Актерское мастерство/психология

#я #душа #юнг

#Юнг #душа #поиск

Из воспоминаний Эльдара Рязанова Я закончил «Иронию судьбы» и находился в размышлении: что же снимать дальше? И вдруг вспомнилось, что в нашей с Брагинским пьесе «Сослуживцы», написанной лет за шесть до этого, главная роль – Людмилы Прокофьевны Калугиной – как бы специально сочинена для Алисы Фрейндлих. Нет, она не писалась с прицелом на Фрейндлих, это ведь была пьеса для театров, и многих, как мы надеялись, а не сценарий для кино, который имеет лишь единственную интерпретацию. Я решил, что стану перекладывать эту пьесу для кинематографа лишь в том случае, если Калугину сыграет Фрейндлих. Реабилитацией пьесы, как в случае с «Иронией судьбы», здесь заниматься не приходилось. У «Сослуживцев» сложилась исключительно удачная судьба – ее поставили 134 театра в разных городах страны. Итак, в Ленинград, в адрес Алисы Бруновны, были отправлены пьеса и предложение «руки и сердца», то есть просьба исполнить главную роль. Именно исполнить, а не попробоваться. Согласие было получено. В «Сослуживцах» рассказывается о том, как забитый, затюканный жизнью экономист Новосельцев, получающий небольшую зарплату и обладающий, как он сам про себя говорит, заурядной внешностью, пускается в рискованную авантюру: чтобы стать начальником отдела и получить прибавку к жалованью, начинает ухаживать за немолодой и некрасивой начальницей по прозвищу Мымра. Постепенно он открывает в ней необычного, яркого человека. Рассудочное, корыстное ухаживание перерастает в любовь. Замкнутая женщина сбрасывает с себя защитную маску сухаря, за которой скрывалась нежная и трепетная душа. «Сослуживцы» – это пьеса о том, что нужно внимательно и пристально вглядываться в человека; постараться увидеть в нем то, чего раньше не замечали; никогда не торопиться с выводами, не судить по внешности, не спешить выносить человеку приговор. Режиссерский замысел, как я уже рассказывал, включает в себя и подбор артистов. Обычно исполнителей ролей ищут после того, как выбран сценарий для постановки. У меня на этот раз произошло наоборот. Еще на подступах к написанию сценария я определил для себя будущий актерский ансамбль. Благо, существовала пьеса с выписанными характерами. Я сначала заручился согласием не только Алисы Фрейндлих, но и ее будущих партнеров – Андрея Мягкова, Светланы Немоляевой, Олега Басилашвили, Лии Ахеджаковой, Людмилы Ивановой. Мне казалось, что такая талантливая компания непременно доставит удовольствие зрителям. И, не задумываясь, принес себя в жертву этим артистам, если только счастье работать с даровитыми мастерами можно назвать жертвой. В общем, во многом мое решение снимать фильм «Служебный роман» созрело из-за согласия прекрасных мастеров работать вместе со мной. Во всех выбранных мною актерах помимо одаренности, музыкальности, чувства юмора, драматического таланта, высокой техники я необыкновенно ценю редкостное качество – способность импровизировать. Хорошо разученная и грамотно сыгранная роль – это обязательное условие. Но для меня дороже всего яркие импровизационные вспышки, которые рождаются уже в дубле и о которых ни я, ни сам актер не подозреваем. Конечно, для этого необходимо, чтобы артист влез в шкуру своего персонажа до конца, чтобы слияние исполнителя и образа было полным и органичным. Лишь тогда актерская импровизация будет соответствовать характеру героя фильма. Кроме того, необходимо на съемочной площадке дать актерам свободу, создать обстановку абсолютного доверия. Тогда вовсю расцветают веселое сотворчество, озорство, раскованность, выдумка, фантазия. И у зрителя пропадает ощущение, что перед ним артисты, разыгрывающие написанные сцены. Ему начинает казаться, что он видит подлинных людей, участвующих в настоящем жизненном процессе. #цитаты #служебный_роман #Эльдар_Рязанов

Во всех выбранных мною актерах я необыкновенно ценю способность импровизировать. Хорошо разученная и грамотно сыгранная роль – это обязательное условие. Но для меня дороже всего яркие импровизационные вспышки, которые рождаются уже в дубле и о которых ни я, ни сам актер не подозреваем. Конечно, для этого необходимо, чтобы артист влез в шкуру своего персонажа до конца, чтобы слияние исполнителя и образа было полным и органичным. Лишь тогда актерская импровизация будет соответствовать характеру героя фильма. Кроме того, необходимо на съемочной площадке дать актерам свободу, создать обстановку абсолютного доверия. Тогда вовсю расцветают веселое сотворчество, озорство, раскованность, выдумка, фантазия. И у зрителя пропадает ощущение, что перед ним артисты, разыгрывающие написанные сцены. Ему начинает казаться, что он видит подлинных людей, участвующих в настоящем жизненном процессе. #служебный_роман #цитаты #Эльдар_Рязанов

"Я учусь видеть. Не знаю, отчего это так, но все теперь глубже в меня западает, не оседает там, где прежде вязло во мне. Во мне есть глубина, о которой я не подозревал. Все теперь уходит туда. И уж что там творится - не знаю". Рильке Р.М. Записки Мальте Лауридса Бриге

#цитаты #поэзия

#Евгений_Миронов #актёр_и_роль

 «Настоящим артистом является тот, кто может играть продолжительное существование человеческого духа. Состояние, продлённое во времени так, что если герой ушёл со сцены в первом акте, а вернулся только во втором, то зритель поймёт, какая перемена произошла с героем за это время». (Олег Табаков)

Заповедь Владей собой среди толпы смятенной, Тебя клянущей за смятенье всех, Верь сам в себя, наперекор вселенной, И маловерным отпусти их грех; Пусть чac не пробил, жди, не уставая, Пусть лгут лжецы, не снисходи до них; Умей прощать и не кажись, прощая, Великодушней и мудрей других. Умей мечтать, не став рабом мечтанья, И мыслить, мысли не обожествив; Равно встречай успех и поруганье, Не забывая, что их голос лжив; Останься тих, когда твое же слово Калечит плут, чтоб уловить глупцов, Когда вся жизнь разрушена, и снова Ты должен все воссоздавать с основ. Умей поставить, в радостной надежде, На карту все, что накопил с трудом, Все проиграть, и нищим стать, как прежде, И никогда не пожалеть о том, Умей принудить сердце, нервы, тело Тебе служить, когда в твоей груди Уже давно все пусто, все сгорело, И только Воля говорит: "Иди!" Останься прост, беседуя с царями, Останься честен, говоря с толпой; Будь прям и тверд с врагами и друзьями, Пусть все, в свой час, считаются с тобой; Наполни смыслом каждое мгновенье, Часов и дней неумолимый бег, Тогда весь мир ты примешь во владенье, Тогда, мой сын, ты будешь Человек! /Р. Киплинг, перевод М. Лозинского/

Мы полностью зависим от великодушного содействия со стороны нашего бессознательного. Плохи наши дела, если оно нам не помогает. Поэтому я убежден, что путем сознательных измышлений многого не достичь; мы переоцениваем силу воли и интенции. И вот когда мы сосредоточиваемся на внутренней картине и не мешаем событиям идти своим чередом, наше бессознательное оказывается в состоянии породить серию образов, складывающихся в целую историю. Карл Густав Юнг

"... я думаю только то, что я хочу думать. Активное мышление необходимо для нашего воображения". /из одной лекции/

В связи с утверждением, что отрицательные стороны творчества могут отрицательно повлиять на индивидуальность и личность художника, возникает вопрос: актёр, все время играющий отрицательных типов (злодеев), обречён ли также стать злодееподобным? Чтобы дать более правильный ответ на этот вопрос, нужно, во-первых, уяснить для себя один из главных законов природы, относящийся к каждому живому существу. Все обстоятельства жизни - это поле битвы, и нет момента, в который бы мы так или иначе не боролись. Вот, например, сейчас я читаю и я борюсь. Я воспринимаю вас как слушателей с закрытыми, полузакрытыми и открытыми душами. И чтобы убедить вас в правоте своих мнений, я должен бороться с одними более, с другими менее. В то же самое время и среди вас беспрерывно идет борьба со мной, а также и между собой. Бойцы бывают сознательные и несознательные. Последние примыкают или к положительной или к отрицательной стороне, но вне борьбы невозможно находиться. Чтобы стать сознательным художником, нужно познать добро и зло. У сознательного художника эти понятия должны быть всегда свежи. От познания добра и зла у него возникает ответственность за все своё творчество. Художник становится или адептом доброго или адептом злого. Если я как художник адепт доброго, то я могу играть и отрицательных типов, но вместе с тем я ставлю себе требования раскрыть и подчинить себе лик злого, ибо я служу добру. Если художник говорит себе: я презираю мир, то он становится рабом злого, рабом своих темных творческих образов. Знающий же цели мира, живущий ради его развития и будущего, открывающий и подчиняющий себе целый ряд новых ритмов есть адепт доброго. Михаил Чехов, 1932г

"Экстрасенсы, когда напиваются, звонят своим будущим" (с)

Джим Керри получил престижнейшую кинопремию Сезар за выдающиеся достижения. Спасибо за все комедии, король. Но сколько людей на свете переиграли бы его в Вечном сиянии чистого разума, Шоу Трумана или Человеке на Луне? Мизер. Великий драматический и гениальный комедийный, один на всем свете! Джимбо!