نوای نی

از زبان نایب اسدالله نایب اسدالله نوازنده ی بزرگ نی، یکی از کارهای بسیار جالب توجهش درمان تب مطبقه یا نوعی حصبه و تیفویید بوده.، که در سابق معالجه نداشته است. بدون درخواست پول، برای کمک و خدمت به خلق در راه خدا. وقتی دعوتش میکردند می رفته بر سر بالین کسانی که تب شدید داشتند نی می نواخته. استاد همایی نقل می کنند: اگر مریض بعد از مثلا بیست دقیقه به خنده می افتاد، نایب اسدالله دست از کار میکشید و ميگفت: این بیمار مردنی است. ولی اگر به گریه می افتاد، خوشحال می شد و ميگفت معالجه شد و معالجه می شد. این سابقه ی موسیقی درمانی را همیشه داشته ایم و معروف است که پسر دانشمند بزرگ علامه حلی، بنام فخرالمحققین حصبه میگیرد، اطبا دست از معالجه می کشند و مایوس می شوند. کسی میگوید که چاره منحصر است به موسیقی درمانی. یک نوازنده نی دعوت می کنند، مینوازد و فخرالمحققین نجات می یابد. مرحوم حاج مخبرالسلطنه هدایت در کتاب مجمع الا دوار میفرماید : که آن شب در نتیجه ی نواختن نی در بالین فخرالمحققین این بیمار نجات یافت. نوای نی @neynamee

مسترینگ صدا Audio mastering یکی از آخرین مراحل ساخت موسیقی است، فرآیندی که در آن به آماده ‌کردن و انتقال صدای ضبط ‌شده از میکس نهایی به یک وسیله ذخیره ‌سازی می ‌پردازند و یک منبع اصلی بوجود می‌آورند تا بتوانند از روی آن تهیه و تکثیر نسخه ‌های کپی را انجام بدهند. امروزه استفاده از مسترهای دیجیتالی مرسوم ‌تر است، اما هنوز هم برخی مهندسین صدا از مسترینگ آنالوگ در صنعت تولید موسیقی استفاده می‌کنند نوای نی👇👇 @neynamee

چرا مشتاق علیشاه یک سیم به سه تار افزود؟ از اصول بنیادی نوازندگی سازهای زهی، مضرابی موسیقی ایرانی ، آن است که معمولا نغمه ای (نتی) به صورت تنها اجرا نمی شود . بلکه همیشه با یک صدای واخوان پشتیبانی می شود #واخوان عبارت است از اجرای مداوم یک یا چند صدا در طول اجرای قطعه تقریبا" در تمامی سازهای زهی مضرابی مانند انواع قوپوز ،تنبور ، دو تار در موسیقی نواحی معاصر ایران در مناطق مختلف خراسان (شمال شرق )گلستان(ترکمن) مازندران ،کرمانشاه ،آذربایجان ( شرقی و غربی ) آن است . که همواره یکی از سیمها وظیفه اجرای ملودی و دیگری که معمولا"به فاصله چهارم و یا پنجم نسبت به سیم اول کوک شده نقش واخوان را به عهده دارد . در نوازندگی سه تار معاصر به شیوه قدما نیز مضراب به گونه ای نواخته می شود که همواره هنگامی که سیمی به ارتعاش در می آید سیم بالای آن نیز به عنوان واخوان به ارتعاش در می آید. با اضافه شدن سیم مشتاق در حقیقت سیمهای سه تار متشکل از سه (( دوتار )) گردید. 1- سیم اول از جنس فولاد با واخوان سیم دوم از جنس برنج. 2- سیم دوم از جنس برنج با واخوان سیم مشتاق از جنس فولاد. 3-سیم سوم مشتاق از جنس فولاد ، واخوان سیم بم از جنس برنج. در واقع سیم مشتاق واخوان سیم دوم و سیم بم می باشد.و جالب اینکه نوع سیمی را که مشتاق علیشاه انتخاب نمود با عث شده که هرجفت از سیمها متشکل از دوجنس سیم فولاد و برنج شود. نوای نی👇👇 @neynamee

موسیقی یکی از فعالیت‌های بشری است که مادهٔ تشکیل‌دهنده آن صداوسکوت است. عناصری اصلی تشکیل‌دهنده موسیقی شامل نواک تعیین‌کننده ملودی وهارمونی وریتم است موسیقی هنر بیان احساسات به وسیله صداهاست @neynamee

مفهوم فرم در زیباشناسی موسیقی فرم به این معناست که قطعه سازمان یافته است به عبارت دیگر شامل عناصری است که مانند اعضای یک موجود زنده نقش معینی را انجام میدهند بدون سازماندهی موسیقی توده بی‌شکلی است که همانند مقاله بدون نقطه‌گذاری یا سخنرانی بی هدف از موضوعی به موضوعی دیگر پرش میکند غیرقابل درک است. ارائه، گسترش و وصل ایده‌ها بایستی بر اساس ارتباط درست پایه‌ریزی شود. ایده‌ها بایستی بر حسب درجه اهمیت و عملکردشان از هم تفکیک شوند. آهنگساز مثل بچه کودکی که با قطعات کوچک چوبی خانه درست میکند قطعه موسیقی را تکه تکه نمیسازد بلکه بی‌اختیار قطعه کاملی را تصور کرده بعد به تدریج به داشته‌های خود شکل میدهد همانند میکل آنژ که مجسمه موسی را از یک مکعب بدون در دست داشتن نقشه بیرون آورد. نوای نی👇👇 @neynamee

به درخواست عزیزان تعداد محدودی شارژ شد

کتاب شیوه نی نوازی نوشته استاد محمد علی کیانی نژاد کتابی جامع از صفر تا صد نی نوازی همراه با لوح فشرده آموزش صدا سازی 09191508878

ردیف موسیقی ایرانی(دوامی) تدوین واجرا:استاد محمد علی کیانی نژاد راست کوک وچپ کوک ویژه نی نوازان 09191508878

#کیهان_کلهر #کمانچه نوای نی @neynamee

کیهــــــــــان کلهــــــــــر کیهان کلهر در ۳ آذر ۱۳۴۲ در خانواده ای موسیقی دوست چشم به جهان گشود. کار موسیقی را از پنج سالگی به صورت آزاد شروع کرد. ۱۲ ساله بود که به طور حرفه ای به موسیقی پرداخت و در ۱۳ سالگی با ارکستر رادیو و تلویزیون کرمانشاه همکاری کرد. وی مدتی کوتاه با گروه شیدا در مرکز هنری « چاووش » همکار بود. در ۱۷ سالگی مقیم ایتالیا شد و به نیت ادامه تحصیل راهی کانادا شد و در رشته ی آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اتاوا فارغ التحصیل شد. کمانچه ساز تخصصی این نوازندهء کرد زبان است ولی در کنار آن تنبور ، سه تار و شاه کمان نیز می نوازد. کلهر در زمینه آهنگسازی موسیقی متن فیلم فعالیت داشته است. همکاری هنری کلهر با هنرمندانی از فرهنگ های مختلف همچون اردال ارزنجان از ترکیه ، یویوما از چین ، بروکلین رایدر از آمریکا ، شجاعت حسین خان از هند ، عالیم قاسمف از جمهوری آذربایجان ، ارکستر فیلارمونیک نیویورک ، گروه سازهای بادی هلند ، ژائو ژیپینگ و کوارتت کرونوس ، او را به هنرمندی بین المللی تبدیل کرده است. کلهر با هنرمندان ایرانی از جمله استاد محمدرضا شجریان ، استاد شهرام ناظری ، استاد حسین علیزاده، استاد علی اکبر مرادی و گروه دستان به اجرای موسیقی پرداخته است. وی معتقد است:‌« موزیسین ، موسیقی دان یا موسیقی شناس باید به ریاضیات ، تاریخ و ادبیات آشنا باشد.» اساتیدی از کیهان کلهر به عنوان جهانی ترین مرد موسیقی ایران یاد کرده اند. کیهان کلهر تنها موسیقی دان ایرانی است که ۴ بار نامزد دریافت جایزه گرمی آمریکا شده است. در خرداد سال ۹۴ به دنبال ممانعت اداره اماکن نیروی انتظامی از برگزاری کنسرت مشترک کلهر و گروه بروکلین رایدر ، کلهر اعلام کرد که دیگر اجرایی در ایران نخواهد کرد وی تاکید کرد تا زمانی که فرهنگ و هنر ایران گروگان زور آزمایی و زورگیری جناحین سیاسی است و طریقهء مشخصی برای انجام اینگونه فعالیت ها تعریف و اجرا نشده از انجام هرگونه اجرا در ایران خودداری خواهد کرد... نوای نی @neynamee

اتمام موجودی🙏

چگونه نت ها را بین خطوط تشخیص دهیم؟ قسمت دوم 1-برای شروع، شمردن نتها در روی حامل خوب هست، چون پشت سر هم بودن نت ها رو نشون میدهد. 2-همانطور که در مطلب قبل اشاره شد نُتها از پایین به بالا شمرده میشن، و هنر آموزان توجه داشته باشند که هرچی از خط 1 به طرف خط 5 حرکت میکنم ، صدا زیرتر میشه، و در حالت برعکس صدا بم تر میشود. 3-مبنای کلید سُل خط دوم حامل میباشد ، پس دقت شود که تمامی علاماتی که در روی خط دوم قرار میگیرند نشاندهنده نت سُل میباشد.به عبارت ساده تر نتی که روی خط دوم قرار میگیرد نت سُل میباشد.وبقیه نت ها نسبت به این نت نام گذاری شده اند 4-نتی بعدی نت دو میباشد که جایگاه آن بین خط 3و4 حامل میباشد.شما با تمرین این نتها میتوانید نت های دیگر را پیدا کنید. 5- جمله سازی با حروفِ اولِ نُت ها روش دیگری است که شما با نام نت ها را در موقعیت های مختلف قرار میگیرند جمله ای میسازید . واین به یادآوری نام نت ها کمک میکند. نوای نی👇👇 @neynamee

سافت کیس نی دارای ضربه گیر از جنس ابر در طرفین دارای بند کولی قابل تنظیم و دسته با ظرفیت۶عدد نی قیمت بسیار مناسب جهت سفارش تک وتعداد فقط از طریق واتس اپ اقدام فرمائید ۰۹۱۹۱۵۰۸۸۷۸

کدام ساز؟ بدون تردید همه ما انسانها به موسیقی علاقه داریم و توانایی یادگیری آواز خوانی و حتی نواختن ساز را کم و بیش دارا هستیم. بخصوص هنگام نوجوانی این علاقه فطری برای یادگیری بیشتر در درون ما جلوه میکند. بسیاری از پدران و مادران که در دوران کودکی و نوجوانی توفیق یادگرفتن یکی از شاخه های هنر موسیقی را نداشته اند، هم اکنون با علاقه به موسیقی گوش می دهند و در عوض سعی میکنند تا فرزندان خود را از فراگیری این هنر روح نواز محروم نکنند. کدام ساز؟! اولین سوال برای هنرآموز یا والدین او این است که کدام ساز را آموزش ببیند و یا اینکه به رشته خوانندگی قدم بگذارد؟ کارشناسان آموزش موسیقی معتقد هستند که: “نوع ساز به هیچ وجه مهم نیست، نباید انتظار داشته باشید که فرزند شما همانند فلان موسیقی دان مهارت ساز زدن پیدا کرده و الگوهای قدیمی را دنبال کند. مهم آن است که فرزند شما بتواند با ساز انتخابی ارتباط برقرار کند و بتواند نوآوری های جدیدی در نواختن یا استفاده از ساز داشته باشد، موفقیت یعنی همین.” امروزه اغلب کودکان با سازهایی مانند ویلن، فلوت ریکوردر و یا پیانو در شاخه غربی و با سازهایی چون سه تار و سنتور در شاخه ایرانی کار را آغاز می کنند. اما نکته مهم آن است که بتوان در مدت فراگیری، تشخیص داد که آیا کودک با ساز خود ارتباط لازم را برقرار کرده یا خیر؟ اگر کودک شما بی صبرانه منتظر فرا رسیدن زمان کلاس خود می شود و یا اغلب با ساز خود خلوت می کند شک نکنید که انتخاب درستی انجام داده اید. برای پیدا کردن اینکه فرزند شما به چه سازی علاقه دارد و یا از چه سبک موسیقی بیشتر لذت میبرد، بکار بردن پیشنهادهای زیر می تواند مفید واقع شود : 1- امکان گوش دادن و مشاهده نحوه نواختن انواع سازهای ممکن را بدون آنکه او متوجه شود شما هدف خاصی را دنبال می کنید برای او فراهم نمایید. 2- هنگامی که با هم از رادیو ضبط به موسیقی گوش می دهید و یا به کنسرت رفته اید راجع به سبک موسیقی – کلاسیک، اصیل، پاپ و … – با او صحبت کنید. 3- فقط به فکر انتخاب ساز نباشید، موارد دیگری نیز مهم است. بعنوان مثال هنرجویان کودک گیتار به مراتب کمتر از هنرجویان کودک فلوت ریکوردر هستند. ممکن است با فرستادن فرزند خود به کلاس گیتار – که به احتمال زیاد خلوت است – ذوق موسیقی در او کمرنگ شود حال آنکه اگر به کلاس فلوت فرستاده می شد به علت شرکت بیشتر هم سن و سالهای او، علاقه به موسیقی در او متبلورتر می گشت. 4- قبل از قول دادن به کودک که فلان ساز را برایش خواهید خرید از قیمت آن مطلع شوید تا با بودجه شما هماهنگی داشته باشد. 5- به احتمال زیاد فرزند شما در اوایل کار از دشوار بودن یادگیری شکایت خواهد کرد، توجهی نکنید و تنها سعی کنید او را تشویق به یادگیری کنید. 6- تجربه نشان داده است که سازهایی مانند ریکوردر یا پیانو برای شروع کار کودکان مناسبتر هستند و برعکس سازهای مضرابی یا آرشه ای دشوارتر، لذا جز در موارد خاص سعی نکنید که این قانون را زیر پا بگذارید. پس از چند سال تمرین و آشنایی با موسیقی فرزند شما می تواند ساز اصلی خود را انتخاب کند. 7- علاوه بر همه موارد بالا باید دقت کنید که آیا در منزل خود فضای نگهداری ساز را دارید یا خیر؟ و اینکه سر و صدایی که این ساز ایجاد خواهد کرد آیا ممکن است مزاحم زندگی دیگران شود؟ شاید قبول نکنید ولی همین موضوع اخیر می تواند مانع تمرین و پیشرفت فرزند شما شود. نوای نی👇👇 @neynamee

آموزش تئوری 🎶مدولاسیون به معنای تغییر تونالیته می باشد و بیشتر برای جلوگیری از یکنواختی و ایجاد کنتراست در موسیقی بکار برده می شود. هرچند هرگز نمی توان برای هنر چهارچوب تهیه کرد اما روشهای مختلفی برای انجام مدولاسیون در موسیقی وجود دارد که اغلب آنها ابتدا سعی در سست کردن پایه های تنالیته مبدا و در عین حال تقویت پایه های تنالیته مقصد را دارند. نوای نی👇👇 @neynamee