Victoria Barazzoni | Коды моды и искусства для стилистов и творцов

Уровни работы с эстетикой Есть несколько уровней работы с художественными кодами. И именно эта работа позволяет нам профессионально выполнять то, что мы делаем, и выходить на высокий уровень. Первый уровень - простое узнавание. Когда мы видим картину Ван Гога на футболке или узнаём рококо у Москино. Это лёгкий уровень, но он уже важен, потому что чтобы распознать картину Ван Гога или рококо на подиуме, нужно хотя бы базовое знание эстетики. Другой вопрос, что работать с этим сложно: если вы не костюмер, то прямое воспроизведение может быть довольно плоским. Даже в театре и кино костюмеры всё равно стилизуют, адаптируют под вкус современного зрителя. Так что первый уровень приятный, но не самый эффективный. Второй уровень - работа с костюмом и модой периода. Например, вы узнаёте платье 20-х с заниженной талией и бахромой и понимаете, что это джазовый аспект 20-х. То есть у вас уже есть инструмент стилизации, вы можете адаптировать, цитировать. И это даёт больше возможностей. Третий уровень - когда мы выходим за пределы предмета и начинаем работать с идеей. Не просто платье 20-х, а эстетика ар-деко как система линий и форм. Или, например, произведение Альфонса Мухи, из которого мы вытаскиваем ритмику линий, декоративность, образность и переносим это уже в современные стилизации. Здесь важно уметь разложить эстетику на коды, выделить её ДНК и собрать свой образ на уровне идей. Следующий уровень - концептуальный. Это поиск собственной идентичности через искусство и моду, работа на уровне глубинных идей. И именно этот уровень сейчас особенно актуален, потому что мы живём в эпоху метамодерна, где ценится многослойность, глубина и работа с культурными кодами. Мы не изучаем просто искусство или просто моду, мы изучаем их пересечение, их взаимное отражение. Попробуйте для себя понять: на каком уровне вы сейчас? И где вы хотите оказаться? Все эти уровни мы проходим на нашем флагмане «Styling Art» Новый запуск всего цикла уже в начале августа, наша команда доделывает лендинг. И я хочу, чтобы каждый из вас посмотрел на это не только как на курс, а как на возможность глубже понимать современную моду через искусство. Потому что именно в этом сейчас сила: не в трендах, не в быстрых цитатах, а в умении работать с кодами, вытаскивать из них смысл и собирать из этого свой язык.

Жареная картошка и искусство Когда я говорю вам: жареная картошка с грибами, какие ассоциации возникают? Наверное, что-то очень домашнее. Может быть, мама пожарила картошку. Или какой-нибудь уютный семейный ресторан. Но вряд ли это блюдо ассоциируется у вас с роскошью или высокой кухней. А теперь представьте другую ситуацию. Вы приходите в ресторан с красивым дизайнерским интерьером. Допустим, это ресторан на последнем этаже небоскрёба или со звездой Michelin. Вам приносят ту же самую жареную картошку с грибами. Но она красиво сервирована, необычно подана, вокруг особое пространство, свет, музыка, посуда. Вкус, возможно, вообще не изменился. Более того, вполне вероятно, что мамина картошка вкуснее. Но сам опыт становится совершенно другим. Вы иначе воспринимаете блюдо. И даже себя в этот момент ощущаете иначе. И готовы больше за эту картошку заплатить! Мне кажется, это очень хороший пример того, как вообще работает эстетика и стилизация. Она далеко не всегда меняет сам предмет. Она меняет то, как мы его воспринимаем. Именно поэтому бренды так часто обращаются к искусству. Именно поэтому появляются коллаборации с художниками. Именно поэтому Zara приглашает снимать свои кампании Стивена Мейзела, одного из самых известных fashion-фотографов в мире, и работает с топ-моделями. Вещи остаются теми же, но меняется контекст. Меняется история. Меняется ощущение. Именно поэтому стилист, который умеет работать с эстетикой, делает гораздо больше, чем просто подбирает одежду. Подобрать юбку к жакету - это техническая задача. А вот объяснить, почему именно эта юбка, показать её характер, соединить её с эстетикой клиента, создать вокруг неё историю - это уже совсем другой уровень работы. По сути, это та же самая жареная картошка, только поданная так, что вы воспринимаете её совершенно иначе. И ведь сама вещь может вообще не измениться. Та же юбка из Zara, та же сумка, те же туфли. Но если вы умеете не просто подобрать к ним ещё одну вещь, не просто сказать: «Сейчас так модно» или «Коричневый красиво сочетается с пудрово-розовым», а умеете завернуть всё это через эстетику, через идею, через историю, через смысл, вы сразу начинаете выделяться. Люди начинают совершенно по-другому воспринимать и образ, и вас как специалиста. И знаете, что самое интересное? Вы ведь ничего не изменили в самой вещи. Она осталась той же самой. Изменилось только восприятие. Именно поэтому я всегда говорю, что стилист работает не только с одеждой. Он работает с восприятием. Это мощный инструмент, чтобы выделяться, привлекать, да, и как минимум быть уверенным в том, что вы делаете.

Знаете, что мне показалось самым интересным в новой кутюрной коллекции Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga? Не сами вещи. И даже не вопрос, понравилась коллекция или нет. Мне кажется, самое интересное здесь вообще другое. Это возможность увидеть, как рождается новый язык дизайнера. Когда новый креативный директор приходит в большой Дом, большинство людей смотрит на результат. Получилось или не получилось. Похоже на прежний Balenciaga или нет. Но мне всегда намного интереснее наблюдать за самим процессом. Потому что именно в этот момент становится понятно, как вообще создаётся новая эстетика. Пьерпаоло Пиччоли больше двадцати пяти лет работал в Valentino. За это время у него сформировался очень узнаваемый авторский почерк. Его коллекции всегда строились вокруг цвета, эмоциональности, мягкости, романтики. Цвет у него никогда не был просто декоративным элементом. Он создавал настроение, атмосферу, чувство ещё до того, как зритель начинал рассматривать силуэт. Но Balenciaga построен совершенно на другой системе. Если внимательно изучать наследие Кристобаля Баленсиаги, становится очевидно, что для него главным всегда была форма. Не декор. Не эмоция. Именно форма. Не случайно ему принадлежит знаменитая фраза о том, что кутюрье должен быть архитектором формы, художником цвета и философом того, как человек чувствует себя в одежде. И вот здесь начинается самое интересное. Пиччоли не приходит в новый Дом с мыслью: «Сейчас я покажу свой стиль». Наоборот, в интервью он рассказывает, что сначала изучал не архив как набор красивых вещей, а сам принцип мышления Баленсиаги. Более того, он много говорит не только об архиве, но и об ателье, о людях, которые создают одежду руками. Именно мастеров ателье он выводит в финале показа. И мне кажется, это очень показательный жест. Как будто он говорит: сначала я хочу понять, как этот Дом думает, а уже потом говорить своим языком. Но здесь возникает самая сложная задача. Можно ли вообще отказаться от собственного почерка? Конечно, нет. Именно поэтому эта коллекция получилась такой неоднозначной. Посмотрите, например, как работает цвет. В некоторых образах он остаётся главным героем. И именно эти выходы многие назвали слишком близкими к Valentino. Не потому, что они некрасивые. А потому что память о предыдущем Доме пока сильнее нового языка Balenciaga. А теперь посмотрите на совершенно другие вещи. Например, белое кашемировое пальто, над которым, по словам самого Дома, мастера работали месяцами. Внутри сложнейшая инженерная конструкция, внутренний каркас, объём создаётся не за счёт декора, а за счёт самой архитектуры вещи. Но снаружи мы этого почти не замечаем. Перед нами очень спокойная, очень чистая форма. Именно эти вещи большинство назвало самыми убедительными. Почему? Потому что здесь техника перестаёт быть демонстрацией техники. Она становится невидимой. И это один из главных принципов Balenciaga. И вот здесь мне кажется важным сделать ещё один шаг. На самом деле эта история совсем не только про Balenciaga. Я очень часто вижу похожую ситуацию у стилистов. Мы все приходим в профессию со своим взглядом. Со своим вкусом. Со своими любимыми эстетиками. И очень естественно начинаем смотреть через них на всех клиентов. Но настоящий профессиональный рост начинается совсем в другой момент. Когда ты не теряешь свой почерк, но позволяешь другой системе мышления тебя изменить. Мне кажется, именно это сейчас происходит с Пиччоли. Он не пытается делать Valentino под вывеской Balenciaga. Но и не пытается стать вторым Кристобалем Баленсиагой. Он делает гораздо более сложную вещь. Он постепенно создаёт третий язык, которого раньше не существовало. Посмотрим, что у него получится дальше. И знаете, почему мне эта история кажется такой важной? Потому что это тот же самый принцип, о котором я постоянно говорю моим студентам. Невозможно смешивать эстетики, пока ты их по-настоящему не понял. Нельзя взять своё любимое направление и просто добавить к нему немного другого. Сначала нужно понять, как мыслит другая эстетика. На чём она построена. Какие у неё ценности. Какие принципы. И только после этого появля

Знаете, я много работаю со стилистами и другими творческими профессионалами, смотрю их проекты, разбираю домашние задания, и со временем стала замечать один очень интересный паттерн. У каждого из нас есть свой взгляд на красоту. И это абсолютно нормально. Более того, именно он делает нас узнаваемыми. Но иногда происходит другая история. Мы начинаем переносить на клиента не только своё видение, но и собственные внутренние ограничения. Недавно одна студентка рассказала мне ситуацию и согласилась ею поделиться с вами. Она работала с брендом, хозяйка которого любила очень яркие, смелые сочетания. А сама студентка тяготеет к минимализму. Для неё красота - это чистота, сдержанность, спокойствие. Она говорит: «Виктория, мне казалось, что я уже добавила очень много цвета. Я сделала всё намного ярче, чем обычно. Но клиентка всё равно была недовольна.» И вот здесь очень важный момент. Проблема была не в цвете. Проблема была в том, что внутренний максимум стилиста оказался значительно ниже внутреннего максимума клиента. То, что для одного человека уже кажется ярким, для другого только начало. И это происходит постоянно. Не потому, что мы плохие специалисты, а потому что мы все смотрим на мир через собственный опыт, собственный вкус и собственные внутренние рамки. Именно поэтому я часто говорю, что работа стилиста - это всегда компромисс. Не в плохом смысле этого слова, а в смысле умения выйти за пределы собственного взгляда и действительно встретиться с другим человеком. Потому что если мы этого не умеем, то начинаем незаметно делать одну и ту же вещь, мы не раскрываем клиента. Мы просто делаем ещё одну версию самих себя. И вот здесь, как мне кажется, находится один из самых важных навыков творческого профессионала.Не количество знаний. Не насмотренность. Не умение назвать десять трендов сезона. А внутренняя ёмкость. Очень люблю это слово. Для меня внутренняя ёмкость - это способность видеть красоту не только там, где она привычна лично вам. Это способность искренне понять эстетику, которая сначала может вообще не откликаться. Не сказать: «Это не моё.» А спросить себя: «Почему для другого человека это красиво? Что я пока не вижу?» Именно поэтому на Styling Art мы изучаем так много разных эстетик. Я прекрасно знаю, что далеко не все из них вам нравятся. Кто-то не любит барокко. Кто-то не понимает гранж. Кто-то сопротивляется сюрреализму. И всё равно делает домашние задания. Потому что задача курса не заставить вас полюбить каждую эстетику. Задача гораздо глубже. Каждый раз, когда вы честно пытаетесь понять эстетику, которая не совпадает с вашим вкусом, внутри происходит очень важное изменение. Ваш профессиональный диапазон становится шире. Ваш внутренний сосуд становится больше. И однажды вы вдруг замечаете, что можете работать с клиентами, которых раньше просто не понимали и не видели. Мне кажется, именно это и есть настоящий профессиональный рост. Не когда вы знаете больше, хотя это тоже очень важно. А когда вы способны вместить больше. И, кстати, позже я покажу вам свежую кутюрную коллекцию Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga. На самом деле это очень похожая история. Только уже на уровне большого Дома моды, где встречаются две совершенно разные эстетики и два разных способа видеть красоту.

Когда референсов много, а своих идей всё равно мало Знаю, что у многих творцов, стилистов сегодня сохранены сотни образов. Коллекции, съёмки, интересные сочетания, красивые детали, удачные стилизации. В Pinterest всё разложено по папкам, в телефоне десятки скриншотов, в голове вроде бы тоже накапливается насмотренность. Но в какой-то момент появляется странное ощущение, картинок всё больше, а своих идей больше не становится. Смотришь, сохраняешь, вдохновляешься, но когда нужно придумать образ самой, внутри не рождается ясного решения. Или рука снова тянется к референсу посмотреть, как уже кто-то сделал до тебя. И здесь проблема не в Pinterest. Референсы нужны. Они помогают тренировать глаз, замечать сочетания, расширять визуальный опыт. Но референс показывает нам финал. Он не показывает путь. Мы видим готовую картинку, но не видим, какая идея лежала в основе. Почему выбрана именно эта линия. Почему этот цвет работает именно здесь. Какая эпоха, эстетика, культурный код или внутреннее состояние стоят за образом. А без этого очень легко начать не создавать, а собирать чужие решения. Вроде бы красиво. Вроде бы современно. Вроде бы похоже на то, что мы видели у сильных брендов или стилистов. Но не рождается главное - своё видение. Мы ещё поговорим об этом.Как выйти из зависимости от готовых картинок и начать видеть источник идеи. Не просто сохранять красивое, а понимать, из чего это красивое собрано. Как оно родилось. Почему оно работает. И как потом на этой основе создавать уже свои решения. А пока просто ответьте себе честно: откуда вы чаще берёте идеи - из референсов или из первоисточников?

Когда меня спрашивают, что значит "прочитать коллекцию", я всегда отвечаю: нужно смотреть не на вещи, а на то, как дизайнер меняет коды бренда. Именно поэтому мне сейчас так интересно наблюдать за кутюрным показом Джонатана Андерсона для Dior. Мы знаем, что одним из главных кодов дома Dior всегда был Bar Jacket. Практически каждый новый креативный директор проходит через этот силуэт. Это своеобразный экзамен, сможешь ли ты сделать культовую вещь современной, не разрушив ДНК бренда? И вот здесь начинается самое интересное. На первый взгляд кажется, что Андерсон просто изменил силуэт. Вместо жёсткой конструкции появляются мягкие складки, диагональные драпировки, текучие ткани, асимметрия, ощущение движения. Корсет практически исчезает, а вместе с ним исчезает и ощущение жёсткой архитектуры тела. Но если посмотреть глубже, становится понятно, что дизайнер меняет не силуэт. Он меняет само понимание женственности внутри Dior. Когда Кристиан Диор создавал New Look в 1947 году, мир только выходил из войны. Женщина снова становилась символом красоты, надежды, новой жизни. Именно поэтому Bar Jacket был построен как архитектура. Он буквально конструировал тело- собирал талию, формировал силуэт, подчёркивал фигуру. Это была женственность через структуру, через контроль формы. Сегодня культурная ситуация совершенно другая. Современная женщина уже не хочет, чтобы одежда её дисциплинировала. Она хочет, чтобы одежда взаимодействовала с ней. Чтобы она двигалась вместе с телом, а не заставляла тело подчиняться форме. И мне кажется, именно это сейчас делает Андерсон. Он не разрушает Dior. Он словно "расплавляет" один из главных кодов дома. Не случайно источником вдохновения стала американская художница Линда Бенглис. Она всю жизнь исследовала, как материал может менять своё состояние, как жёсткая форма превращается в текучую, пластичную. Её работы находятся между живописью, скульптурой и текстилем, и именно этот принцип Андерсон переносит в одежду. Если совсем упростить, он задаёт вопрос: а что будет, если Bar Jacket не разрушить, а расплавить? И тогда вместо архитектуры появляется пластика. Вместо контроля появляется движение. Вместо жёсткой конструкции появляется ощущение живой ткани. И вот здесь мне хочется обратить ваше внимание ещё на одну вещь. Мы с вами уже достаточно долго говорим о том, что историзм становится одним из главных направлений современной моды. Но историзм сегодня работает совсем не так, как многие себе представляют. Это уже не буквальное цитирование прошлого. Не корсет ради корсета. Не исторический костюм ради исторического костюма. Сегодня дизайнеры берут не предмет, а принцип. Не Bar Jacket как вещь, а идею архитектурной женственности. И дальше задают себе вопрос: а как эта идея могла бы выглядеть сегодня? Поэтому мне так интересно наблюдать за тем, как сегодня развивается Dior. Потому что это не история про новый жакет, это история про новую модель женственности. Если раньше женственность строилась через контроль формы, то сегодня она рождается через свободу формы. Женщина остаётся элегантной, но ей уже не нужно быть заключённой в идеальную конструкцию. Она может двигаться, жить, меняться, оставаясь при этом невероятно красивой. Именно поэтому я всегда говорю студентам: анализ начинается не с вопроса «какие юбки будут в моде», а с вопроса «какую идею дизайнер пытается перевести на язык формы?» Потому что именно там рождается настоящая мода. Не в вещах, а в смыслах.

Самое крутое, что вы можете для себя сделать, это не просто получить какие-то новые знания. А изменить сознание. Потому что настоящие изменения в жизни происходят не от того, что вы *запомнили ещё что-то*. А от того, как вы начинаете думать и как вы начинаете действовать. Всё, чего вы в жизни добились или не добились, это не про количество ваших знаний. Это про то, как вы себя ведёте, на что обращаете внимание, что себе разрешаете, как принимаете решения. Любой настоящий прорыв, в том числе профессиональный, случается именно в этой точке. Когда вы начинаете мыслить по-другому. И тогда всё, что у вас уже было, навыки, опыт, ресурсы, инструменты, знания, вдруг начинает работать совсем иначе. Не потому что оно изменилось. А потому что изменился человек, который им пользуется. Это часть 1. А в части 2 хочу выложить знаменитые картины: Джорджоне"Спящая Венера" Тициан "Венера Урбинская" Жак-Луи Давид "Мадам Рекамье" Стэнли Курситер "Интерьер с лежащей девушкой" У них есть ядро, но они разные. Разные в первую очередь потому, что изменилась философия эпохи. Больше пока ничего не скажу, попробуйте для себя соединить часть 1 и часть 2.

Друзья, продолжаю рассказывать про курсы, которые сейчас доступны на нашей распродаже. Теперь про «Знакомство с архетипами». Это курс про самый недооценённый инструмент в работе со стилем. Знакомая ситуация: хочется одного, покупаешь другое. Вещи есть, а образ всё равно не радует. Хочется перемен, но непонятно, каких именно. У стилистов параллельная история: не получается «считать» клиента, найти к нему ключ, понять, почему он раз за разом отвергает технически правильно подобранные образы. Ответ почти всегда лежит не в гардеробе, а глубже. На уровне архетипа. Архетип это не «ярлык», не тест и не типология. Это глубокая внутренняя идея, которую человек несёт собой. Воин, Влюблённый, Мудрец, Творец, Опекун, Бунтарь, всего двенадцать архетипов, и у каждого свой язык, свои ценности, своя эстетика, свой способ говорить через вещи. И вот когда вы начинаете видеть человека через его архетип, будь то клиент, вы сами или аудитория вашего бренда, стиль перестаёт быть угадайкой. Он становится переводом: внутренней сути в видимую форму. На курсе все двенадцать архетипов разобраны полностью. Как определить архетип по внешнему виду, манере поведения, ценностям и убеждениям. Какой стиль выбирает каждый и почему. Какие дизайнеры и эстетики обслуживают каждый архетип. И как, зная архетип, выстраивать стиль так, чтобы человек не просто хорошо выглядел, а узнавал в зеркале себя. Кому курс особенно подойдёт. Стилистам, для понимания клиента изнутри. Подбирать по фигуре вы уже умеете. А вот находить тот самый стиль, в котором клиент оживает, без понимания архетипа очень сложно. Тем, кто работает с брендами, для построения коммуникации, визуала, рекламы. Любой сильный бренд опирается на архетип. И когда вы это видите, вы перестаёте угадывать настроение аудитории и начинаете говорить с ней на её родном языке. И для личного стиля, чтобы наконец-то перестать покупать то, что вам «положено по фигуре или возрасту», и начать одеваться в согласии с тем, кто вы внутри. Это совершенно другое чувство в зеркале. Стиль работает по-настоящему только тогда, когда внешнее совпадает с внутренним. Архетипы дают вам ключ к этому совпадению. ➡️Курс сейчас доступен на нашей распродаже в честь девятилетия проекта. Распродажа заканчивается сегодня. Ссылка здесь

Друзья, продолжаю рассказывать про курсы на нашей распродаже. И сегодня про тот, который вернулся специально для этих двух дней. «Азбука моего стиля». Это курс, с которого, по сути, начался весь проект Styling art девять лет назад. Тогда я ещё не учила стилистов. Я учила женщин строить собственный стиль. И «Азбука» именно про это. Несколько лет назад я закрыла этот курс. Не потому что он устарел, а потому что проект ушёл вглубь, в сторону профессионалов, и я перестала чувствовать силы вести две параллельные линии одновременно. Но про «Азбуку» продолжают спрашивать до сих пор. Тысячи участниц прошли её, и многие из них до сих пор пишут мне, что именно эта программа стала точкой невозврата в их отношениях с собственным стилем. И вот к нашему девятому дню рождения команда уговорила меня вернуть её. На эти два дня. Для кого она. Если ваш шкаф полон вещей, но вы носите от силы четверть. Если каждое утро уходит на «нечего надеть», хотя надеть есть из чего. Если вы покупаете эмоционально, под скидку или под красивую картинку, а потом разочаровываетесь. Если вас догоняют ментальные ограничения «на мою фигуру нельзя» или «уже не по возрасту». Если вы устали быть либо слишком скучной в безопасных вещах, либо «чересчур» в сложных, этот курс именно для вас. И отдельная аудитория, для которой «Азбука» работает идеально, это начинающие стилисты. Потому что внутри неё лежит готовая, структурная, поэтапная методология работы с клиентом. Многие из моих учениц именно с этого курса начинали свой путь в профессию. Внутри три шага. Первый, эстетика лица. Учимся читать лицо: его линии, фактуры, оттенки. Понимаем, какой стиль «зашит» в вас от природы и какие вещи раскрывают именно вашу красоту. Второй, работа с фигурой и образом. Не «коррекция недостатков», а раскрытие сильных зон, тонкости посадки вещей, цвет, принт, нюансы, которые превращают обычный образ в стильный. Третий, гардероб. Структура, базовые вещи, капсулы, схемы сочетаний, создание комплектов. И параллельно с уроками вы заполняете личный стильный лукбук, который останется с вами навсегда как ваш собственный гид. Девятнадцать уроков, выходящих три раза в неделю в комфортном темпе. Можно пройти самостоятельно. А можно с куратором-стилистом, который сопровождает вас весь путь, потому что себя «со стороны» мы видим редко. Стиль перестаёт быть ежедневной задачей. Он становится тем, что просто есть. И это совсем другая жизнь. ➡️«Азбука моего стиля» сейчас доступна только на нашей распродаже в честь девятилетия проекта. Распродажа идёт два дня, сегодня последний день. После закрытия мы снова уберём её с проекта. Ссылка здесь

Друзья, хочу рассказать вам про один из курсов, который сейчас доступен на нашей распродаже. Decode the Runway. Это курс про то, как разбирать показы. Большинство людей сегодня смотрят коллекции в логике «нравится или не нравится». Или, в лучшем случае, читают про них в Vogue и пересказывают чужие выводы. Но самостоятельно прочитать показ, увидеть в нём смысл, понять, что хотел сказать дизайнер, какой код он отыгрывает, как этот код ляжет в следующий сезон и почему именно сейчас, могут единицы. А ведь подиум это главный источник того, как мода говорит с миром. Это её самая концентрированная речь. И тот, кто умеет её читать, в моде работает совсем по-другому. Этот курс именно про навык чтения. Внутри пятиуровневая методика анализа показа, разбор ДНК брендов (почему Chanel показывает то, что показывает, и как это отличается от языка Loewe или Saint Laurent), работа с трендами не как с трансляцией чужих списков, а как с собственными наблюдениями. Плюс закрытый телеграм-бот, в котором я делюсь инсайдами с проходящих недель моды в реальном времени: за кем сейчас стоит смотреть, что происходит за кулисами, какие имена набирают силу. Кому курс особенно подойдёт. Стилистам, которые хотят перестать работать наощупь и наконец-то иметь собственный, обоснованный профессиональный взгляд на каждый сезон. Тем, кто работает с брендами: для стилизации, съёмок, коммерческих и fashion-проектов. Тут вы получаете оптику, через которую любая визуальная задача решается на голову выше. И тем, кто строит личный стиль и хочет видеть глубже, чем «модно или не модно». Адаптировать тренды под себя осознанно, а не догонять. После курса вы перестаёте просто смотреть показы. Вы начинаете их читать. А это разные занятия. Курс сейчас доступен в нашей распродаже в честь девятилетия проекта. Распродажа идёт два дня, сегодня и завтра. Хочу на курс

Друзья, наша распродажа началась. Та, которую мы анонсировали в честь девятилетия проекта, мы делаем её в подарок вам перед нашим юбилеем в следующем году. Часть курсов уже доступна со скидками. Флагманская «Азбука моего стиля» вернулась специально на эти два дня, и есть отдельная опция взять её вместе с продвинутой версией. ➡️ Зайти и посмотреть всё целиком можно здесь: ЮБИЛЕЙНАЯ РАСПРОДАЖА Постепенно мы будем рассказывать про программы подробнее: что внутри, для кого она, как лучше её проходить. Так что оставайтесь с нами, делитесь постом➡️ и переходите по ссылке.

Друзья, как и обещали, сегодня хочу показать, какие программы будут участвовать в нашей праздничной распродаже. За эти девять лет проект очень вырос. Когда-то всё начиналось с одной идеи, а сегодня это уже целая система обучения, где каждая программа решает свою задачу. Именно поэтому мне хочется не просто перечислить курсы, а помочь вам понять, какой из них может быть полезен именно сейчас. Если вам хочется научиться по-настоящему понимать современную моду, перестать смотреть показы как красивые картинки и начать читать их как язык дизайнеров, тогда вам точно стоит обратить внимание на Decode the Runway. Это программа про глубокий анализ коллекций, про идеи, смыслы, визуальные коды и про то, как превращать всё это в реальные решения для своих клиентов. Если вам интересно глубже понимать людей, их ценности, мотивацию и причины их эстетических выборов, то здесь вам помогут «Архетипы». Это одна из самых любимых программ наших студентов, потому что после неё по-другому начинаешь смотреть и на клиентов, и на бренды, и на самого себя. Вы начинаете понимать, почему разные люди выбирают совершенно разные вещи и как через стиль можно раскрывать их индивидуальность. Продолжением этой темы становятся «Психотипы в стиле». Эта программа уже про особенности мышления и поведения человека. Почему один клиент принимает решения быстро, а другому нужно время? Почему один любит сложные образы, а другой чувствует себя комфортно только в лаконичной эстетике? И главное, как использовать это в работе, чтобы легче находить общий язык с людьми и точнее выстраивать для них стиль. И, конечно, в распродаже будут две программы, которые мы возвращаем только на данную распродажу. Это «Азбука моего стиля» и «Азбука моего стиля Advanced». Это программы уже не только для стилистов, но и больше для женщин, которые хотят наконец разобраться в собственном стиле глубоко, спокойно и без бесконечной гонки за трендами. «Азбука моего стиля» - это очень сильная база. Мы начинаем с самого главного: учимся понимать свою внешность, фигуру, пропорции, цвета, видеть вещи, которые действительно украшают именно вас. Постепенно вы начинаете понимать, почему одна одежда делает вас выразительнее, а другая будто спорит с вами. После этой программы гардероб перестаёт быть случайным набором вещей и превращается в систему, где каждая покупка осознанна, а вещи легко складываются в красивые комплекты. «Азбука моего стиля Advanced» - это уже следующий уровень. Она для тех, кто хочет не просто красиво одеваться, а создавать более сложные, современные и индивидуальные образы. Мы подробно работаем с композицией, акцентами, контрастами, подобиями, учимся создавать выразительные сочетания и понимать, почему один образ выглядит дорого и цельно, а другой, при тех же самых вещах, нет. Мне очень нравится, что после этих программ многие девушки говорят одну и ту же фразу: «Я наконец перестала покупать вещи только потому, что они красивые». Потому что появляется совершенно другой взгляд. Вы начинаете понимать, зачем каждая вещь появляется в вашем гардеробе и какую историю она рассказывает именно о вас. А уже завтра мы откроем праздничную распродажу. Она продлится всего два дня, 30 июня и 1 июля. И, честно, если вы давно присматривались к нашим программам, это, наверное, самый удачный момент присоединиться. До встречи завтра ❤️

В июле у нашего проекта день рождения. И в этом году нам уже девять лет. Девять, представляете. Это правда большой путь, и когда я думаю об этом, у меня внутри что-то очень тёплое поднимается, потому что я вспоминаю, с чего всё начиналось. И я точно знаю, что среди вас есть те, кто рядом с нами с самого начала. Это просто невероятно, что вы всё ещё здесь. Спасибо вам. Те, кто с нами изначально, вы помните, что проект начинался как «Стиль для себя». Это была история про то, как женщина строит свой собственный стиль, разбирается со своим гардеробом, со своим отражением в зеркале, со своим визуальным языком. И только потом, примерно лет пять назад, проект трансформировался в большой проект для профессионалов, креаторов, стилистов. Но первая, очень важная часть нашего пути началась именно с курсов «для себя». И вот мы подходим к десяти годам. В следующем году у нас будет большой настоящий юбилей. А в этом году мы решили подойти к нему мягко и сделать вам подарок. Вы знаете, что у нас на проекте никогда не бывает распродаж. Это наш принцип, потому что наши курсы не «акционный продукт», они авторские и уникальные по содержанию. Но в честь нашего дня рождения мы сделаем исключение. 30 июня и 1 июля у нас будет распродажа. Сразу скажу, ключевые курсы в распродажу не входят. Styling art, например, мы не распродаём, и не будем. А вот небольшие курсы, на которые многие из вас давно посматривали, но всё откладывали, будут со значительными скидками. Эти, помимо полезного контента, дадут вам возможность с нами познакомиться, если вы это ещё не сделали. "Как читать подиум", "Архетипы в стиле", "Психотипы в стиле". И ещё одна важная вещь, которую я хочу сказать отдельно. В этой распродаже мы также возвращаем наш флагманский курс. Тот самый. "Азбуку моего стиля". Это курс стиль для себя, и его прошли тысячи участниц. Он абсолютно продуманный, поэтапный, по нему люди буквально построили свой собственный стиль с нуля. В какой-то момент мы его убрали отовсюду, его сейчас нигде нет, и формально его уже не существует. Но команда сказала мне, давай. Время прошло, люди всё ещё про него спрашивают, мы почти у юбилея, давай вернём его одним подарком на распродажу. И я согласилась. Поэтому Азбука моего стиля выйдет только в эти два дня. После распродажи мы её снова уберём. Кому она подойдёт. Во-первых, всем, кто хочет наконец-то разобраться со своим собственным стилем, выйти из состояния «нечего надеть и непонятно, что мне идёт», и построить систему, в которой вы сами себе нравитесь. А во-вторых, она отлично подойдёт начинающим стилистам, которым нужна готовая методология работы с клиентом. Очень многие именно с неё начинали свой путь в профессии. И мы предложим вам ещё одну опцию - купить Азбуку моего стиля вместе с её продвинутой версией, где разбираются уже более тонкие вещи, более сложные настройки стиля. Для тех, кто хочет пройти путь целиком, от основ до глубины, это будет лучший вариант. Доступ по времени мы дадим хороший, чтобы вы успели всё прожить без спешки. Это всё пока анонс. Я просто хотела, чтобы вы знали заранее, успели подумать, успели поделиться с подругами, которым это может быть нужно. Подробности и ссылки я пришлю ближе к датам.

Древний Египет я не любила и не понимала. До того как я начала серьёзно изучать общую эстетику, Древний Египет был для меня, ну, скажем так, не моим. Я понимала, что там есть пирамиды, фараоны, Тутанхамон, золото, синий лазурит, саркофаги. Клеопатра, конечно же. Картинка в голове складывалась, но интереса особенного не было. Это казалось чем-то слишком далёким, слишком чужим. И я честно думала: ну, а что мне с этой эстетикой делать? Куда её приложить? Непонятно вообще. А сегодня я могу вам сказать, что это одна из самых любимых моих эстетик. Вот правда. И я рассказываю вам исключительно свой личный опыт, но точно знаю, что то же самое произошло у очень многих моих студенток. И у моих коллег, когда мы вместе погружались в материал. Так что это не моя индивидуальная история, это закономерность. Почему произошёл перелом? Я впервые увидела очень глубокую связь смыслов. Как эти смыслы выражаются через визуальные средства, а дальше уже через какие-то конкретные предметы. До этого я смотрела на роспись древнеегипетскую и думала, ну, это что-то такое, красивое, древнее. Я не очень понимала, что за этим стоит. И первый всплеск у меня был, когда я увидела глобальную идею, зашитую в этой эстетике. Идею вечности. Древний Египет, по сути, всё, что делает, обслуживает эту идею. И это не единственная их идея, но вот именно она, идея вечности, прошита везде. В материале. В форме. В цвете. В пропорции. В том, как они изображают человека. В том, какие выбирают камни. В том, как строят пирамиды и почему именно так. И вот смотрите, это же, по сути, очень мышление стилиста. Древние египтяне задали себе вопрос: как мне передать идею вечности через архитектуру, через скульптуру, через рисунок, через костюм? Как сделать так, чтобы эта идея стала видимой? А любое искусство, абсолютно любое, обслуживает чью-то идею. И внешний вид человека, стилизация, обслуживает идею конкретного человека или бренда. Это прямая корреляция, друзья. Прямая корреляция. Когда я это увидела, у меня просто, знаете, произошёл переворот сознания. Я перестала быть той Викой, которой была до этого. Я перестала смотреть на искусство так, как смотрела раньше. Знаете, как будто бы вам встраивают в мозг какой-то другой чип. И вы просыпаетесь с этим другим чипом, и вы уже никогда не видите вещи прежним образом. Сейчас я могу сказать так: к любому искусству, к которому я прикасаюсь, я вижу, как оно может работать в конкретной ситуации. Потому что я знаю, под каким углом на него смотреть. И это очень важно, друзья. Этот навык не от Бога посланный. Это именно навык. Этому просто нужно учиться и этому нужно тренироваться. И когда вы один раз увидели механизм, он у вас остаётся навсегда. Если вам хочется попробовать, изучить эту великолепную эстетику Древнего Египта, в которой внизу зашит такой плотный смысл, и в которой всё так красиво распадается, расходится на наши с вами стилистические инструменты, у вас есть последний шанс. Завтра мы стартуем. Присоединяйтесь. Вы можете взять один блок Ар Деко + Древний Египет и почувствовать, как мы работаем с материалом, ещё до основного курса Styling Art. Это путешествие однозначно изменит вашу жизнь. Мы уже совсем скоро начнём делиться отзывами наших студенток о том, что у них происходило, в работе и в жизни. Чтобы вы понимали, какой мощный инструмент вы получаете в руки. Начните погружаться уже сейчас. ИДУ НА КУРС

Начать не так трудно, как кажется. Достаточно одной эпохи. Когда речь заходит об изучении эстетик, многие откладывают. Кажется, что это что то большое и долгое, требующее времени, которого сейчас нет. И тихое «когда нибудь потом» незаметно остаётся «потом» навсегда. Поэтому мы сделали первый шаг маленьким. Не цикл на годы и не обязательство, к которому нужно готовиться. Одна эпоха. Одна из самых выразительных за весь XX век. Ар-деко. Геометрия, золото, ритм большого города, блеск и дисциплина формы. Эстетика, к которой возвращаются Prada, Ralph Lauren, Marc Jacobs. И та, с которой удобнее всего почувствовать, как вообще устроена работа с первоисточником. За шесть встреч вы увидите изнутри то, что отличает заметного стилиста от незаметного. Как эпоха раскладывается на коды, откуда она пришла, как живёт в современных коллекциях. И главное, как перенести всё это в собственные образы, которые невозможно повторить. Это и есть то, что делает вас не похожей на других. А непохожих замечают. Их запоминают, выбирают и рекомендуют. Так из эстетики, тихо и не сразу, вырастают клиенты. Пройти можно только ар-деко. А можно взять его вместе с Древним Египтом, эстетикой, которая во многом и сформировала ар-деко, и сразу увидеть, как стили влияют друг на друга. Старт 23 июня. Один блок, чтобы попробовать, как мы изучаем эстетики. Скидка действует только до 19 июня, дальше цена вернётся к обычной. Хочу на курс

Древний Египет повлиял на Ар Деко Как мы это представляем? Черное и золото - ок, постановки "Клеопатры", украшения в египетском стиле. Это всё было. Если перенести на современную интерпретацию, то будет так: разместить изображения Тутанхамона на футболке. Так себе стилизация. Что работает круче? Следующий уровень - адаптация и работа с визуальными кодами. Например, слева оформление Circle Tower - ар деко, справа - египетский суд Осириса. Если смотреть поверхностно, может показаться, ну и что, не похоже. А на самом деле композиционно очень похоже: плоскостность, фасопрофильное расположение фигур, модульность, графичность. Плюс, конечно, в ар деко добавляются и другие коды эпохи. Но остылка к Египту есть, она читается и хорошо, но адаптирована, обработана. По сути эстетики так и смешиваются, и стилизуются. Для этого стили важно разложить на составляющие, препарировать, по грамотной схеме. И это же все далее можно и нужно переносить на современный стайлинг. На курсе Ар деко + Древний Египет мы будем это делать. Старт 23 июня.

Ар деко и Древний Египет Что будет на курсе? Мы с командой решили открыть доступ к этому курсу, чтобы вы познакомились с этими эстетиками - это раз, второе - увидели внутреннюю кухню большого цикла Styling art. Это отдельный блок, завершенный, поэтому мы вынесли в оформленный курс. Что будет на курсе? 6 глубоких уроков по Ар деко и при желании 4 урока по Древнему Египту (это можно выбрать). По Ар деко: 01. Источники влияния Ар-деко Откуда пришла эта эстетика. Культурные, художественные и исторические корни, которые сформировали один из самых узнаваемых визуальных языков XX века. 02. Визуальные коды Ар-деко Форма, цвет, линия, фактура, композиция. Как читать и применять коды эпохи в современных стилизациях и образах. 03. Французское и американское Ар-деко Два полюса одной эстетики — и два разных влияния на мировую моду. Как парижский шик и американский гламур породили разные визуальные традиции. 04. Микростили 1920-х Ар-деко изнутри не один стиль, а целый спектр микротенденций эпохи. Учимся различать, считывать и использовать каждый из них. 05. Костюм эпохи Ар-деко Конкретные предметы гардероба и аксессуары периода. Силуэты, детали, формы и как они работают в современном образе. 06. Ар-деко на современном подиуме Влияние Шанель и эпохи на актуальные коллекции. Разбор дизайнеров, вдохновлённых Ар-деко - от подиума до fashion-съёмки. Курс создан в первую очередь для профессионалов мира моды: стилистов, дизайнеров, фотографов, тренд-аналитиков, но и также для эстетов, которые любят моду, красоту, смыслы, глубину. Старт 23 июня, до 19 июня вы можете присоединиться к курсу со скидкой. Если будут вопросы, задавайте в комментариях. ➡️Хочу на курс.

Ар Нуво или Ар Деко. Эти два слова звучат похоже, оба французские, оба про красивое и декоративное, оба из «прекрасной эпохи» и в голове они часто склеиваются в одно размытое «что-то изящное начала XX века». А это две совершенно разные эстетики, которые на самом деле спорят друг с другом. Давайте разложим и сначала про то, что у них действительно общего. Потому что путают не на пустом месте. Что их объединяет. Оба стиля родились во Франции и оба получили имена от выставок. Ар Нуво от парижского магазина «Maison de l'Art Nouveau», открывшегося в 1895 году. Ар Деко от Международной выставки декоративных искусств в Париже 1925 года. Оба слова буквально означают «новое искусство» и «декоративное искусство», поэтому в нашем ухе они звучат как близкие родственники. Оба стиля - это тотальные эстетики. Они не ограничивались живописью или мебелью. Они одевали целиком: здание, интерьер, посуду, украшения, шрифт на афише, платье, причёску, обложку книги. Каждая мелочь работала в одном языке, стиль, который проникает во всё. Оба связаны с роскошью, мастерством и ручным трудом, особенно в высоких образцах. И тот, и другой ценят дорогие материалы, виртуозную работу мастера, эстетическую насыщенность. И оба пришли как ответ на одно и то же - на индустриальную эпоху, на серийное массовое производство, на ощущение, что мир теряет красоту. Просто ответили они по-разному. А вот теперь где они расходятся. И расходятся принципиально. Ар Нуво (примерно 1890–1910) - это эстетика природы. Его язык растительный. Это последний вздох мира, который верит, что природа важнее машины. Ар Деко (примерно 1920–1939) - это эстетика машины. Его язык геометрический. Ар Деко - это первая эстетика, которая приняла машинный мир и сказала ему «да». Главное различие в одной фразе. Ар Нуво идёт от природы. Ар Деко идёт от чертежа. Ар Нуво боится прямой линии. Ар Деко её обожает. Ар Нуво вырастает. Ар Деко собирается. Между ними Первая мировая война. И это важно понять. Ар Нуво - это мир до катастрофы, когда ещё можно было верить в красоту цветка и в плавное течение жизни. Ар Деко - это мир после, когда стало ясно, что природа не защищает, и человек должен сам строить структуру, в которой он будет жить. Поэтому Ар Деко такой геометричный, резкий, графичный. Это не каприз дизайнеров. Это эстетический ответ на травму, с одной стороны, и вера в прогресс, с другой. Когда вы видите вещь - украшение, ткань, силуэт, аксессуар, -стоит спросить: это растёт или это построено? Это органика или геометрия? Природа или чертёж? Потому что вещь несёт в себе свой код. И сочетать в одном образе крупный цветочный медальон в духе Ар Нуво с резким геометрическим клатчем в духе Ар Деко - это значит ставить рядом две эпохи, которые друг друга не слышат. Не «безвкусица», а диссонанс смыслов. Знаете эстетику, понимаете, как смешивать стили. Хочу на курс по Ар деко и Древнему Египту

Друзья, вы очень часто спрашиваете меня, как смешивать эстетики. И каждый раз мне хочется начать немного раньше. Потому что прежде чем смешивать эстетики, их нужно понять. Очень часто эстетика изучается как набор внешних признаков. Такой силуэт, такие цвета, такие формы, такие детали. Всё это важно, конечно. Но это только верхний слой. Когда мы на Styling Art разбираем любую эстетику, особенно эстетики XX века, мы всегда начинаем с другого вопроса: откуда она вообще появилась? Что на неё повлияло? Какие идеи стояли за её возникновением? Почему люди вдруг начали создавать именно такие формы, именно такие линии, именно такие образы? И здесь многие удивляются. Кажется, что это просто интересная историческая справка. Но на самом деле это один из самых практических инструментов для стилиста. Потому что ни одна эстетика не возникает из пустоты. Внутри Art Deco живёт Древний Египет и многие другие стили. Внутри минимализма можно найти модернизм. Внутри гранжа панк. А внутри многих современных эстетик скрыты десятки исторических и культурных влияний, которые мы не всегда замечаем с первого взгляда. И когда вы начинаете видеть эти связи, вы начинаете понимать гораздо больше, чем просто цвет, форму и силуэт. Вы начинаете видеть, что у эстетик между собой общего. А это уже прямой путь к тому самому смешению, о котором все мечтают. Вы находите общее зерно между эстетиками и через него соединяете их в образе. Именно поэтому мне всегда важно не просто дать вам факты, которые можно найти в интернете. Мне важно научить вас иначе мыслить. Потому что уровень стилиста определяется не количеством знаний и не количеством сохранённых референсов. Его определяет способность видеть связи там, где другие их не замечают. Именно поэтому перед стартом нового цикла Styling Art мы решили дать вам возможность попробовать изучение эстетики на практике. Большинство из вас проголосовало за Art Deco, поэтому мы будем разбирать именно её. Это будет отдельный блок из шести уроков, где вы сможете не просто познакомиться с одной из самых красивых эстетик XX века, но и увидеть сам принцип нашей работы. Как мы анализируем эстетику, как раскладываем её на коды, как ищем её источники и как через неё учимся мыслить. 23 июня стартует блок "Ар деко". Это самостоятельная тема, но она входит в общий цикл Styling art. 6 уроков, в рамках которых я рассказываю как сформировалась эстетика, её коды, аспекты, мода, искусство и отражение на современном подиуме, съемках. До 19 июня можно присоединиться со скидкой. Иду на курс

Для чего вы изучаете эстетики? Ответьте себе на этот вопрос. Вы можете сказать, для насмотренности, чтобы уметь стилизовать, подобрать клиенту, смешивать стили. Верно. Но это процесс. Почему это процесс? Потому, что клиенты приходят к нам за результатом, не чтобы им стайлинг сделали, а чтобы прийти на работу и быть признанным, в том числе через одежду. Не чтобы модный образ собрать, а чтобы клиент пришел и купил в магазине, увидев рекламу бренда. Поэтому, эстетика - это ключ к результату. Расскажу на примерах, как работает наш мозг. Решение принимается до мысли Смотрите, как это устроено. Когда человек видит образ, он не рассуждает. Вердикт «дорого» или «дёшево», «то самое» или «мимо» возникает мгновенно, ещё до того, как включается голова. А все красивые объяснения «мне нравится силуэт», «это элегантно» приходят уже потом, чтобы оправдать то, что внутри уже случилось.

Образ обращается к человеку напрямую, минуя его рассуждения. Силуэт, цвет, пропорция, фактура всё это говорит с ним на языке, который он не контролирует. И этот язык и есть эстетика. Понимаете?

Человек всегда дорисовывает сам Часто мы не разглядываем человека по деталям, кинули взгляд и в голове уже готовая картинка: «о, дорого», «о, со вкусом», «наверное, кем-то руководит». Раз и всё про человека «понятно». А ведь он ничего не говорил, и не доказывал. Мы сами всё это дорисовали по паре деталей, которые зацепили глаз. И сами же в это поверили. И вот тут вся соль. Люди достраивают всегда, хотите вы того или нет. Вопрос только один, эту картинку собрали вы или она сложилась сама, как попало. Потому что каждая деталь тянет за собой свою историю. Гладкий пучок, лодочки, струящееся пальто рисуют одно. Грубые ботинки и растянутый свитер совсем другое. И чтобы запустить в чужой голове именно нужную картинку, надо точно знать, какая деталь что включает. Вот это знание и есть эстетика. Если честно, всё сводится к одному: эстетика - это то, что отпирает результат. И проявляется это в трёх очень простых вещах. ▫️Вы перестаёте зависеть от «попала или не попала». Вы больше не гадаете, вы понимаете, почему образ работает, и можете повторить это снова и снова. ▫️Вы начинаете не просто чувствовать, а объяснять. Клиенту, бренду, себе. А человек, который умеет обосновать своё решение на языке восприятия, вызывает совсем другое доверие и стоит совсем других денег. ▫️И вы создаёте то, что одновременно продаёт и вдохновляет. Образ, от которого у клиента внутри загорается «хочу», который любит камера и который работает на бренд. Вкус - это то, с чего мы начинаем. А эстетика как система - это тот самый ключ, которым мы открываем результат. И разница между ними - это разница между человеком, который красиво одевается, и человеком, к которому приходят и платят за то, что он умеет управлять впечатлением и эмоциями.