, который выхватывал отдельных импров-актёров и вёл их (в основной программе).
При этом важно, чтобы звуковик и световик тоже были импровизаторами. В некоторых командах музыканты уже посещают репетиции и тоже часть коллектива.
2. Микрофоны
Большая часть основной программы была с головными микрофонами. И это действительно помогло. На больших площадках в бесплатной программе тоже выступали с микрофонами. Теперь проще стало с расширением аудитории.
3. Структура истории
У большинства команд прослеживалась чёткая структура. У кого-то на основе Гарольда, у других - классический сторителлинг.
Но была завязка, конфликт, повышение ставок, финал.
Где-то проще история, где-то сложнее. Где-то получилась, где-то не всё. Но шли по структуре, при этом сохраняя лёгкость.
4. Лёгкость игры
Обсуждая команды на вечеринке закрытия, заметил, что в топ выступлений вышли те, кто играл более беззаботно, легко, расслабленно, смело, выходя немного за рамки. При этом у них могла история не так хорошо сложиться. Но их игра и партнёрство намного важнее.
5. Эксперименты
Импров и пластика, импров и фокусы, импров и фристайл, импров и мюзикл.
Такое ощущение, что название Импров+ приобретает новый смысл ))
В каких-то сочетаниях импров просто чередовался с чем-то другим. В других был более интегрирован.
Такие эксперименты хорошо работают, когда сам импров качественный. Тогда к нему можно добавлять и другие элементы. Если импров слабый, то сочетание с другими сферами, скорее, не спасёт выступление.
6. Коллаборации
Этот год и прошлый все сыграли со всеми. И на Брифе тоже было много таких коллективов, где из разных городов люди выступают вместе. А проекты Лодка и Миксер-шоу - массовые коллаборации.
Опытные импровизаторы быстро сыгрываются друг с другом. Это возможность увидеть их в новых проектах. Есть и обратная сторона: у таких команд нет лидера и понимания, куда дальше будет развиваться этот проект. Все участники равны между собой. Поэтому коллаборации создаются под фестиваль или под конкретное выступление.
7. Короткой и баттловой формы меньше, чем длинной
Она есть, но команды короткой формы - обычно те, у кого в городе пока нет длинной формы вообще. Большинство - длинная форма.
8. Мюзиклы
Тренд этого фестиваля, хотя ещё 2 года назад мюзикл показали в основной программе. Волна дошла только сейчас. Сразу несколько коллективов показали мюзикл как формат, ещё были команды, которые просто пели.
9. Тупров и трипров
Выступление вдвоём или втроём - тоже в тренде. Уже наравне с большими командами. А если учесть, что тупровов набралось уже на отдельный фестиваль, то это тоже тренд последних нескольких лет.
Кому в тупрове играть слишком непривычно, пробует трипров.
10. Выходить за общепринятые рамки
Интерактив с залом, использование реальных предметов и мебели, поедание еды зрителей, раздевание, хождение по столам по залу, приглашение зрителей на сцену и так далее.
Тоже тренд последних нескольких лет.
Бриф - классный фестиваль, мне понравилось всё: и команды, и программа, и организация. Были даже вечеринки открытия и закрытия. И вообще он становится всё масштабнее и масштабнее.
#brif24 | 773 |
| 7 | А давайте полезные сторис подключим? Премиум-подписчики, проголосуйте пожалуйста
https://t.me/boost/improvinsight | 272 |
| 8 |  Снова начинаю давать открытые мастер-классы
Полгода я работал напрямую с командами, но после Брифа появилась возможность провести открытый МК.
Он состоится 28 августа, 19.00 в Петербурге и посвящён архиважной теме.
Половина команд по длинной форме не умеет это делать. Другая половина делает не всегда правильно.
При этом теорию знают все. А как на практике применить - мало кто.
Речь идёт о событиях в длинной форме. Не просто что-то случилось, а случилось так, чтобы на это было интересно смотреть и с этого началась история.
✅ Разберём всё подробно: как создать событие, как реагировать на него, как сделать важным в вашем сюжете.
Понять этот момент легко и после тренировки навыка создания событий на мк за вашими историями будет интереснее следить.
👉 Подробное описание мк, включая адрес и стоимость - https://t.me/ImprovBuro/603 | 374 |
| 9 | Инсайты с БРИФ'24. Третий день основной программы
1. Нужна нудная история
Обычно из зала просят интересную историю или необычную. Здесь пошли от обратного и попросили самую скучную, глупую историю. Чтобы как раз своим выступлением сделать её интереснее.
Impro Cats
2. Две параллельные истории
В этой команде 3 человека и они играли две паралелльные истории. В первой были заняты все трое и во второй - тоже трое, но другими персонажами были. При этом играли поочерёдно: сцена первой истории, сцена второй истории. Без каких-то пояснений словами. Но всё было понятно.
Пробелы
3. В конце сцены вспомнил
Хороший комедийный приём. В начале сцены персонаж не мог вспомнить, как правильно говорить глаз во множественном числе. Получалось: глазы, глазья. Потом была сама сцена, где много всего произошло. И в самом конце сцены, когда все уже ушли, а зрители забыли, он появился с правильным ответом: глаза.
Пробелы
4. Уменьшил громкость музыки рукой
Играла громко фоновая музыка и персонаж на сцене начал регулировать громкость воображаемой ручкой, как будто это диджейский пульт. Звукорежиссёр уменьшал громкость, в соответствии со сценой. Однако, когда он отпускал ручку регулировки, громкость возвращалась на прежний уровень
Миксер-шоу
5. Герой скачет на стуле
Не скажу, что прямо инсайт, но смотрелось забавно. Если бы я скакал на стуле, то делал бы это сидя. Здесь же импровизатор скакал на стуле стоя. То есть ноги были на стуле, он держался за спинку и так скакал. Грохот был страшный. Но по сюжету оправдали, когда он чуть не упал, передвигаясь на стуле. Что сам герой на самом деле низкий, но всех обманывал, так как всегда был на стуле.
Impro Cats
6. Атмосфера романтики
Импровизатор вышел на край сцены и обратился к залу. Сказал, что сейчас будет романтическая сцена, и попросил создать атмосферу фонариками на телефонах. Все включили фонарики и он вернулся к сцене.
Пробелы
7. Стук сердца ногой
Нужно было показать волнение героя, что колотится сердце, и все импровизаторы, кто не участвовал в сцене, начали отбивать ногой стук сердца. Зрители поддержали.
Миксер-шоу
8. Что случилось с каждым героем
В конце сцене голос за кадром рассказал про каждого героя, как сложилась его жизнь. И этот герой отыграл мини-сцену, иллюстрирующую рассказ. Хороший вариант, если не все сюжетные линии были закрыты.
Impro Cats
9. Интерактивный формат выступления
В любой момент каждый импровизатор мог выйти на край сцены к зрителям и спросить, как поступить, что сказать, что сделать в этой ситуации. Спрашивают именно от лица импровизатора, не от персонажа.
Пример:
— Что бы вы сказали, если бы вам надо было выпроводить гостя, который не уходит сам?
Пробелы
PS. Остальные инсайты с этого дня - в комментах
#brif24 | 510 |
| 10 | Инсайты с БРИФ'24. Второй день основной программы
1. Писк комара с ругательствами
В сцене был комар (или муха), писк которого озвучивали из бэкстейджа импровизаторы. И в этот писк добавляли в том числе и ругательства. Хороший вариант, как разнообразить любой звук: от насекомого до животного.
Команда Дайте слово
2. В конце диалога обращение к залу с риторическим вопросом
Был серьёзный диалог между двумя персонажами на тему того, как лучше: быть одному или с кем-то. И после монолога одной из героинь, она обратилась к залу:
— Мне нормально, а вам как?
И ушла. Было эффектно.
Команда T+R
3. Баянист вместо пианиста на сцене
До этого команды использовали либо музыку, которую включал диджей за пультом в тему, либо пианиста на синтезаторе. Здесь был баянист на сцене (но возможно это кнопочный аккордеон), который вполне справлялся с ролью импровизатора-музыканта и вносил определённый колорит. Ещё и появился интересно. Сначала полная темнота, затем луч света выхватывает пустой стул и на него приходит баянист.
Команда Сабраж
4. Шёпот непонятными словами кроме некоторых
Хороший комедийный приём, когда на сцене несколько человек и два из них начинают шептаться громко, но непонятно. При этом некоторые слова отчётливо слышны, вроде "да сколько можно", "уже надоели" — те, что показывают их истинное отношение. Лучше, если потом после шептания они выскажут что-то противоположное тем отдельным словам, которые все слышали.
Команда Дайте слово
5. Разговор с человеком, которого нет в сцене
Главный герой начал вслух общаться с девушкой, с которой они расстались. При этом самой девушки не было в сцене. Но она вышла и отыгрывала реакцию и отвечала ему от имени её в его воображении. Так сцена получилась более полной, чем если бы он просто говорил монологом в пустоту.
Команда T+R
6. Перемотать назад на 5 минут
Несколько раз использовался этот приём, на разное время. Когда кто-то кого-то не понял или ожидал чего-то другого, или хотел по-другому сыграть эту сцену. Больше для фана, чем из-за серьёзной ошибки.
Команда Сабраж
7. Нечто большее, что объединяет всех
По сюжету было много событий, которые случались с людьми в лесу, когда они поехали отдыхать. Разные люди, разные события. И всё это объединили одной мыслью, что это депрессивный лес, в котором у людей портится настроение и случаются разные беды. То есть дальше они уже боролись с этим лесом, а не с отдельными проблемами.
Команда Дайте слово
8. Импровизаторы подталкивают главных героев друг к другу
Последняя сцена. Главный герой и героиня разговаривают и не решаются подойти друг к другу. Тогда остальные импровизаторы, которые были в бэкстейдже, подходят со спины и начинают их подталкивать физически друг к другу. Кладут руки главных героев на них, чтобы получилось объятие.
Команда T+R
9. Меняются ролями как в тупрове
В тупрове норма, когда одного персонажа может в другой сцене играть второй человек. А в третьей - опять первый. Здесь же было 3 человека в команде и они так менялись ролями от сцены к сцене, при этом обязательно говорили, кто они сейчас, так что было всё понятно.
Команда Сабраж
PS. Остальные инсайты с этого дня - в комментах
#brif24 | 510 |
| 11 | Инсайты с БРИФ'24. Первый день основной программы
1. Красные ленты означают кровь
У команды были реальные красные ленты, которые они разматывали, чтобы показать кровь, когда кого-то убивали. Сам жанр был хоррор, поэтому заранее было понятно, что кого-то убьют. Смотрится эффектно и лучше краски.
Команда Другие
2. Интересные вводные запросила команда: плохой поступок, который вы совершили
Сначала надо было назвать кратко, что случилось. А потом если интересно, то уже попросят рассказать всю историю. Кражи, предательства, подставы и измены. Это интересно и слушать, и смотреть потом. Возможно, такой зал собрался. Но в другом, мне кажется, тоже были бы варианты.
Шоу импровизационных историй
3. Изменение положения стульев
В начале каждой сцены, чтобы сменить локацию меняют положение стульев, делают из них башню и так далее. Этот приём и раньше знал, но здесь прямо чётко подходили, меняли стулья, после этого начинали играть эту сцену.
Львов и Худяков
4. Персонаж с отличительной особенностью
Девушка при первом своём появлении сказала, что она клептоманка, и в дальнейшем везде подтверждала свой статус. Крала всё и всегда, даже когда это было не особо к месту.
Интересный вариант мотивации для неглавного героя.
Команда Другие
5. Зал изображает звуком моменты из истории зрителя
Зритель рассказал историю, и перед тем, как начать играть, актёры попросили часть людей изобразить, как разбивается ваза. Другая часть - как кричит кот, ещё одна - шаги отца. И во время сцены показывали на определённую часть зрителей, когда нужен был этот звук.
Шоу импровизационных историй
6. Физическое изменение персонажа
Одним из персонажей был кот. Когда он жил на улице, он передвигался на четырёх лапах, как все. Но когда стал домашним и более пафосным, стал ходить на двух лапах.
Шоу импровизационных историй
7. Как ударить человека настоящим ремнём
Нужно было выпороть жену :) И пока один импровизатор искал пфд-ремень, ему принесли настоящий. Бить человека настоящим ремнём будет больно или неестественно. В результате, сделали замедленное действие и из бэкстейджа другой человек взялся за конец ремня и таким образом контролировал его траекторию. Интересная находка, выглядело достойно.
Шоу импровизационных историй
8. Целоваться с невидимым человеком
Тупров. Стоят персонаж-парень и персонаж-девушка. Тот импровизатор, что играл парня, стал играть другого персонажа, а в это время персонаж-девушка целует невидимого персонажа-парня. Потом они продолжают обниматься, целоваться, уже катаются по полу, и в этот момент вместо невидимого персонажа-парня приходит реальный импровизатор. Смотрелось эффектно.
Львов и Худяков
9. Самые яркие моменты истории
Когда закончилась история, импровизаторы предложили ещё раз пересмотреть самые интересные её моменты. И под бодрую музыку показали 10-15 коротких сцен, в которых были как те, что были, так и что-то другое. Хорошее завершение выступления.
Шоу импровизационных историй
#brif24 | 539 |
| 12 | Если вас послали, у вас есть два варианта
В сцене один персонаж отправляет другого за чем-то. Это может быть что-то внутри сцены, например, принести чайник, так как пришли гости. Либо более глобальное: сходи к Алексею домой и скажи ему, что я не приду на свидание.
Если просто сделать то, за чем вас отправили, то получится кража зрительского времени. Ведь зритель уже знает, что произойдёт дальше: вас отправили за чайником, вы принесёте чайник.
Но и не пойти за чайником тоже нельзя, так как вы не поддержите идею партнёра.
Что делать?
✅ 1 вариант. Подключить "Да и".
Принести не только чайник, но и печенье к чаю.
А более глобальное - рассказать не только то, что просили, но и сболтнуть лишнего, какую-то тайну, например, что девушка, которая отправила вас, встречается ещё с кем-то. Или переврать то, что нужно было рассказать.
✅ 2 вариант. Сделать это максимально артистично.
Вы принесёте чайник, но как! Так, чтобы на это было интересно смотреть. С песней, с реальным чайником, попивая из него. Или с определённым отношением к этой просьбе: нехотя, с презрением.
или
Пойдёте к тому человеку домой, будете долго идти, придёте сонный и заснёте посреди рассказа на самом интересном месте.
⚡️ Однако, если от одного человека постоянно поступают просьбы и приказы во время сцены, это повод обсудить после. Есть импровизаторы, которые большим количеством поручений полностью лишают воли другого персонажа. И это не очень хорошо. | 385 |
| 13 | Что делать, когда не знаешь, что играть на сцене?
Вот вышли вы на сцену, есть какое-то слово, которое вам дали. И вроде начали играть. Но что-то всё буксует. Неловкие паузы, брошенные идеи. В общем, не идёт.
И начинается ступор.
Или наоборот - лихорадочное закидывание партнёра идеями из головы.
✅ Мой лайфхак.
Если не идёт сцена, нужно уходить в отношения между персонажами.
✅ Как это сделать:
— Отслеживайте всё, что делает партнёр и реагируйте на это
— Придумайте эмоцию и как в формате Эмоции, и продолжайте играть с ней.
— Задайте отношения между вами с партнёром. Какие они? Подчеркните их.
Можно вечно смотреть за огнём, водой и отношениями между людьми.
Любовь, обида, злость, страсть, зависть - что между вами?
⚡️ При этом желательно не брать эмоцию из головы, а вывести её логично из того, что уже было сыграно у вас до ступора.
✅ Из плюсов такого подхода:
— Не нужно придумывать, что делать дальше
— Лучше прорисовывается и ваш персонаж, и вашего партнёра
— Появляется цель и мотивация. Возможно, это будет основой вашей истории | 488 |
| 14 | Изменения в моём участии на Брифе
Сегодня, 19 августа, я не выступаю. Будет другой коллектив.
Выступаю 21 августа - в дуэте 21.10 на Фонтанке, 69. Начало в 22.30
Так как бесплатная программа идёт сразу в нескольких местах, и я даже пока не знаю, на что пойду, то писать инсайты по ней не буду.
А вот по платной программе - напишу. Также, как это было на Мифе. | 463 |
| 15 | Главный герой должен страдать
Ой, как я не любил страдать. Я был неуязвимым и неубиваемым. Все проблемы решал на раз-два, никакие трудности меня сломить не могли. Вот таким я был главным героем.
✅ Пока не понял, что смотреть такие истории неинтересно. Интересно наблюдать, как герой выпутывается из проблем. Но не сразу. Сначала его жизнь должна значительно ухудшиться, он должен страдать, а потом постепенно улучшаться.
Речь про классический сторителлинг.
Вот жил-был главный герой, каждый день он ходил на работу, всё было хорошо. Но вдруг как-то раз его уволили с работы.
Как сделал бы я раньше, когда играл главного героя - устроился сразу на новую
Как стоит сделать сейчас - добавить проблем, и потом постепенно начинать их решать.
Уволили с работы - это полбеды. Но от главного героя уходит жена, потому что теперь нет денег. Он начинает пить, курить, окурок падает и квартира сгорает.
И вот главный герой живёт на улице, побирается, пьёт, у него нет работы и жены.
С этого момента можно начинать решать проблему и с работой, и со всем остальным.
⚡️ Как было раньше и у меня, и бывает в других командах:
- Событие не меняет сильно жизнь героя. Он легко справляется с трудностями в следующей сцене
— Жизнь героя боятся ухудшать. "Ведь у нас комедия, а это будет уже какая-то драма".
— Амплитуда страданий очень маленькая. Зрители не сопереживают герою.
— Так как события не сильно влияют на героя, то событий много, и от них всех он легко отбивается.
✅ Что делать?
Договориться, что герой должен страдать. И после первого события начинать ухудшать его жизнь.
При этом один импровизатор это сделать вряд ли сможет. Вся команда должна понимать, что сейчас мы ухудшаем жизнь героя для того, чтобы потом он выкарабкивался с помощью других персонажей из всего этого. | 534 |
| 16 | Импров-тиндер
Появляется всё больше импров-каналов и чатов. Особенно у каждой конкретной команды.
Давайте соберём их все вместе здесь, в комментариях.
Если у вашей команды есть телеграм-канал или чат - напишите краткое его описание и ссылку в комментах. Будем все знакомиться и ходить друг другу на выступления.
PS. Из других стран тоже можно оставлять
PPS. Телеграмы импров-школ и около-импровные каналы тоже можно | 597 |
| 17 | Главная ошибка тупровов: отсутствие репетиций
Репетировать тупров без зрителей довольно неловко. В командах всегда есть бэкстейдж, который смеётся и оценивает то, как вы играете на сцене. А иногда и преподаватель.
В тупрове вы вдвоём. И оба на сцене. И непонятно, насколько вообще классно то, что вы делаете. В зале звенящая тишина, никто не смеётся.
На этом моменте многие перестают репетировать.
У меня было много первых репетиций тупрова, без продолжения. Потому что казалось, что получилась какая-то лютая дичь.
✅ Я считаю, что репетировать тупровы нужно обязательно. И обсуждать их. И делать выводы. И сыгрываться. И постепенно понимать, что и где получилось, а где нет.
С некоторыми партнёрами у меня было 2, 3, 4, а где-то и 20-30 репетиций. И с каждым разом неловкость уменьшалась. И я всё больше погружался в саму игру. При этом внутри начинал понимать, что смешно, а что нет. Что интересно, а что не очень. Именно мне самому.
А если это смешно и интересно мне, то, возможно, и залу понравится. А если и не понравится, то плевать.
✅ И когда привыкаешь играть без людей, без внешнего смеха. То на выступлении отсутствие смеха не выбивает, а когда он есть - вдвойне окрыляет и получается ещё круче. Но без зависимости от него.
Да, я знаю тупровы, которые не репетируют и успешно выступают. Но! Какими бы они были крутыми, если бы ещё и играли без зрителей, и анализировали своё выступление, давали бы друг другу обратную связь.
PS. На Брифе я выступаю в двух тупровах: СТ с Антоном Сатаровым (19 августа) и 21.10 - с Серёжей Григорьевым (21 августа). | 537 |
| 18 | Формат или органика?
Форматы длинной формы отличаются от короткой. Они меньше влияют на то, что внутри сцены, но контролируют сами сцены: по времени, количеству участников, структуре, вариантам интерактивного взаимодействия со зрителями.
Детектив, Один день из жизни, Ля ронд, Эскет, Гарольд - это всё форматы.
Органика - вы берёте слово из зала и играете 1 час.
Сначала мне нравилась органика, потом форматы, теперь снова органика.
Вот несколько инсайтов:
✅ Органику играть сложнее, но именно она показывает, на что способна команда.
✅ Часто форматами прикрывают отсутствие "Да и", поддержки, взаимодействия с партнёром и другие базовые вещи существования в импрове.
✅ С другой стороны формат может освежить привычную игру у старой команды. Показать с другой стороны, снова зажечь глаза. И если вы играете всегда органику, и она хорошо получается, но просто хочется что-то нового, форматы стоит попробовать.
✅ Иногда я смотрю на хорошую команду, которая взяла неотработанный формат, и жалею, что они не играют просто органику. А они его взяли, потому что все играют форматы и нужно чем-то привлечь зрителей. Но не все форматы подходят каждой команде.
✅ Органика - это не скучно в плане выступления. В театре тоже каждый раз спектакль, а не какой-то формат. И большинство театров десятилетиями играют именно спектакли, а не другую форму. И они не считают, что это скучно. Потому что внутри хорошего спектакля может быть всё, что угодно. Также и внутри органики. | 444 |
| 19 | Подхватывать звуки в сцене
Одно из умений в импровизации, которое помогает оживить сцены и добавить свой внутренний фан - это различные звуки.
Есть такой формат в короткой форме "Озвучка", когда два импровизатора что-то делают на сцене, а все звуки (не слова) издают актёры из бэкстейджа.
⚡️ Как обычно это происходит в длинной форме.
Когда требуется какой-то звук я его сам, как импровизатор, издаю. Но я не могу одновременно говорить и издавать звуки. Поэтому мне приходится поиздавать звук, а потом перестать это делать и перейти на разговор.
Например, я пилю дрова пилой.
ПФД пилы, звук пилы, пилю рукой бревно.
Мне нужно что-то сказать, я перестаю издавать звук пилы, но продолжаю пилить. Вместо звука пилы я говорю слова.
👍 И вот классно, если в это время кто-то из бэкстейджа продолжить издавать звук пилы.
Но для этого нужно заранее с командой это обговорить. Лучше всего во время обратной связи после одного такого случая.
✅ Алгоритм следующий:
1. Импровизатор на сцене задаёт звук. Любой, не обязательно предмета. Он может ходить со скрипом.
2. Если этот звук повторяется, то в бэкстейдже его подхватывают
3. Теперь импровизатор может говорить
4. В бэкстейдже сами решают, как долго этот звук повторять и насколько громко. Обычно до конца действия. | 415 |
| 20 | Болит голова и усталость от импрова?
Значит, что-то не так
Я был в команде, в которой мы играли длинную форму только 1 раз за репетицию. При этом время ещё оставалось, но все жаловались, что уже голова пухнет, теперь только через неделю смогут играть.
И играл в другой команде, в которой 4 часа мы играли, играли, играли. Заканчивали одну длинную форму, перерыв 10 минут и начинали следующую. И так несколько раз в неделю.
В чём разница?
✅ Импров - это легко и просто, особенно длинная форма, так как там нет ограничений как в форматах.
Если у вас это идёт не легко и не просто, если болит голова после длинной формы, если вы чувствуете себя выжатыми лимоном и это отнюдь не приятная усталость, то нужно искать причины.
✅ Причины могут быть:
- В вашем отношении к импровизации. Боитесь что-то сделать, как-то испортить, нарушить какие-то правила.
- В коллективе. Есть команды, где идёт жёсткий разбор всех "ошибок" после длинной формы. Обратная связь в таком виде может демотивировать.
- В недовольстве собой. Некоторым людям кажется, что они - причина всех бед. Опять всё испортил, из-за этого история не получилась. Или мало проявил себя, недостаточно раскрылся
⚡️ Важно не относиться к истории, которую вы сыграли, как к чему-то самому важному в вашей жизни. Это всего лишь одна из сотен историй, где вы примете участие. Там есть свои минусы, недочёты, ошибки даже могут быть.
Но не стоит во всём корить себя. Ищите плюсы, ищите, в чём вы были хороши, отмечайте свои маленькие победы. Это же творчество, а не работа.
Я играл в более 10 коллективах и всем рекомендую пробовать играть с разными партнёрами и разными командами.
Да, это менее привычно, чем команда, в которой вы постоянно играете. Но везде разная атмосфера и вы по-разному сможете раскрываться.
😱 В моём примере из начала поста в команде была довольно жёсткая обратная связь от руководителя, после чего все сидели как в воду опущенные и молча признавали свои ошибки.
На выступлениях боялись проявить инициативу и десятки раз просчитывали ходы в голове. В результате, постепенно из этой команды люди переставали ходить на репетиции под разными предлогами. Они не получали удовольствия от импрова. Это не норма.
Обратная связь и выявление ошибок - важно. Но гораздо важнее сохранять удовольствие от импрова.
⭐️ У меня часто бывает чувство после сыгранной истории, как после просмотренного хорошего фильма. Ты ещё там, с героями, а всё уже закончилось. Это чувство лёгкой эйфории. В этот момент я понимаю, что всё прошло хорошо и длинная форма удалась.
А если усталость и нежелание больше играть - ищу причину. | 500 |
