oliverdead channel

Living Weapon – Interspcies Quality Assessment Мультивселенная безумия Vein.fm делает новый оборот вокруг своей оси: сначала мы думали, что место развалившихся метал-сенсаций займут отправившиеся в свободное плавание Fleshwater, но мало кто придавал значение другому сайд-проекту, существовавшему параллельно с оригиналом ещё до его распада – Living Weapon. То было детище басиста и бэк-вокалиста Джонатана Лаубуэ, чей состав недавно как раз таки пополнили басист и барабанщик Fleshwater, дабы те набрались силёнок, вышли из тени и анонсировали дебютный лонгплей «Death in the Family» (14 августа). Начинка же куда более тестостероновая и заряженная на мошпиты, нежели у предыдущих проектов: что-то на манер первобытной жестокости Jesus Piece и Chamber, усиленные хаосом и дезориентацией маткорных нулевых. Не то, чему можно петь дифирамбы, но уж очень убедительно рычит и светит мышцами в кадре персона Джона, да и лишней ли будет экстра-порция адреналиновых риффов/брейков под стать классикам жанра? Выбирать вам, но лично у меня доза доверия к этим дядькам пока не исчерпана. We'll see. Слушать

Hesse Kassel – Morir saltando (2026) > progressive rock / post-rock / jazz rock / post-hardcore / art punk Окей, поворчали на бедняг-металлистов, пора и честь знать: перенесёмся за океан и поговорим про куда более волнующую меня новинку чилийцев Hesse Kassel, уверенно стартовав карьеру с прошлогодним «La Brea» и не собирающихся сбавлять обороты, ровно год спустя (15 июля, день в день) вручив нам шеститрековый сиквел «Morir saltando». And it's gooood. Закрадывается мысль, что те ответственно вычитали всю критику в сети относительно дебюта (включая мою) и с засученными руками засели в студии, записав куда более ёмкий (44 вместо 78 минут) альбом, моментально разгоняющийся с нуля до сотки с приветственной четвертью часа Pornomiseria. Воистину исполинская песня, чьё количество изгибов, пост-хардкорных пощечин, джазовых пируэтов и скачущий скоростей вплоть до вгоняющей в пот кульминации достаточно, дабы на этом задергивать занавес. Но нет, мы идём дальше: ухабистыми дорожками из набухающих мелодий, гневных криков на испанском и чертовски зажигательной энергетики No Me Puedo Relajar, где нет времени клевать носом, мы подступаем к El Reflejo – с чудесными флейтами и клавишами, улетающими в космос под проговые гармонии и солирующий саксофон. Дальше на сцену выйдет наиболее уникальный в аранжировках Mariposa, стартующий с мат-роковой вакханалии и переходящий в некое джазовое кабаре; затем закрепляем результат брызжущей слюной пост-хакой Sancho Plagio и судорожно прощаемся с Tulpa, чья концовка наконец-то даёт выдохнуть и обратить взгляд к звёздам с безмолвным, почти поэтичным финалом. Я редко разбираю пластинки по трекам, однако «Morir saltando» и сам по себе компактен в размерах, и каждый его элемент скрупулёзно сыгран и самодостаточен, отлично работая как отдельными сценами, так и суммой переменных. Всего один год разницы, и Hesse Kassel уже становятся одной из моих любимых групп с Южной Америки, и даже немного стыдно, что на «La Brea» все тыкали в них пальцем как на чилийскую копирку BCNR и black midi (было и было). Теперь же шестёрка играет в собственной лиге и даже не пытается оглядываться назад – а я пожелаю им попутного ветра. Superb. Главный хайлайт: El Reflejo Слушать

Chiodos – TAPDAT Если кто-то и обвинял новинку Loathe в «Sleep Token-изации», то лучше окститесь и посмотрите на вышедших из комы Chiodos, чей первый трек за 12 лет звучит... скажем так, любопытно. Слушайте, я хочу вопить от радости, что Крэйг Оуэнс таки реанимировал оригинальный проект после бесчисленных попыток поставить на ноги Destroy Rebuild Until God Shows (увы, не судьба), подписал контракт с SharpTone Records и явно готовит для фанатов что-то большое в будущем, но вот что-то не так. Во-первых, здесь нет ни одного оригинального участника кроме самого маэстро с чернилами по всему телу, и уж чего-чего, а поп-припевов с читаемым автотюном и thall-брейков в убер-низких строях, словно перед нами какая-то извращенная версия восставших из могилы Issues, от Chiodos ждешь меньше всего. Радуют мелкие оркестровые плюшки и клёвые гитарные отрезки, и вот язык не поворачивается сказать, что это прям плохо, но это явно не то, чего бы я хотел слышать от одной из любимых пост-хардкор банд нулевых после столь затяжного отпуска (если её можно оной называть, ведь мы близки к ситуации с кораблём Тесея). А что думаете вы? Слушать

Loathe – A Stranger to You (2026) > alternative metal / metalcore / djent / dream pop Для того, чтобы начать раскладывать по полочкам свои мысли о том или ином альбоме, мне нужна какая-то весомая зацепка: важная идея или отправная точка, объединяющая суть будущего текста, а может и аналогия, факт из жизни группы, что угодно. За пять дней в компании «A Stranger to You» от британских метал-авантюристов Loathe логика неожиданно привела меня не к конкретному выводу, а к рефлексии над всем жизненным пути коллектива, ведь я банально не понимаю, почему услышанное вызывает то ли недоумение, то ли раздражение от невозможности почувствовать что-то, кроме зияющей пустоты. Мало кто нынче говорит про дебют с «The Cold Sun», однако я остаюсь при мнении, что внутри гнездятся лучшие риффы за карьеру группы: изломистые, сокрушительные, непредсказуемые. Проблема в том, что при всём мастерстве и агрессии тот альбом не давал Loathe простора для манёвра, что те в будущем исправят с выходом судьбоносного «I Let It In and It Took Everything», нашедшего тот желанный мостик между рваным насилием и обаянием альт-метала с шугейзом. Признаться, не считаю сиквел идеальной «десяткой» из-за куда менее изобретательных метал-элементов и чуть сбитого баланса к концу треклиста, однако не пожать ему руку за старт целого саб-жанра будет невежливо. Минуя похвальный эмбиент-эксперимент «The Things They Believe», пару синглов и пять лет томного ожидания новостей, что развеяли шесть минут громоздкого Gifted Every Strength, мы таки пришли к продолжению саги с «A Stranger to You», и вот что я вам скажу: верьте или нет, но услышанное куда больше напоминает мне дебют «The Cold Sun», нежели его преемника. Причина? При прежних попытках жанровой чехарды со связкой кнута и пряника, новинка ощущается куда более зажатой в выдуманных ей же рамках; ей недостаёт фокуса, недостаёт полировки и баланса в саунд-дизайне, отчего каждое прослушивание уже к середине вынуждает поглядывать на экране в попытке понять, где я сейчас нахожусь. Плюсом запись обожает тратить наше время на то, что могло быть спокойно отброшено на стадии пост-продакшена: Block of Flats мог стать адекватным 3-минутным бэнгером с участием Олли из Static Dress, если бы не эти жидкие гитарные аккорды; техно-долбежка половины Gemini звучит как самый очевидный гиммик, вкинутый прикола ради; треки в духе Harder To Pretend и The Way It Breaks насильно тянут резину эмбиент-вставками. «A Stranger to You» идёт 55 минут, а ты ощутишь эти ускользающие из жизни 55 минут на своей шкуре во всей красе. И вы скажите мне «опять дед ворчит на облака», но нет: я считаю выстраданного потом и кровью ребёнка Loathe неплохим альбомом. Они меняются, они эволюционируют и пробуют что-то новое – разве что замыленный десятком эффектами альт-метал, прослоенный бьющей в лоб джент-долбёжкой с перегруженным в мясо звуком, назвать сенсацией язык не повернётся. Мне нравится простота и грув треков Fortress Down и Fangs, нравится размах обновлённой Gifted Every Strength и мелодраматичный марш-бросок с финалом No Stranger To You..., напрямую отсылающий к заслугам «I Let It In and It Took Everything». Но я устал ждать, что случится чудо, моё сердце внезапно меня пробьёт стрела амура и все кусочки паззла сложатся воедино. Сквозь гущу лощёного эмбиенса, плоских риффов и неудачных звуковых махинаций ещё можно различить тех Loathe, что я полюбил с почти декаду назад, но сидеть и выцеживать эти редкие маячки у меня нет никакого желания. Возможно, ты и правда останешься для меня незнакомцем, «A Stranger to You» (фить-ха). It's decent (at best). P.S. наконец-то понял, что мне напоминает стартующее с середины соло в Gifted Every Strength: Without You I’m Nothing от Placebo. Лучше поздно, чем никогда. Слушать

Dry Cleaning – Live on KEXP (2026) Стоило вчера в обзоре на Yard Act упомянуть колоритную дамочку Флоренс Шоу из Dry Cleaning, как её мёртвое до эмоций личико сегодня озарило студию KEXP. Распылители сухого юмора из Южного Лондона пришли сыграть четыре трека с январского «Secret Love», и да, если кто-то помнит мой обзор на сабж, то я был к нему довольно негативен – пятёрка совсем обленилась и стала играть «пост-панк для музеев» с катастрофическим недостатком энергии. НО! Магия живого перфоманса такова, что все эти манерные кокетства Шоу, случайные щипки за струны и булькающий бас, живущие у себя на уме, внезапно обретают куда больше смысла с присутствием самих музыкантов в кадре. Вот уж кто-то устраивает на сцене перфоманс, так это Dry Cleaning: такое чувство, что вся компашка 24/7 находятся на грани, дабы с криком бросить инструменты об стену и показать два средних пальца в камеру, но неведомым образом держит себя в узде. Странный вайб, но мне нравится. В программе: Sliced By A Fingernail 00:44 The Cute Things 04:57 I Need You 09:06 Hit My Head All Day 13:49

Nia Archives – emotional junglist (2026) > jungle / drum'n'bass / alt-pop / indie rock Давно приглянувшаяся мне британка Nia Archives, продюсер и певица из провинциального Брадфорда, стартовала карьеру с простой идеи – накладывать поверх скоростного джангла и брейкбита собственного покроя разговоры о личном/насущном, что дало ей твёрдую почву под ногами и местечко рядом с такими же перспективными дамочками с британского архипелага, как PinkPaintress. Разве что вторая окончательно примерила образ большой поп-звезды, а первая осталась верна духу гаражных вечеринок и разбитых сердец, на своём втором LP «emotional junglist» обращаясь к расширенной палитре из рок-стилей, включая инди-рок и пост-панк. Гитары снова в моде, не так ли? Преимущественно творчество Нии подойдет всем, кому в поп-музыке недостаёт устойчивого пульса: ровный стрекот ударных, приглушенный бас и ангельские задники помогают трекам заземляться в клубном прошлом девушки, пока та накидывает сверху мимолетных припевов, оркестровок и гитарных переборов, словно подрезанных у Happy Mondays и The Cure. Посыл песен варьируется от непристойностей (Danger) до иронии над собой (This Could Be…), надежды на лучшее (Almost Always) и предательства (Boys in Blue), а само пение артистки щедро до нежных изгибов R&B и соула, находя уютную середину между меланхолией и романтикой. Может, «emotional junglist» и не обладает духом сенсации, но в мире «emotional junglist» попросту приятно существовать. Когда мы ещё услышим столь скрупулёзно сотканный рэйв о расставании, стимулирующий не только оставаться в сознании посреди трудовых будней, но и наше чувство прекрасного? То-то же. So nice. Главный хайлайт: This Could Be... Слушать

Fresh Cuts обновлён 🥝 Ещё одно будничное воскресенье готово преобразиться с моей еженедельной подборкой новинок. Музыка снова разная и замечательная, а среди артистов замечены Arab Strap, Mastodon, Карли Рэй Джепсен, Bury Tomorrow, Beck, Psychedelic Porn Crumpets, Ceremony, The Ocean и многие-многие другие. Добавляйте плейлист себе – будет плюсик в карму! Boosty на этой неделе: Night Club – Masochist (2024) Филипп Киркоров – ЧелоФилия (2000) фрэнк? / sweetprince. – split (2019) Слушать: Spotify / ВК

Yard Act – You're Gonna Need a Little Music (2026) > post-punk / dance-punk / spoken word / britpop «Пост-панковский вестник» не может пройти мимо возвращения говорливых британцев Yard Act, за три альбома ставших ощутимой силой в движении критически мыслящего пост-панка. К слову, первые записавших альбом в одном помещении, а не за сотни километров друг от друга, и чьи ростки славы привели их к риторическим размышлениям о том, правда ли те достигли успеха и как со всем этим теперь жить. Если вам и надо знать об одной важной детали Yard Act, то ей станет обаятельная болтовня щетинистого очкарика Джеймса Смита. Как и смежные панк-исчадия с задворок британского архипелага, коллектив живёт за счёт язвительности и харизмы их фронтмена; умения обращать правду-матку в театральные панк-поэмы про борьбу с собственным эго и социумом вокруг. При этом у парня не отнять в умении подстрекать и провоцировать – не вяло пересказывать сюжеты в микрофон, как Флоренс из Dry Cleaning, а именно веселить народ и делать из трагедии целое шоу, что ближе к хулиганствам Чарли Стина из Shame. Музыкально «You're Gonna Need a Little Music» нацелен сделать всё, чтобы ваши ноги двигались в его ритм: заходы в стадионный брит-поп с духовыми и жужжащими гитарами (New Beginnings), и мятежные танцы до упаду (Fiction), и кусачий альт-рок (Cherophobe Rock), и что-то лиричное для подпевания залом (Janey Said). Чувствуется влияние классиков а-ля Blur, Talking Heads и LCD Soundsystem, помноженное как на хаос и экспрессию пост-панка настоящего, так и амбиции самой четвёрки, носящейся по сцене как собака за своим хвостом. И вот всё вроде бы складно, а в конечном счете мне придётся чуть поубавить пыл и признаться, что Yard Act всё ещё далеки от той точки, когда тем было бы не стыдно выделять стадионы и бросать цветы к ногам. Потенциал на месте, огонь в глазах имеется, однако будто те ещё не прошли дорогу из точки «А» в точку «Б» – хоть и наблюдать за продвижением по пищевой цепочке весьма увлекательно. Скажу так: ублажить критиков остротой языка куда легче, чем заполучить народную любовь, а вот уж когда музыка Yard Act станет по-настоящему народной – это уже покажет время. It's good. Главный хайлайт: New Beginnings Слушать

Haken – in a fever dream (2026) > progressive metal / alternative metal / djent Вслед за новинкой Protest the Hero любители прог-удовольствий обязаны заглянуть на 26-минутный «мини»-альбом от похудевших до четырёх участников Haken. Британцы пробрасывают шаткий мостик в будущее коллектива с ещё одной трансформацией из колоритной, но предсказуемой прог-классики «Fauna» к гибридному конструкту из альт-метала, прог-рока, джента, эмбиента и полевых записей, отсылающее к экспериментами периода середины десятых (с «The Mountain» и до «Vector»). Пять треков «in a fever dream» в принципе насыщены на события: начинаясь с семи минут эмоциональных крещендо и джент-грувов одноимённого стартера, подчёркивая середину пути с углубляющимся в цифровые ритмы eclipsed by you и заканчиваясь на кинематографичной мелодраме lotus, Haken в удивительной манере и отсылаются к старому, и привносят что-то новое и интригующее. Горько-сладкие серенады Дженнингса снова вне конкуренции, и мне нравится, как британцы поработали над постановкой и масштабом аранжировок, никогда не задерживаясь дольше нужного на одном инструментальном отрезке. Очень достойный материал, нравящийся мне куда больше стерильной фэнтезийности «Fauna». Советую проверить на себе, а не слушать скептиков, трындящих как группа давно исписалась и решила играть типовой альт-прог для чартов после потери двух важных единиц из состава – уверен, ключ раздора в слове «джент», на который все реагируют как бык на красную тряпку. It's good. Главный хайлайт: lotus Слушать

Quicksand – Bring on the Psychics (2026) > post-hardcore / alternative metal Сегодня у нас день красивых обложек: живописным цветком антуриума оформлена новинка ветеранов американского пост-хардкора Quicksand – уже третья после их воссоединения в 2012-ом и, возможно, лучшая работа их пост-реюниона. Ничего не имею против «Interiors» и «Distant Populations», и всё же «Bring on the Psychics» тратит куда меньше времени на разгон, набирая приличный темп уже на стартовых Get To It и Regenerate – крикливый, панковатый пост-хардкор с щетиной гражевых девяностых, грувовым басом и в целом запоминающимися мелодиями, коих порой не хватало предшественникам. Альтернативный шарм с тягучими припевами Crystallize и Supercollider оттеняет их стремительный врыв, да и стоит взглянуть на пятиминутную инди-балладу Days You Run By, будто отсылающую к тревожной грусти Radiohead – старички могут удивлять, не захламляя повествование сплошь атакующими манёврами. Минусы? В какой-то мере Quicksand прилипли к уже знакомым шаблонам жанра, регулируя скорости в угоду возраста и оставляя время на рефлексию над своим наследием и тем, что из него лучше переносится на день настоящий. Как группа, стоявшая у истоков пост-хардкора на равных с условными Fugazi и хранящая эту мудрость сквозь декады, их стараниям хочется верить несмотря на все ужимки и предсказуемые недостатки былой «остроты» в звуке. Аутентичность ценится куда выше, нежели погоня за дешевым хайпом, и уж этого добра у Уолтера с компанией хоть отбавляй. It's good. Главный хайлайт: Regenerate Слушать

Protest the Hero – Within (2026) > progressive metal / melodic metalcore Пропавшие на шесть лет Protest the Hero вновь сдувают пыль с инструментов и наконец-то, подчеркиваю, НАКОНЕЦ-ТО выдают материал, достойный звания одной из самых изобретательных и техничных групп в своей весовой категории после разочарования с «Palimpsest», лично для меня похоронившего всю веру в некогда обожаемых канадцев. Там, где предок раздражал обилием ненужной симфоники, плоским саунд-дизайном и ужасной формой Роди, чей вокал вызывал большие вопросы, «Within» показывает улучшение по всем фронтам. Да, нынешние PTD не та группа, что мы запомнили по шальным нулевым с «Kezia» и «Fortress»; мужчины повзрослели, стали уделять больше внимания прог-аспектам, сложным аранжировкам и общей помпезности, нежели панковатой агрессии, но я не говорю это в укор. Я большой фанат «Scurrilous», ещё тогда поменявший вектор их развития к чему-то более «легкому» и элегантному, но будто с тех пор их амбиции всегда находили на камень: что-то добавляли, что-то теряли в процессе. «Within» же находит именно правильных баланс между старым и новым; инструментальной акробатикой и импульсивностью раннего материала и триумфальным духом нового, с нынче адекватной интеграцией оркестровых нитей и лирикой о высоком, личном росте и травмах настоящего. И да, Роди снова хорош, пылок и энергичен как и в старые-добрые, жму руку легенде. И как же круто, что группа умудряется высказаться за какие-то шесть треков, еле-еле выходя за получасовую отметку (вычеркивая интерлюдии). Каждый трек индивидуален и неотделим от повествования, аки отдельная глава в глобальной истории, и не буду врать, что это первый раз за полторы декады, когда я реально почувствовал, что слушаю тех же Protest the Hero, коими я их заполнил в студенчестве. This is awesome. Главный хайлайт: Liberty Spike Слушать

Marilyn Manson – Front Toward Enemy Два сингла спустя я таки снизошёл поговорить про Мэнсона и его воспрянувшую империю готического индастриала, и если вышедший в июне Exit Wound не оставлял впечатление такого же значительного рывка к былой славе, каким были промо-треки с первой части «One Assassination Under God» – с выходом вчерашнего Front Toward Enemy шестерёнки закрутились с прежней силой. Маленькая пометка: трек изначально издавался как эксклюзивный бонус-трек для CD-изданий сингла Raise the Red Flag (2024) и не выходил официально до сего момента. Доработанная версия же перекочевала в каталог «Part 2» (14 августа, напоминаю), и божечки мои – это ли не тот Мэнсон, коего мы запомнили ещё по временам «Holy Wood»? Провокационный, бьющий в лоб индастриал-метал с гневными криками маэстро и инициативой принять на себя удар, ещё раз доказывающая его наступательную тактику после всех скандалов и судов, что артисту пришлось пройти в последнюю пятилетку. We're so back. Слушать

Mourir – Nous, le venin (2026) > dissonant black metal / atmospheric black metal / drone metal Порой достаточно зайти в описание группы на спотифай, дабы понять, откуда растут ноги твоей любви: французский блэк-юнит Mourir, как оказалось, был основан в 2016-ом году как соло-детище Оливье Лольмеда, басиста Plebeian Grandstand. Проект тогда ещё носил название Vermine, и уже позже сменил знамя на нышенее после трансформации в полноценную группу. И да, Plebeian Grandstan – одни из самых недооцененных деятелей французской метал-сцены, так что любые связи с этими мужчинами дают мне повод для безмерного уважения. Что касается Mourir, то июльский «Nous, le venin» уже третий альбом в их каталоге, сохраняющий прежнюю страсть к скрещиванию норвежской ветки атмо-блэка с куда более извращенными, мучительными гроздями её диссонантных вариаций, плюс щепотка элегичной мелодики от пост-метала и дроуна. И вот даже без упоминания PG здесь чувствуется та же излюбленная французами интенсивность и промозглая скорбь, добавляющая канонадам из ударных и тремоло эмоциональной глубины, а уж леденящие душу вопли самого Оливье – это вишенка на торте. И вы знаете админа: я люблю мой блэк не просто зловещим, но и затягивающим зрителя во все кошмары бренного существования, с чем Mourir справляется на ура. Треки неустанно нагнетают, прослаиваются моментами тревожного эмбиенса (Je est absent) или же уходят в насыщенные триумфом и драмой кульминации (Nous, le venin), раз от раза протаскивая тебя лицом сквозь грязь, пот и слёзы. Очень круто, и, вероятно, один из любимых блэк-проектов этого года. Impressive. Главный хайлайт: Nous, le venin Слушать

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔 Июль подходит к своей кульминации с одной из самых насыщенных пятниц этого лета: в один день нас одарят своей музыкой Loathe (на фото), Quicksand, Protest The Hero, Boundaries, Yard Act, Стив Лэйси, Трики, Арка и многие другие, чьи имена указаны в списках ниже – после такого урожая точно никто не уйдет голодным. Голосуем! P.S. поздравляю победителя конкурса с проходкой на концерт Аферист, а также напомню, что запись нашего вчерашнего стрима можно посмотреть на страничке Паши по этой ссылке. Вне голосования:

Arca – AIRDOLL (dj mix) Avenade – Your Very Existence Is Why I Don't Believe Karma Exists EP (noise rock) Brian Ennals & Blockhead – Boatshoes (rap) Eartheater – Heavenly Body: If I’m The Bottle You’re The Message (art pop) HAKEN – in a fever dream EP (prog-metal) Hesse Kassel – Morir Saltando (post-rock) Kasabian – Act III (indie rock) Larry June – Who Coppin (rap) Lido Pimienta – Caribenya (latin pop) Psycroptic – The Pulse of Annihilation (tech-death) Swapmeet – Mount Zero (indie rock) Syd – Beard (R&B)

No Cure – It Is Going To Get Dark (2026) > metallic hardcore / beatdown hardcore / death metal Не забудем и про главный катализатор синяков и разбитых носов прошедшей недели – дебютный полноформат американцев No Cure, четыре года подкармливавших интерес к себе выпуском небольших проектов, пока дело не дошло до финишного хука в лице получасовой «It Is Going To Get Dark». Сразу вкину свою главную ассоциацию: немцы Nasty, если кто-то таких помнит. Самый что ни на есть дуболомный, брызжущий слюной и призывающий к насилию металкор с битдауном, с тех пор будто потерявшийся во времени – пока No Cure не обкатили меня «рататуй-эффектом». Тот же лающий вокал с готовностью 24/7 вцепиться в чью-то глотку, бесконечные тёрки на краю мошпита, пилящий гитарный тон прямиком из дэтх-метала и трэш-соляки, стрэйт-эйдж и DIY. Никакой пощады и ни намёка на слабость. Оригинально? Не смешите мои тапки, никто не бросится в объятья «It Is Going To Get Dark» в поиске мнимых инноваций; здесь лишь пляски до вымоченных в поте футболок и сорванных голосов, поданные на достаточно высоком уровне, дабы с No Cure могли считаться как новички, так и старички жанра. Пускай Knocked Loose доминирует на фестивалях, пока эта пятёрка будет наводить суеты в аутентичных подвалах и спортзалах на сотню глаз, жаждущих зрелищ. Heavy af. Главный хайлайт: Slowly Turning Blue Слушать

The Garden – Bootleg (2026) > garage punk / post-punk / art punk / egg punk / synth punk Кажется, что с годами дуэт из Уайэта и Флетчера Ширсов The Garden стал квинтэссенцией диковатой панк-музыки на лоуфайных дрожжах. Спустя шесть альбомов, бесчисленное количество EP и сольных поделок под именами Puzzle и Enjoy звук братцев стал узнаваем с первых нот – что-то с запахом отсырелого гаража, ритмикой сёрф-рока и атмосферой пост-панка восьмидесятых, не имеющее четкого конца и начала. Либо влюбляешься с первого взгляда, либо воспринимаешь как некий пранк и пост-иронию над жанром и проходишь мимо (я в первом лагере). Что касается «Bootleg», то название оправдывает содержание: да, парочка собрала в охапку 14 потешных панк-диковинок по паре минут, записанных в разное время и без конкретной цели, и была такова. Разве что количество электроники, диджитал-хардкора и других аномалий почти сошло на нет, отчего новинка звучит как самый «доступный» опыт в их современном каталоге, жертвующий частью хаоса и дезориентации в угоду прямолинейному веселью с хрустким бас-партиями и вокальными хохмам. Регресс? Не то чтобы, скорее чистка секущихся концов под стать нынешним приоритетам. И всё сводится в прежнюю точку: нравятся ли вам The Garden? А если ещё точнее – как вам последние сольники Puzzle и Enjoy? Хотите больше ухабистых плясок в декорациях готических кладбищ и эстетике домашних VHS-записей? Если да, то слушаем, двигаем тазом и радуемся жизнью; если ответ обратный – увы, «Bootleg» никого в своей легитимности переубеждать не собирается. Anyway, it's good. Главный хайлайт: Hansel and Gretel Слушать

Продолжаем изучать 100 лучших кпоп-песен в компании Паши, залетайте к нему на стрим по этой ссылке, пару часиков посмотрим клипы и на боковую, всех ждём 💅

Napalm Death – Live at Tiny Desk Concert (2026) Похоже, мы и правда входим в лучшую эру интернет лайв-шоу, раз уж до скромной студии Tiny Desk Concert, куда обычно приезжают больше поп-звёзды, рэперы и инди-титаны, добрались сами Napalm Death – так ещё и с программой, охватывающей всю их 40-летнюю дискографию (не бойтесь, You Suffer присутствует). Признаться, выглядит это как сон наяву: суровая британская четвёрка в чёрных одеждах, насилует инструменты и рвёт глотки в прямом эфир при дневном освещении, средь книжных полок и сотен рандомных предметов. Не уверен, что когда-либо слышал их материал в столь кристально-чистом звучании, но я рад, что это случилось. This is the best timeline, guys. В программе:

Instinct of Survival Strong-Arm Everyday Pox Throes of Joy in the Jaws of Defeatism Amoral Dead Scum You Suffer