Мариинский театр

Квартет имени Бородина выступит на фестивале «Звезды белых ночей» ♦️Знаменитый коллектив в составе Николая Саченко, Сергея Ломовского, Игоря Найдина и Владимира Бальшина сыграет Первый и Девятый квартеты Дмитрия Шостаковича, Второй квартет Петра Чайковского. Ансамбль за свою большую историю (она началась в 1945 году в Московской консерватории) имел немало творческих контактов. Один из бесценных — с Дмитрием Шостаковичем. Свыше тридцати лет музыканты работали вместе с композитором, неоднократно играли цикл «Все квартеты Шостаковича» в Москве и других городах России, а также за рубежом: в Лондоне, Мадриде, Вене, Нью-Йорке. Дмитрий Шостакович приступил к сочинению квартетов в 1938 году, после пяти написанных симфоний, опер и балетов, фортепианной музыки. Автор называл квартет труднейшим музыкальным жанром. Однако и он покорился Шостаковичу, составив целую главу в его творчестве. Шостаковичу принадлежит пятнадцать квартетов, последний его квартет в мрачном ми-бемоль миноре написан в предпоследний год жизни. Чайковский приступил к сочинению струнных квартетов примерно в таком же возрасте, что и Шостакович, в тридцать два года. В семидесятые годы XIX века композитор закреплялся в Москве: в это время он преподавал в консерватории, работал над учебником гармонии, писал оперы. Квартет № 2 — ровесник знаменитого Первого фортепианного концерта и известнейших романсов ор.25 — «То было раннею весной», «Серенада Дон-Жуана», «Средь шумного бала». Приглашаем на концерт 21 июня в 19:00.

«Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса — первая оперная премьера XXXII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» 27, 28 и 29 июня (в 13:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра состоится первая оперная премьера летнего фестиваля «Звезды белых ночей» — «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. Экстравагантное сочинение немецкого композитора, в последние годы звучащее в Мариинском в концертном исполнении, обретет сценическое воплощение благодаря режиссеру Сергею Новикову, полюбившемуся петербуржцам своей постановкой оперы Делиба «Лакме». Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. С либреттистом оперы, крупным австрийским писателем Гуго фон Гофмансталем, Рихард Штраус познакомился в 1899 году, уже тоже будучи знаменитым — на тот момент композитор занимал должность главного дирижера Берлинского придворного оперного театра, был широко известен как автор симфонических поэм. Благодаря их плодотворному сотрудничеству на свет появились оперы «Электра», «Кавалер роз», «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Египетская Елена» и «Арабелла». «Ариадна на Наксосе» стала творческим экспериментом молодых либреттиста и композитора. Соединив серьезную оперу с комедией, они создали оперно-драматический гибрид, поначалу неоднозначно принятый публикой. Премьера состоялась в 1912 году в малом зале Придворной оперы в Штутгарте — это был «Мещанин во дворянстве» Мольера с внедренной в него «Ариадной на Наксосе». Несмотря на необычный характер нового спектакля, ряд европейских театров решился поставить его на своих сценах, однако, в репертуаре он не задержался. Спустя четыре года авторы представили новую редакцию «Ариадны на Наксосе»: изменения коснулись и места действия, и персонажей, но главным образом структуры — «Ариадна» обрела форму полноценной оперы, а от драматического действия остался лишь один разговорный персонаж. «Изначально представление определялось как „пьеса Гуго фон Гофмансталя с музыкой Рихарда Штрауса“. Теперь же мы слушаем „Ариадну на Наксосе“ Рихарда Штрауса с либретто Гуго фон Гофмансталя. И это не просто перемена мест слагаемых: в этих двух случаях возникают совершенно разные суммы», — отмечает режиссер нового спектакля в Мариинском Сергей Новиков. В 1916 году в Венской придворной опере была впервые представлена новая редакция сочинения — эта «Ариадна» получила настоящее признание. По сей день она исполняется на мировых сценах. Для Мариинского театра «Ариадна на Наксосе» имеет особый статус — в 2004 году впервые в России эту оперу представил именно Мариинский. В современном репертуаре театра новая «Ариадна на Наксосе» станет четвертой оперой Рихарда Штрауса, дополнив список таких шедевров композитора, как «Саломея», «Электра» и «Женщина без тени». «Искрометная, чарующая, захватывающая музыка гениального композитора контрастирует с подчас абсурдистскими словами выдающегося литератора. Наша цель — рассказать увлекательную историю, соблюдая замысел авторов. Сопоставить высокие чувства и бытовую перемену партнера, соединить комические обстоятельства и трагедийный пафос, свести в одном сюжете героев серьезной оперы и комедии дель арте — вот задачи, которые постаралась решить команда постановщиков ради вдохновения певцов и к удовольствию зрителей», — говорит режиссер-постановщик Сергей Новиков. Эффектный спектакль расскажет о домашнем театре богатого малообразованного господина, где по воле случая смешалось все: высокое и меркантильное, серьезное и смешное, истинное и притворное. «Ариадна на Наксосе» — это спектакль в спектакле, на сцене и за кулисами которого разыгрываются театральные страсти.

АКЦЕНТЫ ИЮНЯ Эти эксклюзивные события ждут публику в июньской афише Мариинского театра. Среди них гастрольный спектакль Большого театра, визуализация симфонической музыки Шостаковича в балете, концертное исполнение новой оперы Доницетти. Обо всем подробнее. 🔸Балет «Иван Грозный» 11, 12 и 13 июня. Исторический балет про русского царя хореограф Юрий Григорович сочинил на музыку Сергея Прокофьева. Реальные действующие лица — группы бояр, народа, опричников, врагов — соседствуют с аллегорическими фигурами Ликов смерти, Вестников победы. Спектакль ведет шестерка Звонарей, предвосхищающих праздничными и трагическими звонами очередной поворот судьбы в жизни героев. Главные партии в первый день показа исполнят артисты Большого театра: Артемий Беляков, Светлана Захарова, Денис Родькин. 🔸Балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» 22 июня. Первый из названных балетов восходит к кино. В 1918 году на российские экраны вышел художественный фильм «Барышня и хулиган», поставленный по сценарию Владимира Маяковского. В шестидесятых годах Александр Белинский создал либретто, а балетмейстер Константин Боярский — хореографию на музыку Шостаковича. «Ленинградская симфония» — это сюжетный балет хореографа Игоря Бельского на музыку первой части знаменитого сочинения, изображающий вторжение войны в мирную жизнь советских людей. Премьера балета состоялась в 1961 году, а сейчас по традиции его исполняют в самые важные для петербуржцев даты. ♦️Опера «Дочь полка» 26 июня. Белькантовая опера, написанная Доницетти для парижской Опера Комик. Это одна из любимых опер французов, за сто лет выдержавшая тысячу показов. Опера включает романсы, арии-куплеты, разговорные сцены и уже вплотную приближается к зарождающейся в искусстве оперетте. Главная героиня сочинения — Мари, простая, но решительная девушка, всю жизнь находящаяся среди военных, из которой маркиза де Беркенфильд пытается сделать хорошенькую барышню на выданье. Однако у Мари другие планы на будущее. Дирижер — Заурбек Гугкаев. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.

Выпускной спектакль Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой — на сцене Мариинского театра 🔹6, 9 и 14 июня на исторической сцене мы увидим выпускной спектакль учащихся знаменитой балетной школы. Это 282-й выпуск Академии. Зрителей ожидает большой балетный вечер в трех отделениях. В спектакле представлены как сцены из старинных спектаклей — «Пробуждение Флоры» Дриго и «Наяда и рыбак» Пуни — и классического репертуара (Чайковский и его третий акт «Спящей красавицы»), так и современная хореография. Специально для Академии Максим Севагин, художественный руководитель балетной труппы Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, поставил спектакль «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Эта музыка — фортепианный цикл «Испанские танцы», который исполнит лауреат международных конкурсов, пианистка Мария Зыкова. В экзамене принимает участие Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Овсяникова.

🔸Абонемент «Фестиваль Джузеппе Верди» 🎭Спектакли этого абонемента начались с 4 июня — показом «Фальстафа», венчающего оперный путь композитора длиной более чем полвека. Путь Верди напоминает путь Гайдна. Он тоже родом из скромной провинции, тоже первоначальное музыкальное образование получил в церкви, занимаясь с местным органистом. Попав в Милан и не будучи зачисленным в консерваторию по возрасту, он продолжал свое самообразование — ходил на концерты и оперу, брал частные уроки. Судьба его наградила. В двадцать шесть лет карьера Джузеппе Верди стартовала... с «Ла Скала»! Успех первой оперы, «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо» на либретто Темистокле Солера, стал основой для новых заказов. Премьеры его опер впоследствии проходили в Риме, Венеции, Париже, Санкт-Петербурге, Каире и других городах. Сегодня ни один оперный театр мира — столичный ли, провинциальный — невозможно представить без его наполненных страстью и сильными эмоциями опер. 🎭 В абонементе будут представлены семь названий. Например, ранняя, основанная на библейской истории опера «Набукко». В некоторых операх зрителей ждут прекрасные балетные сцены: в «Травиате» (хореограф — Кристофер Мюррей), в «Аиде» (балетмейстеры Игорь Бельский и Георгий Алексидзе). 🎭 Афишу фестиваля смотрите на сайте Мариинского театра. Специальные цены будут действительны при покупке билетов на три и большее количество событий. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.

🎥 А пока готовится следующий этап фестиваля «Гений места» на родине Игоря Федоровича Стравинского в Ораниенбауме — вспомним, как проходил этот фестиваль на родине Михаила Ивановича Глинки в Смоленске! Фестиваль «Гений места» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

⚜️Три причины посетить оперу «Гугеноты»: 🔸Увидеть первую в новейшей истории Мариинского театра постановку оперы Мейербера — законодателя европейской оперной моды в XIX веке. 🔸Услышать цитату из Беллини в сцене «Заклинание мечей». Католик Сен-Бри убеждает свое окружение устроить резню Варфоломеевской ночи. Этот хор напоминает сходный — по музыке и характеру — у Беллини. В «Норме» его поют галльские воины, готовые восстать против римлян. 🔸Оценить, как скромными средствами Мейербер достигает душераздирающего эффекта — в сцене «Брачное благословение». В грозную ночь, перед лицом смерти слуга Марсель венчает своего патрона Рауля и его избранницу Валентину. Это тихая кульминация оперы, где звучат небольшие реплики троих и одинокое соло бас-кларнета. ⚜️Приглашаем на новую сцену Мариинского театра 6 июня в 19:00. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.

Июньские премьеры ♦️4 июня в Концертном зале Мариинского театра — вечер премьер камерной музыки. Лауреат международных конкуров, пианистка Зарина Шиманская и лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского, виолончелист Василий Степанов исполнят сочинения четырех современных авторов, дополнив их Виолончельной сонатой и двумя пьесами Рахманинова. Среди авторов новой музыки: Эльмир Низамов из Казани, Денис Хоров из Москвы, Айрат Ишмуратов из Канады, Валерий Воронов из Германии. Зарина Шиманская рассказала, как появилась эта программа и какое сочинение ей особенно близко:

«Василий Степанов явился вдохновителем этих замечательных композиторов. Многие из сочинений прозвучат впервые. Среди них мы сыграем дорогую моему сердцу музыку Валерия Воронова, премьеру фортепианного концерта которого я удостоилась чести исполнить недавно вместе с дирижером Кристианом Кнаппом и оркестром Мариинского театра. Мы и подружились с Василием Степановым, и начали периодически выступать вместе. Василий вообще часто выступает в роли генератора новых проектов, он очень активный молодой музыкант — этим он мне очень импонирует, а в нашем совместном творчестве мне по душе его трепетное отношение к звуку: его тембр и краска имеют огромное, одно из первостепенных значений в интерпретации, в этом мы с ним единомышленники».

Сила судьбы в сочинении Карла Орфа 🔸Сегодня на сцене Мариинского-2 публика услышит одну из кантат XX столетия. Кантата «Кармина Бурана» — самое известное сочинение Карла Орфа. В нем композитор решился на эксперимент — озвучил старинные латинские тексты из средневекового сборника «Кармина Бурана» («Бойернские песни»), найденного в одном из баварских монастырей. Главная мысль сочинения в том, что в мире нет ничего вечного и человек со всеми своими маленькими радостями и печалями не властен над судьбой.

О Фортуна, ты подобна переменчивой луне, то растущей, то убывающей. Жизнь ужасна! Ее игра то терзает, то ласкает наш дух. И бедность, и богатство она плавит, словно лед. Судьба, неукротимая и слепая, ты крутишь свое колесо (...) Поэтому без промедления ударьте по струнам и оплакивайте со мной всемогущество Судьбы!

🔸Солисты: Анна Денисова (сопрано), Клим Тихонов (тенор), Владимир Мороз (баритон). В исполнении примут участие Хор Мариинского театра и детский хор. За дирижерским пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Константин Рылов.

Приношение Илье Мусину ♦️Концерт памяти легендарного дирижера и педагога, подарившего Петербургу и миру много талантов, состоится 7 июня в Концертном зале Мариинского театра. Программу представят Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, чьим педагогом был Илья Александрович Мусин. Дирижер прожил долгую и насыщенную жизнь, встретив свое 95-летие на сцене Петербургской филармонии за пультом оркестра! Для юбилейной программы он выбрал тогда Маленькую ночную серенаду Моцарта, увертюру «Эгмонт» Бетховена, «Ромео и Джульетту» Чайковского и «Испанское каприччио» Римского-Корсакова. Илья Мусин учился у корифеев дирижерской школы — Николая Малько и Александра Гаука и, достигнув тридцати лет, в 1934 году стал ассистентом Фрица Штидри, главного дирижера оркестра Ленинградской филармонии. После он возглавлял оркестр Белорусской филармонии, в период эвакуации работал в Ташкенте, далее вернулся в Ленинград и сосредоточился на педагогической работе в консерватории.

«Я считаю, что жизнь была ко мне милосердна и благосклонна. Она позволила прожить вместе с эпохой, с интереснейшими людьми, вместе с музыкой. (...) Я был свидетелем большого времени, радостного и трагического одновременно. Я в этом убежден, потому что человек, так или иначе преодолевая обстоятельства и самого себя, неизбежно приходит к вере в необратимость добра...»,

 — писал дирижер в предисловии к своей книге «Уроки жизни».

«Это прежде всего человек, который одарен от Бога быть музыкантом и приобщить к музыке огромное количество людей. Он умел раскрывать дарования, а не закрепощать. Он щедро делился всем, что ему известно, учил полному посвящению своих творческих и жизненных сил выбранному пути», 

— вспоминает Валерий Гергиев.